Les designers (de A. à F.) (de G. à L.) (de M. à R.) (de S. à Z.)

Olivier Gagnère
47, boulevard Saint-Jacques
75014 Paris
tél. : + 33 (0)1 45 80 79 67
olivier@gagnere.net
Né en 1952, autodidacte, il a notamment été décorateur de cinéma. Sa carrière a démarré, au début des années 1980, par une collaboration avec le groupe Memphis et la découverte du travail du verre (à Murano et en France).
Il travaille la céramique, la poterie, dessine des meubles, des tapis et crée aussi bien des pièces uniques que des produits pour l'industrie. Depuis 1992, il collabore avec les porcelaines Bernardaud : création du salon de thé à Paris puis à New York et des collections de tasses et services de table. Il est l'auteur du Café Marly (1994) dans le Palais du Louvre (mobilier, luminaire) et a dessiné des produits pour les Cristalleries Saint Louis.
Carte blanche du VIA en 1990.

Adrien Gardère
1, rue des Innocents
75001 Paris
tél./fax : + 33 (0)1 40 26 10 37
a.gardere@free.fr
Né en 1972. Diplômé de l'ENSAD, section mobilier (1996), de l'École supérieure d'art appliqués Boulle, en ébénisterie (1994). Il crée son agence au début de l'année 2000.
Il collabore avec Francis Wacziarg Ltd. à New Delhi pour les sociétés Hermès, Puiforcat, Driade et Conran Shop (1996/97) et avec Paola Navone à Milan (1999). Son activité personnelle se partage entre conception essentiellement de mobilier et de luminaire et scénographies d'exposition.
De 1997 à 2002, Cinna-Ligne Roset édite différentes pièces (Miroir-Luminaire " Cyclope ", accessoires de bibliothèque, serre-livres, guéridon " Derviche ", applique et lampadaire " Delight ", lampadaire d'angle " Corner Lamp ", vase " Vapeur d'O. "). La galerie Néotu présente également le bureau et la bibliothèque " Inoxydables " en 1997. Il conçoit la collection de mobilier " Indo-French " pour le National Institut of Design d'Ahmedabad en 2000 dans le cadre d'une coopération avec l'Alliance française et l'AFAA.
La même année, la firme italienne Artemide édite la lampe de table et de sol " Melampo " suivie de la lampe de chevet " Melampo Mini " (2002). Adrien Gardère a également dessiné une dalle textile pour Tarkett Sommer (2001).
En matière de scénographie, il signe notamment " Sièges de Pondichéry " au musée des Arts décoratifs de Paris (1998) ; " Le Brun à Sceaux " au musée de l'Ile-de-France (2000/2001) ; " L'escamoteur de Jérôme Bosch " au Manège royal de Saint-Germain-en-Laye (2002) ; " Parfums et cosmétiques dans l'Egypte ancienne " au Musée national du Caire et à celui de la Vieille Charité à Marseille. En 2002, il conçoit également la scénographie générale
de la Maison du Docteur Gachet à Auvers-sur-Oise.
Adrien Gardère a participé à différentes expositions collectives dont la Biennale internationale de design
(Saint-Étienne, 2000), " Le verre, des créateurs aux industriels français : 1995-2000 " à l'espace Landowski (Boulogne-Billancourt, 2001), " Un éditeur de design : Néotu " (Carrefour de la création, Centre Pompidou, 2002).
Ces pièces sont présentes dans les collections permanentes du FNAC (Paris), du musée des Arts décoratifs de Paris et du musée des Arts décoratifs de Paris et du musée du Design de Lisbonne.
IF-Design Award Hannover, Best Light 1999 pour l'applique et le lampadaire " Delight ", Red Dot Award : Reddot - Best of the Best 2001 pour le luminaire " Melampo ".

Elizabeth Garouste
14, rue du Moulin Joly
75011 Paris
tél. : +33 (0)1 43 57 53 80 - fax : +33 (0)1 43 57 39 29
Née en 1949 à Paris, ancienne élève de l'Académie Charpentier et de l'école Camondo, Elizabeth Garouste s'est tout d'abord consacrée à la création de décors et de costumes pour le théâtre. Entre 1980 et 2001-2002, elle travaille en duo avec Mattia Bonetti. Elle poursuit désormais ses activités de façon indépendante.
Elizabeth Garouste s'occupe également, avec son époux peintre, de l'association La Source, qui apporte son soutien aux enfants en difficulté en leur faisant découvrir l'art.
(cf. Garouste et Bonetti ci-contre).
Garouste & Bonetti
Tandem de créateurs formé d'Elizabeth Garouste, et de Mattia Bonetti, né en 1952 à Lugano. Leur association aura duré plus de 20 ans : ils ont commencé à travailler ensemble en 1980 sur le projet de décoration du restaurant
Le Privilège. En 2001, ils ont décidé de se séparer.
L'une de leurs premières créations, la chaise dite " Barbare " créée en 1981 pour la maison Jansen, a donné son nom à une tendance marquante du design des années 1980, ainsi qu'à un mouvement dont ils ont été les créateurs emblématiques : le design " barbare ", d'inspiration primitive, qui a remis à l'honneur le goût de l'ornementation et le sens des couleurs, une nouvelle forme de baroque. Leur intention a été de rompre avec le design traditionnel, le style high tech et dépouillé de l'époque, " pour renouer avec le plaisir des minéraux, des végétaux avec cette sensualité un peu rugueuse que suscite la matière vivante " expliqueront-ils dans le livre que leur consacre, en 1990, l'éditeur Michel Aveline. " La sophistication, précisent-ils, est faite de paradoxes qui opposent le brutal au lisse, le somptueux au misérable… A travers notre travail s'exerce une perversion consciente. Car plus nous prônons le retour au naturel, plus nous jouons sur l'illusion, les effets théâtraux et le trompe-l'œil. "
Ils ont créé de nombreux meubles et accessoires édités par la galerie Néotu : table " Rocher "(1982), chaise " Prince Impérial " (1985), guéridon " India " (1986), cabinet en terre cuite sur piétement en fer forgé (1986), lampe " Napoli " (1987), canapés " Etoile " et " Corbeille " (1990), commode " Belgravia " (1990)… et pour la boutique En Attendant les Barbares : tabouret " Râ " (1987), table basse " Fourche " (1987) et chaise " L'Arlésienne " (1990) tous trois en fer battu et oxydé, lampe " Masque " (1984), lampe " Lune " (1985)…
En 1987, ils participent au lancement de Christian Lacroix en créant les décors et le mobilier de sa maison de couture. D'autres maisons prestigieuses font également appel à eux : les Cristalleries Daum pour un service de table en pâte de verre, cristal et porcelaine ; les Faïenceries de Gien pour le service de table " Camargue " (1989) ; Shiseido pour une ligne de cadeaux ou Nina Ricci pour qui ils créent le packaging de la ligne de beauté et de maquillage " Le Teint Ricci " (Oscar de l'Emballage 1992), le flaconnage et le packaging du parfum " Deci Delà " (1994), la ligne de produits pour le bain et la salle de bains ainsi que le flaconnage et le packaging de l'eau de toilette " Les Belles de Ricci " (1996). Ils dessinent des tapis pour Habitat et Sam Laïk, des fèves pour Lenôtre, des lignes complètes de tissus et accessoires pour Bouchara et même un jouet, le " Miroir Magique ", pour Smoby (2001).
Une longue collaboration s'est également instaurée avec Ricard : création de la carafe, du cendrier et de l'horloge de bar destinés à l'ensemble des cafés, bars, restaurants. En 1999, ils dessinent la bouteille Premium IIIe Millénaire ornée (comme la carafe) d'un soleil que Ricard décide, en 2002, d'associer progressivement à son logo.
Ils exercent aussi leur fantaisie sur des produits festifs ou événementiels : emballages spécial Noël pour Kraft Jacobs Suchard (1996), décoration des vitrines et aménagement intérieur des boutiques Naf Naf pour Noël, décor de la bouteille Vittel de Noël 2000, vitrines et emballages des Galeries Lafayette pour Noël 2001, cadeaux de fin d'année pour Christofle (2002).
Ils créent plusieurs mobiliers urbains pour la ville de Montpellier où ils conçoivent aussi la décoration extérieure et l'aménagement intérieur de la première ligne du tramway (2000), en attendant de travailler sur la nouvelle ligne dont la mise en service est prévue autour de 2006.
Carte blanche du VIA (1990). Créateurs de l'année (1991). Ils ont fait l'objet de nombreuses expositions, dont une, pendant trois mois, au Centre Georges-Pompidou, en 1997, et une exposition-rétrospective au Grand Hornu en 2001-2002.
(cf. Mattia Bonetti, p.17).

Chafik Gasmi
86, rue Fontaine-au-Roi
75011 Paris
tél. : +33 (0)6 09 40 33 03
cgasmi@sephora.fr
chafik@sephora.fr
Architecte DPLG, il a suivi un cursus de design industriel et créé sa maison d'édition en 1989 : il édite des petites séries de mobilier d'intérieur. À partir de 1992, parallèlement à sa maison d'édition, il collabore avec des industriels dans le secteur du mobilier, dont notamment Guermontrez et Fermod. À partir de 1994, pendant trois ans, il est directeur design et artistique de Moulin Galand. Depuis 1996, il collabore avec Sephora dont il est directeur artistique. A ce titre, il a travaillé sur le magasin des Champs-Elysées puis le magasin " blanc " de Bercy-Village (2000). Il est également directeur artistique des montres Ebel depuis 2002.

Thierry Gaugain
6, rue Gobert
75011 Paris
fax : +33 (0)1 43 79 95 04
tgaugain@club-internet.fr
Né en 1966. Diplômé de l'École nationale supérieure de création industrielle en 1991. Après sa sortie de l'Ensci-les Ateliers, il intègre l'agence Starck où il occupe désormais les fonctions, selon sa formule, de " Premier ministre du design ", supervisant tout ce qui concerne la création de produits au sein de l'équipe. Il a notamment participé à la conception de produits pour Thomson Multimédia, à l'élaboration de la Moto 6,5 Aprilia; de sanitaires pour Grohe, Hoesch et Duravit; de meubles pour Kartell et Flos ou des produits conçus pour la chaîne de supérettes Seven/Eleven au Japon en 1999. Plus récemment, il a travaillé sur la collection " Starck Reality " d'une cinquantaine de produits lancés en mai 2002 par le distributeur américain Target Stores. Et il planche sur le réaménagement de l'offre d'Eurostar, suite à la nomination en juin 2001 de Philippe Starck comme directeur artistique du programme global de rénovation (intérieur des rames, service à bord, salons d'affaires dans les terminaux…). Un chantier prévu pour s'étaler jusqu'en 2004.
En parallèle à son travail dans l'agence Starck, il continue de mener une activité personnelle. Il a ainsi bénéficié de deux Appels permanents du VIA (en 1996 et 1997) dans le cadre desquels il a créé une collection de meubles pliants intérieur extérieur et une très remarquée salle de bains de 1m2 " La mienne est plus petite que la vôtre ". En 1999, en association avec Patrick Jouin et Jean-Marie Massaud, il présente au salon de Milan une réflexion sur le luxe et la modernité sous l'appellation de Luxlab. Ce " manifeste à caractère d'oxygénation " est réédité l'année suivante dans une seconde expérience, " Sur la plage ", présentée à la Villa Noailles à Hyères avec Jean-Marie Massaud. Il a conçu l'architecture intérieure de la boutique Corinne Cobson, rue du Marché-Saint-Honoré à Paris (2000) et les bureaux parisiens de Final Homes, une marque japonaise de vêtements provocatrice et extravagante (2000).

Kristian Gavoille
220, rue du Faubourg Saint-Martin
75010 Paris
tél. : +33 (0)1 42 09 42 42 - fax : +33 (0)1 42 09 42 44
kristiangavoille@freesurf.fr
Né en 1956. Architecte DPLG, il a fondé en 1992 l'agence Mobile qui entend
" être la diagonale entre l'architecture et le design ". Valérie Garcia en est la collaboratrice depuis 1995. Auparavant, entre 1986 et 1991, il a collaboré avec Philippe Starck sur de nombreux projets : Manin Restaurant, Royalton Hotel, Paramount Hotel New York, Asahi Restaurant, restaurant Teatriz Madrid.
Parmi ses principales créations en architecture et design d'environnement : les concepts des magasins Marithé et François Girbaud (concept parisien de 1997, puis en France et à l'étranger, concept Soho New York en septembre 2002), magasins Kookai (1995), Aquarelle (enseigne de Phildar, 1999), Internity (espace de vente multimédia Paris 2000). Design produit et mobilier : bouteille et verres anniversaires Contrex (1994), collections pour Néotu, direction artistique d'Ardi depuis 1990, ligne d'accessoires pour présentation de cosmétiques Helena Rubinstein (2000), présentoirs pour parfumeries Lise Watier (2001), mobilier de bureau pour l'agence Auditoire (2002). Scénographies : L'Atelier Renault sur les Champs-Elysées (2002), stands Colas (congrès mondial de la route 2001), convention Renault (2000), Gaz de France (exposition " Design Miroir du Siècle " Paris, 1993).
Professeur invité à l'École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris. Professeur à l'école Camondo à Paris.
Prix : Carte blanche du VIA Paris, 1991. Créateur de l'année Paris, 1992.

Christian Ghion
156, rue Oberkampf
75011 Paris
tél. : +33 (0)1 49 29 06 90 - fax : +33 (0)1 49 29 06 89
christian@christianghion.com
www.christianghion.com
Né en 1958 à Montmorency. Formation : post-diplôme ECM (Etude et Création de Mobilier) à l'Ensci-Les Ateliers (1986-1987), École du Louvre (1984), Licence de droit à Paris XIII (1982). Intervient dans différentes écoles. Il a notamment participé aux workshops de l'École régionale des beaux-arts de Saint-Étienne présentés lors de la 2e Biennale internationale de design (2000).
De 1988 à 1997, il travaille en collaboration avec Patrick Nadeau (cf. Ghion & Nadeau). Depuis, il conçoit du mobilier édité par Idée Japon (1998), Cappellini (2002), Sawaya & Moroni (2002); des luminaires et des vases édités par Cinna et Ligne Roset (1999); des accessoires de bureau pour X.O. ainsi qu'une gamme d'accessoires pour chien et chat : gamelle, lit de repos, petit canapé… pour Masterfood - marques Sheeba et César (2002). Il a également créé une collection de vases, " Inside Out ", exposée par la galerie Néotu en 1999 et éditée, depuis, par X.O.
En matière de scénographie, il a cosigné celle de l'exposition " La vie en rose " (Fondation Cartier, Paris, 1998). Il met également en scène, depuis 1999, l'exposition annuelle de dalles textile dessinées par une sélection de designers pour Tarkett Sommer. Initiateur de cette opération, il en est devenu le directeur artistique. Il est par ailleurs consultant pour l'ensemble de la gamme auprès de cette même entreprise. Il est aussi directeur artistique de la section " Design Lab " du Salon du meuble de Paris depuis 2000, un espace d'expérimentation où sont présentés des prototypes de différents designers en collaboration avec des fabricants de matériaux.
Des pièces de Christian Ghion sont entrées dans les collections permanentes du musée Guggenheim de New York, du musée des Arts décoratifs de Paris et du FNAC.
Ghion & Nadeau
Christian Ghion et Patrick Nadeau collaborent de 1988 à 1997 et développent une activité couvrant un large éventail de projets.
En matière d'architecture, ils réalisent notamment deux maisons à Hautefeuille (1989 et 1991, Seine et Marne) et un modèle de site cinéraire en collaboration avec Didier Riessen (1990).
En matière de design, ils conçoivent du mobilier, des luminaires et des objets édités par différents fabricants. Ils créent notamment la lampe " Naoko " pour le catalogue Printemps/Eté 1996 des 3 Suisses, la chauffeuse " CH " (1993) et des sellettes (1997) pour la galerie Néotu, développent deux collections de mobilier pour des éditeurs japonais (1996, Idée; 1997, Tendo). Ils bénéficient également de trois Appels permanents du VIA (1994/1995/1996).
En parallèle, ils réalisent des scénographies variées dont celles de l'Espace multimédia du ministère de la Culture et de la Communication pour le MIM (Montréal, 1996/97) ; celles des expositions " Arts et Formes " (Contrex) au musée des Arts décoratifs de Paris (1994) et " L'Art du tampon " au musée de la Poste (Paris, 1995 en collaboration avec Olivier Védrine). Ils conçoivent également l'aménagement d'un club de jazz à Denver (1994).
Participent à différentes manifestations collectives dont " Les capitales européennes du Nouveau Design " (Centre Pompidou, 1991), " Design français, l'art du mobilier 1986-1996 " (Boulogne Billancourt, 1997). Deux expositions personnelles leur sont consacrées : au VIA à Paris en 1993, et à l'International Fair design interior à Nagoya en 1995.
Lauréats du concours VINCOS/S.N.F.L. : " Snow Lift " lampe officielle des J.O. d'Albertville (1990), Grand Prix de la Création de la Ville de Paris 1991, Bourse du Fiacre (allocation de recherche) en 1991, Allocation de séjour du ministère des Affaires étrangères/AFAA à la Villa Kujoyama, Kyoto (1995).

Didier Gomez
Agence Ory-Gomez
15, rue Henri Heine 75016 Paris
tél. : +33 (0)1 44 30 88 23 - fax : +33 (0)1 45 25 18 16
orygomez@free.fr
www.ory-gomez.com
Né en 1953. Architecte d'intérieur autodidacte.
Didier Gomez débute sa carrière en 1978, date à laquelle il crée la ligne de mobilier, la première boutique et le bureau d'étude " First Time ". En parallèle, il assume la direction artistique de la société Hugonet. En 1983, il ouvre son agence d'architecture intérieure constituée d'une équipe de 15 architectes et architectes d'intérieur lui permettant d'assumer la maîtrise d'œuvre globale de chaque projet jusqu'à la création de mobilier, de luminaires, de tissus et de tapis. Il entreprend une longue collaboration avec Yves Saint-Laurent pour lequel il conçoit sièges sociaux et magasins dans le monde entier mais aussi des stands de parfums et le lancement des parfums " Opium " et " Jazz ". Il réalise également de nombreuses autres boutiques de luxe (Cartier, Jean-Paul Gaultier, Mauboussin, Dominique Morlotti…) et sièges sociaux (Rolex, Ruysdaël…). Il aménage, par ailleurs, la salle de réunion et le bureau de direction à l'Opéra Bastille. Il réalise enfin de nombreux appartements et résidences privés notamment pour Pierre Bergé, Harrison Ford et Daniel Auteuil. En architecture, il imagine des concepts d'usines et d'immeubles de bureaux. Il est également chargé de la direction artistique du Carrousel du Louvre.
Parallèlement, il se consacre à la création de mobilier. Il est, entre autres, édité par Cinna - Ligne Roset, Artelano, Conran Shop, les fabricants de mobilier de bureau Macé et Steelcase Strafor.
En 1994, Didier Gomez et Jean-Jacques Ory créent l'agence Ory Gomez. Associés dans le domaine de l'architecture intérieure, ils réalisent des boutiques de luxe (Céline, Robert Clergerie Lanvin, Pomelatto, Louis Vuitton…), des sièges sociaux (Vivendi, Louis Vuitton, tous les sièges sociaux LVMH dans le monde, Christian Dior, Young & Rubicam, GEC Alstom, Kenzo…), des hôtels tel le Concorde Lafayette et des appartements privés à Paris, en Asie et aux États-Unis. Ils ont également conçu le hall d'accueil principal au rez-de-chaussée de la Tour Montparnasse. Sont actuellement en cours divers projets dont les aménagements des trois étages de la mode féminine et l'immeuble mode masculine des Galeries Lafayette, le rez-de-chaussée du magasin principal de la Samaritaine.
En parallèle, Didier Gomez poursuit son activité dans différents domaines du design. En matière de merchandising et de lancement de produit, il travaille avec L'Oréal, Cacharel, Paloma Picasso et développe un projet avec Kérastase. Dans les domaines du meuble et de l'objet, sont actuellement en cours des projets de mobilier pour Moroso, de luminaire pour Artemide, de lignes de bagages pour le Japon.

Philippe Gourdon
12, rue Notre-Dame-de-Nazareth
75003 Paris
tél. : +33 (0)1 42 72 83 95 - fax : +33 (0)1 48 04 98 70
gourdon@mac.com
Né en 1955, ancien élève de l'Esag, il a créé son agence en 1986 et a exercé une activité d'auto-édition dans l'éclairage. Depuis 1990, il se concentre sur le design produit (radiateur Finimetal, lunettes de soleil pour Eyers en 2001) et un rôle de consultant lumière (éclairage intérieur pour l'auto Matra Automobile, relation matière-lumière pour le groupe Seb).
Lampe d'or au Salon du luminaire (Paris 1990).

Guliver Design
31, rue Chanzy
75011 Paris
tél. : +33 (0)1 46 59 14 11 - fax : +33 (0)1 46 59 16 11
guliver@club-internet.fr
Agence fondée en 1986 par Philippe Comte (maîtrise de technologie de la construction à l'École nationale supérieure de mécanique de Nantes (1984) et DEA de conception de produits nouveaux à l'École nationale supérieure des arts et métiers (1985) et Bruno Tainturier (Diplôme d'ingénieur de l'École nationale d'ingénieurs de Belfort (1984) et DEA de conception de produits nouveaux à l'École nationale supérieure des arts et métiers (1985)).
L'agence a deux pôles principaux de compétences : le design d'environnement
(en particulier muséographie et scénographie) et le design produit.
Muséographie : Cité de la Mer à Cherbourg (qui a ouvert fin avril 2002) ; flotte de véhicules automatiques pour la visite du Fort du Simserhof, ancien édifice de la ligne Maginot (2002) ; mobilier d'interprétation des sites des Forges du Pays de Chateaubriant (2002) ; La Machine à innover, une des pièces clés de l'exposition temporaire La Belle Europe à Bruxelles (octobre 2001 - avril 2002).
Design produit : Moviluty, Baby & Children-Pinpon, Bébé Confort, Robosoft, Nevatec, Polynov. Design d'environnement : mobilier commercial et showroom pour les Jeans Ober (2002), conception avec l'agence Référence d'espaces jeux pour les restaurants Quick. Depuis 1986, Philippe Comte et Bruno Tainturier sont enseignants à l'École nationale supérieure de création industrielle-Les Ateliers, le premier est directeur d'une unité de création depuis 1992 et le second est responsable du domaine matériaux.
Prix : Étoile de l'Observeur du design et Janus de l'industrie pour l'appareil " Flexxi " de Moviluty (2001). Étoile de l'Observeur pour l'" anti-pince doigt " de Pinpon (2000). Label Red Dot pour le moteur à transmission flexible
" Movix " de Moviluty (1995).

IG Design
3 bis, rue de l'Eperon
75006 Paris
tél. : +33 (0)1 44 07 24 00 - fax : +33 (0)1 44 07 30 54
info@igdesign.fr
www.igdesign.fr
Agence fondée en 1983 par Françoise Lemaire (née en 1947, formation en droit et économie, en graphisme) et Jean-Michel Farce (né en 1951, formation en arts appliqués, arts et métiers). Elle intervient en identité, produit et packaging (graphique et volume). Utilisant pleinement les synergies entre graphisme et volume, elle a créé de nombreux packagings devenus des cas exemplaires : la bouchée fromagère " P'tit Louis " (Bongrain-Fromarsac) qui a ouvert un nouveau marché, le paquet de gâteaux " Pim's " (Danone-LU) aux formes arrondies, la crème de
parfum " Fragile " de Jean-Paul Gaultier, le tube-distributeur de dentifrice Teraxyl, l'étui des gants jetables Mapa-Spontex (ventes décuplées en trois ans). L'agence a obtenu plusieurs Oscars de l'emballage-IFEC.

Interdesign
10, rue Saint-Senoch
75017 Paris
tél. : +33 (0)1 47 63 02 00 - fax : +33 (0)1 47 63 02 10
marcpiel@interdesign.fr
www.interdesign.fr
Agence fondée en 1981 par Marc Piel. Né en 1942, celui-ci a travaillé auparavant dans la publicité et le graphisme. Selon lui, le design, c'est concevoir l'utilisation d'un produit et non le dessiner. Spécialisée dans l'ergonomie et le développement de produits, l'agence travaille pour des biens d'équipement comme pour des produits de grande consommation. Elle intervient dans la téléphonie (Alcatel, Siemens, France Télécom), l'informatique, le domaine médical (appareil thérapeutique pour Technomed, cathéter pour Vygon), l'électronique, les jeux (Nathan), la technologie de la carte à puce (Innovatron, RATP). Parmi ses autres clients : Thalès Navigation, Bolloré, MLR, Zéfal, GEC Alsthom, Fnac, CGV… Elle estime avoir travaillé, à une époque, sur 40 % des télécopieurs en France. Elle est intervenue sur le design d'un bateau-mouche pour la compagnie des Bateaux Parisiens.
Premier prix Analyse de la valeur Afav-Inova (1985), designer de l'année Industries & Techniques (1985), Oscar du design Le Nouvel Economiste (1988), Janus de l'industrie (1989, 1990, 1994).

Patrick Jouin
8 passage de la Bonne Graine
75011 Paris
tél : + 33 (0)1 55 28 89 20 - fax : + 33 (0)1 55 30 60 70
patrick-jouin@noos.fr
Né en 1967 à Nantes. Diplômé de l'École nationale supérieure de création industrielle (Paris) en 1992.
Patrick Jouin a passé un an au sein du bureau de design intégré Tim Thom de Thomson Multimédia (1993/1994) avant d'entrer à l'agence de Philippe Starck (1995/1999). En parallèle, il conçoit, dans le cadre d'une Carte blanche
du VIA exposée au Salon du meuble de Paris 1998, quatre meubles dont le canapé-lit " Morphée " édité l'année suivante par Ligne Roset.
Designer indépendant depuis juin 1999, son activité est diversifiée : mobilier - Fermob, Ligne Roset, Moderno, Proto Design, X.O. -, architecture intérieure pour le chef Alain Ducasse (restaurants 59 Pointcarré et Plaza Athénée en 2000, bar du Plaza Athénée en 2001), développement d'un projet de véhicule d'entrée de gamme pour Renault (2001), création d'un module d'écoute d'œuvres électroacoustiques pour les musées, " Audiolab " (2001). Il a également collaboré à la scénographie de l'exposition " Parade " pour le pavillon de l'Oca à Sao-Paulo (2001).
Prix spécial du jury de la presse internationale du Salon du meuble de Paris 1998.

Éric Jourdan
26 bis, avenue Daumesnil
75012 Paris
tél. : +33 (0)1 44 87 95 78 - fax : +33 (0)1 44 87 91 98
eric.jourdan3@wanadoo.fr
Né en 1961 à Paris. Diplômé de l'École des beaux-arts de Saint-Étienne. Suit un troisième cycle à l'École nationale des arts décoratifs de Paris (1987-1989). Enseigne à l'École des beaux-arts de Saint-Étienne.
Encore étudiant, il participe à ses premières expositions collectives, à Paris en 1986 puis à Milan avec la galerie Néotu (1987,1988), à Jouy-en-Josas à la Fondation Cartier (" MDF ", 1988, " Nos années 80 ", 1989) ainsi qu'à New York (1989). En parallèle, il travaille au studio Colani à Berne (1987), fait un stage de près d'un an au bureau de design de Cartier (1988) et réalise la signalétique de la Fondation Cartier en collaboration avec Ruedi Baur (1989).
Les années 1990 s'ouvrent avec la conception d'un ensemble de meubles destinés à relancer l'artisanat sur l'île de la Réunion, " La collection Tropicale " (1990/1992, 1996/1998) et une première exposition personnelle à la Fondation Cartier (1991) où sont présentées des pièces de mobilier destinées à un projet d'aménagement des bureaux Cartier à New York. Éric Jourdan partage son temps entre recherches personnelles sur le mobilier - son domaine de prédilection - et architecture intérieure - projets pour le musée de Nouméa (1994), Mairie de Saint-Étienne (1995), Théâtre de Fontainebleau (1998) et salle Vox à Cherbourg (1999) avec l'architecte Yves Le Jeune -, mobilier signalétique, aménagement urbain - mobilier urbain pour les berges de la Seine à Villeneuve-Le-Roi (1996). Il signe en 1998 le mobilier du restaurant du théâtre d'Auxerre (commande publique). En parallèle, des expositions collectives lui permettent de montrer un travail de recherche : à Milan (1993) puis à Paris (1994) avec Delo Lindo et Pierre Charpin, à la galerie d'art contemporain Chez Valentin (Paris, janvier 2000, janvier 2001) - deux expositions initiées par Nestor Perkal.
En matière de mobilier, la Carte blanche du VIA présentée en 1995 marque un tournant dans son travail : il dessine ses premiers meubles " traversants " - des pièces qui n'impliquent pas le soutien d'un mur et peuvent trouver une position centrale dans la pièce. L'exposition personnelle que lui consacre en 2000 la galerie Peyroulet & Cie poursuit cette approche avec trois " meubles-cloisons ", des éléments qui viennent structurer l'espace sans toucher à l'existant, créer une séparation tout en générant un nouvel espace fonctionnel. Éric Jourdan réitère en 2002 dans le cadre de l'Appel spécifique du VIA sur l'espace de visionnage des technologies multimédia avec une cloison multimédia avec table intégrée formant une plate-forme autonome. La même année, Ligne Roset édite le siège " Tolozan ".
En parallèle, il a assuré le commissariat général de la seconde Biennale Internationale de Design de Saint-Étienne (2000), a signé le mobilier signalétique du Parc naturel de la haute vallée de Chevreuse en collaboration avec le graphiste Denis Coueignoux (commande publique, 2000) et a travaillé, en collaboration avec l'agence Intégral-Concept-Ruedi Baur et associés, à la conception du mobilier signalétique de la Cité Internationale à Paris (2000/2002). En 2002, il en conçoit également l'accueil et développe un projet pour Daum.
La galerie Néotu à Paris et la galerie Pascale Cottard Olsson à Stockholm lui consacrent une exposition personnelle en 1999. Il participe à différentes expositions collectives à l'étranger - Cologne (1995), Leipzig (1999), Stockholm (2000)… - et en France.
Des pièces d'Éric Jourdan sont entrées dans les collections du FNAC.
Bourse du Fiacre (allocation de recherche) en 2000.

Thomas Klug
5, rue Bertholet
75005 Paris
mob. : +33 (0)6 17 59 37 21
klug-artois@club-internet.fr
Bureau de production : Viviane Albertti
Né en 1964. Vit et travaille à Paris. Diplômé de l'Ensci-Les Ateliers (1989).
Avant de devenir designer indépendant, il collabore avec Ingo Maurer (1983/86) et Yan Kersalé (1993/96). Il participe également à la préparation de l'exposition " Design, miroir du siècle " dont le commissariat est assuré par Sylvain Dubuisson et Marianne Barzilay (Grand Palais, Paris, mai 1993).
Son activité est variée, de la conception lumière à l'objet en passant par la scénographie et l'aménagement intérieur. Le ciel, le sol, les textures, la végétation et ses couleurs, la lumière surtout, sont ses sources d'inspiration. En matière de scénographie, il réalise celle de l'exposition " Yan Kersalé " à la Fondation EDF et celle de la manifestation organisée pour les 75 ans de l'AFAA (1997). Côté objet, il conçoit les fauteuils du Théâtre de Valenciennes réalisés par le fabricant italien Poltrona Frau, une borne vidéo, " Piège à images ", pour la Direction de l'Architecture et du Patrimoine du ministère de la Culture et de la Communication (1998), une bibliothèque de voyage pour l'AFAA (1997). Il crée également une salle multimédia pour le groupe Vivendi (1999) et conçoit l'aménagement de la boutique Camerlo avenue Montaigne (Paris, 2000). En matière de conception lumière, il assure la mise en lumière
du magasin Sephora Blanc à Bercy village (Paris, 2000) et réalise l'installation " Le rêve de la fleur " dans le cadre
du festival Lyon Lumière 2001. Il a en projet de créer avec les enfants des Favelas de Rio de Janeiro, un arc-en-ciel
de lumière, " O pé no alto ". Constitué d'ampoules de couleur réparties par zones topographiques il a pour objet
de rendre symboliquement, aux habitants de ces quartiers occultés, visibilité et identité urbaine.

L design
5 bis, rue des Haudriettes
75003 Paris
tél. : +33 (0)1 44 78 61 61 - fax : +33 (0)1 44 78 00 46
ldesign@club-internet.fr
www.ldesign.fr
Atelier de design fondé en 1997 par Pippo Lionni et Arik Levy.
Pippo Lionni, après des études de philosophie et de mathématiques à Portland State University et New York University, devient designer à la fin des années 1970. Il créé ou coanime Pippo Lionni (1984-89), Integral Concept (1989-95), Pippo Lionni et associés (1995-97). Il a notamment enseigné à la Parsons School à Paris (1986-91) et à l'École nationale supérieure de création industrielle (1991-98). Réalise de nombreux projets d'affiches, de signalétique et d'édition. Depuis 1997, il est membre de l'Alliance graphique internationale (AGI).
Arik Levy, né en 1963 à Tel Aviv, est diplômé de l'Art Center Europe of design (1991). Vainqueur du concours Seiko Epson (1991), il a travaillé pour cette société au Japon. Il crée des décors pour la danse et l'opéra contemporains, notamment pour le Grand Théâtre de Genève (1992), le Théâtre de Danse des Pays-Bas, le Ballet national finlandais. Depuis 1996, il conçoit pour la marque Sector sport watches (groupe Artime) un système modulaire d'espaces de vente (mobilier, vitrines, PLV, packaging, architecture intérieure de boutiques…) pour les marchés internationaux.
Il est édité par Ligne Roset (mobilier et luminaires). Certains de ses luminaires sont entrés dans les collections permanentes de design du MOMA à New York (1998) et du Israël Museum (1999).
Pippo Lionni et Arik Levy ont débuté leur collaboration en 1993 sur deux projets : l'étude et le design d'identification (totémisation) des accès au réseau des transports en commun de la RATP (métro, bus, RER, tramway) ainsi que l'aménagement de l'Espace Jeunes Créateurs pour l'APCI/Ikéa, dans le cadre de l'exposition
" Design, miroir du siècle ". Ils se retrouvent en 1996 sur une commande du musée Lousiana (Copenhague) :
la réalisation de l'identité visuelle et l'installation signalétique lumineuse d'une exposition consacrée au design.
Les deux associés sont entourés d'une équipe d'architectes, de graphistes, de
designers et d'ingénieurs-designers. La réunion de ces compétences permet à
L design de développer une activité très large : design produit, packaging, design graphique (presse, édition,catalogues, plaquettes, programmes d'identité visuelle, etc.), signalétique, mobilier urbain, scénographies d'exposition et architecture intérieure.
Carte blanche du VIA (1999/2000). Grand Prix de la critique, section luminaire, au Salon du meuble de Paris 1999. Design Plus Prize au Salon Ambiente de Francfort (1999).

Jérôme Lart
tél. : +33 (0)4 66 35 21 21 - fax : +33 (0)4 66 35 21 56
contact@industrielle.tm.fr
www.industrielle.tm.fr
Né en 1967. De formation Bac + 3 en mécanique générale et bureau d'études, il a d'abord fondé l'entreprise C&C en Italie puis, en 1998, la société Industrielle, riche en 2002 d'un catalogue de 80 produits (du porte-photo avec des fils en Inox à la baignoire unique sculptée en savon (Syrie) en passant par " Light in Light ", une lampe diffusant une lumière électrique dans une pseudo flamme de bougie). La Bourse Agora, dont il a été lauréat en 1999-2000, lui a permis de se faire connaître et de développer une activité d'édition. Passionné par l'innovation, les nouvelles technologies, les nouveaux matériaux et désireux d'associer l'art et l'industrie, il aime créer et éditer " des produits techniquement et poétiquement innovants ". Egalement chef d'entreprise dans l'âme, il rêverait de créer une société pour chaque concept de produit. D'où sa décision, en 2002, de fonder Papelart pour commercialiser des produits créés à partir du papier et de lancer une autre société chargée d'éditer une maison conçue pour ne pas nécessiter un permis de construire. Cet " objet maison ", transportable, en acier, bois, plastique et verre, comprenant trois pièces et une terrasse, ne ressemblant ni à une tente ni à un mobile home, est le type de produit " correct, intelligent, honnête, juste " qu'affectionne Jérôme Lart.

Reynald Leroy
1, rue du Dahomey
75011 Paris
tél. : +33 (0)1 40 09 79 58 - fax : +33 (0)1 40 09 79 68
mob. : +33 (0)6 10 13 31 20
reynaldleroy@free.fr
Né en 1967 à Amiens. Diplômé de l'École régionale des beaux-arts de Rennes (DNSEP 1992) après une prépa scientifique Math Sup/Math Spé option technologies industrielles. Designer indépendant depuis 1993, il a collaboré avec Christophe Pillet. Parmi ses créations : gamme de lampes torches pour Varta, gamme de moulins à épices pour Peugeot, objets en silicone pour Créa Créa, mobilier (de bureau et domestique), aménagement d'appartements…
A obtenu plusieurs Appels permanents du VIA (1991, 1995, 1997).
Prix spécial du jury au Prix de la presse internationale et de la critique du meuble contemporain (Paris, 1997). Grand Prix de la Création de la Ville de Paris (2000).