Les designers (de A. à F.) (de G. à L.) (de M. à R.) (de S. à Z.)

Xavier Matégot
6, rue Marie-Rose
75014 Paris
tél. : +33 (0)1 43 21 48 29 - fax : +33 (0)1 45 50 39 69
mob. : +33 (0)6 74 41 14 90
Né en 1956. Architecte DPLG (1981), il exerce, en libéral depuis 1984, une activité d'architecte et de designer industriel. Il a conçu plusieurs lignes de mobilier et de mobilier urbain (pour Solitol, Art Bloc). A son actif, plusieurs réalisations dans le domaine médical : appareils d'examen pour Sopha Medical et Sopha Bioconcept.
Enseignant à l'école Camondo et à l'école d'architecture Paris-Villemin.
Bourse Agora 1987.

Dominique Mathieu
11, rue de Mulhouse
75002 Paris
mob. : +33 (0)6 68 78 11 10
dommath@club-internet.fr
Né en 1970 à Lyon. Vit et travaille à Paris. Classe préparatoire à l'École normale supérieure en arts et arts appliqués (1990/1992), diplômé en CAO et CFAO. Intervient depuis 2001 à l'École normale supérieure de Cachan.
De 1992 à 1999, il travaille auprès d'architectes et designers : Studio Totem, Studio Naço, Delo Lindo. En parallèle,
il conçoit du mobilier et bénéficie de deux Appels permanents du VIA (1995,1996). Il devient designer indépendant en 1999. Pensionnaire à la Villa Médicis (2000/2001) avec Marielle Mathieu, ils développent ensemble une recherche sur le thème de " l'objet et sa disparition ". Celle-ci a donné lieu à une exposition à la galerie Française (Rome, 2001). En parallèle, certaines de ses pièces sont éditées par la galerie Kreo. En 2002, Dominique Mathieu conçoit une table pour Zanotta Edizioni (pièces en série limitée) ainsi qu'une collection de meubles et accessoires pour une nouvelle société française, Le Domicile.
Il a participé à de nombreuses expositions collectives en France et à l'étranger. Deux de ses pièces sont entrées dans les collections du FNAC.
Mention au Prix de la presse internationale du meuble contemporain au Salon du meuble de Paris 1996, Bourse du Fiacre (allocation de recherche) en 1998, Gaselwest-Electrabel Price à la Biennale intérieur de Courtrai 1998, Prix du public de la 1ère Biennale internationale de design de Saint-Étienne 1998.

MBD Design
11, rue Victor-Hugo
93177 Bagnolet Cedex
tél. : +33 (0)1 48 57 30 00 - fax : +33 (0)1 48 57 41 31
contact@mbd-design.fr
www.mbd-design.fr
Agence fondée en 1972 par Yves Domergue, diplômé de l'École nationale supérieure des arts décoratifs (1966), avec son frère Alain et trois associés Pierre Peroche, Jean-Claude Marbach et François Bernard.
L'agence occupe une place importante dans l'univers du transport ferroviaire avec, dès 1974, la conception des rames automotrices de la banlieue ouest de Paris.
Ce premier projet a été suivi par la création de nombreux matériels : locomotive BB 26 000 Sybic, création des rames de la ligne E du RER, Trains Express Régionaux, automoteur TER récompensé en 1998 par la distinction mondiale du Brunel Award, rames régionales TER à deux niveaux, métro MF 88, métro de Singapour. L'agence a également créé le design des locomotives BB 36 000 et BB 27 000 pour le fret de la SNCF ainsi que le design du tramway sur pneus de Nancy. Elle a conçu l'aménagement intérieur des rames qui remplaceront les trains Corail et les Autorails Grande Capacité des régions dont la mise en circulation progressive est prévue durant l'année 2004.
En dehors de cette spécialisation, l'agence est présente dans les autres métiers du design. Design d'environnement : stands d'exposition et showrooms pour Matra Hautes Technologies, Microsoft, Novel, Sony… Design produit :
Pont-A-Mousson, Delta Dore, Chappée, Idéal Standard, Acma, Strafor, Air Liquide Médical, Sauter, Chauffage Français, Tigex. Design graphique : cafés Jacques Vabre, chocolats Suchard, peintures Ripolin et Avi, parfums Caron, papiers Canson, laits Lactel, chocolats Valrhona.

Bernard Moïse
32, rue Baron Le Roy
75012 Paris
tél. : +33 (0)1 43 42 39 51 - fax : +33 (0)1 43 41 14 76
moiseb@wanadoo.fr
Né en 1966. BTS architecture intérieure (1987), diplômé de l'École nationale supérieure de création industrielle (1992). A partir de 1992, il développe durant trois ans, en collaboration avec les ministères de la Justice et de la Culture, un projet de mobilier carcéral réalisé par les ateliers des prisons. Le projet fait l'objet d'une exposition " Design
pour 9 m2 " durant deux mois au Centre Georges Pompidou en 1995. Entre temps, il crée son agence et collabore avec Caravansérail Productions et les agences Boiffils et d'Andrée Putman. Il participe ainsi à la conception de scénographies, d'aménagements, de mobilier et de produits : espace d'accueil et boutique de la source Perrier à Vergèze, exposition itinérante en Chine pour Louis Vuitton, mobilier, vitrines et signalétique de l'exposition Coca-Cola "Arts ou publicité" au Carrousel du Louvre (1996-1997), boutiques Dalloyau, restaurant Spoon (1998), objets pour Ligne Roset, Ardi, Quart de Poil, Créa Créa, Centre Pompidou (1999), Cinna (2000), Thomson Multimédia… Il reçoit un appel permanent du VIA en 2000 pour l'étagère Book-Book constituée d'un module simple pouvant être produit industriellement et empilé de manière stable. En 2001, il fait partie des designers sélectionnés par le VIA dans le cadre de l'appel spécifique lancé, en partenariat avec Thomson Multimédia, sur le thème du visionnage multimédia.
Il conçoit la banquette relax "Loon" sur vérins électriques présentée au Salon du meuble à Paris en 2002.
Dans le même temps, il est choisi par sept industriels de l'ameublement et du cadre de vie (chacun spécialiste en son domaine) des Pays de la Loire pour être le directeur artistique de l'opération Créaouest. Celle-ci consiste à élaborer une offre homogène en commun pour faire pression sur la distribution. Il crée des gammes de luminaire, de rangement, canapés, meubles d'appoint, tables et tables basses, chaises, literie, le tout est exposé au Salon du meuble à Paris en 2002.
Lauréat de la Bourse Agora (1992) et lauréat de la Bourse de la Vocation Marcel Bleustein-Blanchet (1992).

Pascal Mourgue
2, rue Marcellin Berthelot
93100 Montreuil
tél. : + 33 (0)1 48 51 59 38 - fax : + 33 (0)1 48 51 59 51
mourgue.hardy@wanadoo.fr
Né en 1943 à Neuilly. Diplômé de l'école Boulle (sculpture) et de l'École nationale supérieure des Arts décoratifs.
De la chaise Biscia réalisée pour Mobel Italia (1969) au canapé Smala pour Roset (2001), le designer - également sculpteur - a signé un très grand nombre de créations, principalement dans le mobilier où il a noué des collaborations de longue durée avec plusieurs industriels : Roset, Cinna, Fermob, Artelano, Knoll.
Il a fondé son agence en 1973.
Principales créations : chaise T, table roulante en stratifié pour le groupe Essai et bibliothèque en tôle éditée par Essai pour les magasins Prisunic (1970), mobilier spécifique pour l'agence Publicis des Champs-Élysées (1975), tables de conférences pour Knoll (États-Unis) et mobilier de bureau pour Vinco (1981), Ligne ARC, chaise longue (1983), tables et canapé pour Habitat (1984), Ligne Lune d'argent (fauteuil, table, tabouret et guéridon) éditée par Fermob (1985, 1986), Ligne Paris-Tokyo de mobilier de bureau pour Mobilier International (1987), Ligne Atlantique (chaise, table, console, bureau) éditée par Artelano (1987, 1989), Ligne Pascal Mourgue (chauffeuse, pouf, chaise, table à rallonge, table basse, desserte, guéridons, bibliothèque, lampes, tapis, tables basses, lit) éditée par Roset (1994, 1995), vases, coupes et lampes pour Cinna (1999).
Il lui arrive d'intervenir également en architecture intérieure. Ainsi, il conçu les show-rooms Roset à Chicago (1995), Miami (1996), Munich (1997), le dernier en date étant celui de Londres.
Parmi ses autres projets : étude de nouveaux concepts de cyclomoteurs pour la société Motobécane (1979), trimaran HOP (1982), logo et gamme de papeterie (1992), ligne porte-plume, boîte et encrier (1994) pour la boutique Correspondance du Musée de La Poste, flacon du parfum Oxygène de Lanvin (2000).
Pascal Mourgue a eu droit à de nombreuses expositions en France et à l'étranger. L'une des plus récentes a été organisée début 2001 par le VIA qui a rassemblé ses créations dans le domaine du design et des arts plastiques (sculpture, dessin, peinture).
Carte blanche du VIA avec la ligne Kang (canapé, bibliothèque) éditée par Scarabat en Espagne (1984). Élu Créateur de l'Année au Salon du Meuble de Paris (1984). Prix spécial du jury du Grand Prix de la presse internationale de la critique du meuble contemporain (1988). SM d'Or du salon du meuble de Paris pour la ligne " Piccolo " (1990). Grand Prix de la Création de la Ville de Paris. Élu Créateur de l'Année (1992). Point Rouge du Design Zentrum Nordrhein Westfalen d'Essen pour le fauteuil " Calin " (1995). Grand Prix national de la création industrielle décerné par le ministère de la Culture (1996). Prix du Nombre d'Or du mobilier contemporain, attribué par le salon du meuble de Paris, au titre de sa collaboration avec la société Fermob (1998).

Patrick Nadeau
45, avenue de la République
75001 Paris
tél. : +33 (0)1 43 55 15 28 - fax : +33 (0)1 43 55 17 27
nadeau@club-internet.fr
Né en 1959 à La Rochelle. Diplômé de l'école d'architecture Paris-Villemin (1985), Post-diplôme design de mobilier à l'école d'architecture de Paris Val-de-Marne (1987).
En sortant de l'école, il conçoit une maison expérimentale à Reims et renouvelle l'image des espaces funéraires PFG. Puis, entre 1988 et 1997, il est associé à Christian Ghion. Ensemble ils ont été lauréats de nombreux concours et ont travaillé sur des projets très variés : lampe des Jeux Olympiques d'Albertville (1992), espaces multimédia pour les ministères de la Culture et des Affaires étrangères (1995-1997), lampe Naoko pour le catalogue des 3 Suisses (1996), scénographie de l'exposition " L'Art du Tampon " au musée de la Poste à Paris (1995, en collaboration avec Olivier Védrine), lampe du trentième anniversaire du Salon international du luminaire à Paris (1995)… Leurs objets ont été présentés à la galerie Néotu (1993, 1997), dans des musées, notamment le Centre Georges-Pompidou et le musée Guggenheim à New York.
Grand Prix du Design de la Ville de Paris (1991), ils ont bénéficié du soutien du Centre national des arts plastiques et du VIA qui leur a consacré une exposition personnelle en 1993 et leur a attribué plusieurs Appels permanents : bureau
" Célimène " (1994), table " Maria-Louisa " (1995), table " Oh ! Marie-Laure " (1996), meuble à plateaux " Tacot " (1997). Lauréats en 1995 du programme de recherche du ministère des Affaires étrangères et de l'AFAA à la Villa Kujoyama à Kyoto, ils ont alors entamé une collaboration avec Idée-Japon.
Depuis 1997, année de création de son agence, Patrick Nadeau élargit son activité de designer et de scénographe.
Il s'intéresse, en particulier, aux recherches contemporaines sur les jardins et développe ainsi divers projets où se croisent architecture, objets et nature. Un Meuble-jardin, dessiné en 1999 avec Vincent Dupont-Rougier, est réalisé grâce au soutien de la Maison Hermès et présenté au Festival international des jardins de Chaumont-sur-Loire.
Ce projet a valu à leurs auteurs d'être lauréats du Grand Prix de la critique de la presse internationale au Salon
du meuble de Paris (2000).
Les recherches développées à cette occasion trouvent leur prolongement dans un projet de jardin urbain, conduit dans le centre-ville de Rennes, Place de la République, en collaboration avec l'Atelier de l'île (2002-2003). D'autres projets de " maisons-jardin " et de meubles de culture proposent un regard de designer sur le jardinage urbain.
La Maison Kenzo, intéressée par ce travail, a demandé à Patrick Nadeau de dessiner un " jardin en kit " pour illustrer son parfum " Flower " (2001).
Patrick Nadeau enseigne depuis 1996 à l'École supérieure d'art et de design de Reims.

Jérôme Olivet
76, rue Beaubourg
75003 Paris
tél. - fax : +33 (0)1 42 74 43 42
jerome@jeromeolivet.com
www.jeromeolivet.com
Né en 1971. Diplômé de l'École supérieure de design industriel (ESDI), il a travaillé entre 1995 et 1997 avec Philippe Starck en compagnie duquel il a créé, pour Thomson Multimédia, le téléphone à commande vocale ALO et la télécommande Navilight, et, pour Alessi, la radio analogique " Moosk ". Il a également créé des objets de l'univers des Arts de la table pour Alessi (1997). Il est l'auteur de la télécommande en forme de clavier du premier téléviseur interactif lancé par Thomson Multimédia, TAK (2001).
Très intéressé par la prospective et la recherche de nouveaux concepts, il a conduit diverses études dans ce domaine : flacon de parfum " Lucy ", " premier parfum animal féminin " pour Baccarat et Brosse dans le cadre d'une recherche pour le Cercle des fournisseurs de la beauté sur " la féminité du 3e millénaire " (2000), nouvelle génération de produits électroniques pour Thomson Multimédia (2000), nouvelle génération de téléphones pour Alcatel (1998).
Au salon du meuble de Milan, en 2001, il a présenté la collection d'objets " Bionics " destinée à fournir " la preuve qu'aujourd'hui le design peut décupler les sens et affiner les émotions humaines pour rebâtir une société nouvelle ".
" Travail sur la spirale ", " design cinétique " avec : la chaise " Cosmos " qui " nous replonge dans le ventre
maternel ", la chaise " Fragment " qui décompose la lumière et devient furtive, la chaise " Hyperspace " et ses deux rectangles noirs en lévitation avec au dos une arborescence de formes et de lignes, la lampe humide " C-Clone " qui " propose le premier programme multi-sensoriel et organique ". Il a donné des cours de design prospectif à l'école Créapole-ESDI (1998) et est producteur et réalisateur du court métrage Forme Humaine (1997).
Lauréat du Grand Prix de la presse internationale de la critique du meuble contemporain (1999).

Nestor Perkal
67, rue Fessart
75019 Paris
tél. : +33 (0)1 42 49 10 69 - fax : +33 (0)1 53 19 09 55
nesperkal@aol.com
Né en 1951 à Buenos Aires, Argentine. De nationalité française, il vit et travaille à Paris. Diplômé d'architecture (DPLG) de l'Université de Buenos Aires (1977). Enseignant à l'École nationale d'art décoratif de Limoges (1993-1996), à l'école Camondo (1995-1996) Paris, à ECM (étude et création de mobilier) à l'école d'architecture de Paris-Conflans (1997/1999), il intervient ponctuellement dans d'autres écoles : écoles des beaux-arts de Toulon, Reims, Bratislava, Saint-Étienne.
De 1975 à 1978, il crée sa première agence de design mobilier et aménagements d'intérieur à Buenos Aires. Installé à Paris, il ouvre en 1982 une agence et galerie. Cette dernière, consacrée au nouveau design, est la première à présenter en France le groupe Memphis de Milan. Elle cesse son activité en 1994. En parallèle, il est directeur artistique pour la société Algorithme, spécialisée dans l'orfèvrerie et les arts de la table (1987/1994). Il invite de nombreux designers à travailler sur différents projets d'édition pour " La Collection " qui connaît un important succès en France et à l'étranger.
En tant qu'architecte et designer, son activité touche aussi bien l'architecture intérieure que la conception de mobilier, d'objets et de tapis pour différents éditeurs. Il a notamment aménagé le centre de séminaires et l'appartement du conservateur de la Fondation Cartier (Jouy-en-Josas), les espaces d'attente et de circulation ainsi que la signalétique du siège social Cartier (Paris), le café de la Maison Européenne de la Photographie (Paris), de nombreux appartements privés à Paris, une maison particulière en Seine & Marne et une à Londres. De 1994 a 1996, il est invité par le CIRVA à Marseille à travailler sur un projet personnel et développe la collection " Miroirs " exposée à la galerie Alessandro Vivas (1996, Paris). Ces pièces sculpturales, utilisant le verre de façon originale, constituent un ensemble majeur dans les réalisations de Nestor Perkal. Parmi ses dernières créations, on compte le trophée des Grands Prix nationaux du ministère de la Culture et de la Communication 1998 - le vase " Combien de temps " réalisé par Salviati, une dalle textile pour Tarkett Sommer (1999), une lampe éditée par Artcodif (2000, Paris), la collection de luminaires
" Aucellus " pour Veronese (Paris) et du mobilier développé à l'occasion d'une exposition à la galerie Chez Valentin (2000) ainsi que pour la galerie Peyroulet & Cie, éditeur depuis 2001 de la collection de tables " Fusei " (Paris).
Parallèlement, il est chargé de mission par le ministère de la Culture et de la Communication en 1991 pour mettre en place et diriger le Centre de Recherches sur les Arts du Feu et de la Terre (CRAFT) à Limoges (cf. p.122). Au sein de cet organisme de médiation entre le monde de l'art et celui de l'entreprise, il développe une politique d'invitation d'artistes et designers autour de projets en céramique.
Depuis 1985, il a participé à de nombreuses expositions collectives parmi lesquelles " Vivre en Couleur " (Fondation Cartier, Jouy-en-Josas, 1985), " Nouvelles métropoles du Design " (Centre Georges-Pompidou, Paris 1991), " Design miroir du siècle ", (Grand Palais, Paris 1993), " Made in France " (Centre Georges-Pompidou, Paris 1997), la Biennale internationale de design de Saint-Étienne 1998 (présentation d'un workshop réalisé à l'école régionale des beaux-arts de la ville) et 2000 (présentation d'œuvres du CRAFT). Quatre expositions personnelles lui ont été consacrées dont l'une à la galerie VIA, " Meubles de collectionneurs " (1993, Paris) et " Collection FUSEI " à la galerie Gilles Peyroulet & Cie (2001, Paris).
Il a été également co-commissaire de " La vie en roses " à la Fondation Cartier pour l'art contemporain (Paris 1998), de " Présence de l'objet " au Passage de Retz (Paris 2000) consacrée au CRAFT et d'une exposition collective de designers à la galerie Chez Valentin (2000, Paris).
" La Collection " éditée par Algorithme est entrée dans la collection permanente des musées des Arts décoratifs de Paris et de Montréal, du Centre Georges-Pompidou, du Israël Museum (Jérusalem). Par ailleurs, des pièces de Nestor Perkal font parties de la collection permanente du musée des Arts décoratifs de Paris et de celle du FNAC.
Prix Salon du luminaire Paris pour la lampe " Oz " (1987, éd. Drimmer), Chevalier de l'ordre des Arts et des Lettres (1994), Lauréat du programme de recherche du ministère des Affaires étrangères et de l'AFAA à la Villa Kujoyama, Kyoto (1998).

Olivier Peyricot
18, rue Le Bua
75020 Paris
tél. : +33 (0)1 40 30 27 34 - fax : +33 (0)1 40 30 27 14
peyricot@idsland.com
www.idsland.com
Né en 1969. Diplômé de l'École supérieure de design industriel (ESDI). Il commence son activité en 1993 alors qu'il est encore étudiant et fonde IDS en 1997 avec Sylvie Chanchus. La structure IDS France comprend deux unités, l'une basée à Toulouse (bureau d'études) et l'autre (IDSland) à Paris.
Parmi ses réalisations : la création de meubles pour la galerie Néotu à Paris (1995, 2000), de produits en plastique pour Axis (1996), de sacs pour le sellier Éric Laville (1997), de mobilier pour le musée du Léman en Suisse (1999) et diverses scénographies pour l'exposition " Hypothèse de collection " au musée du Luxembourg à Paris (1999), pour l'Atelier des enfants au Centre Georges-Pompidou :
" En quête d'objets " (2000), pour le musée d'Art moderne de la ville de Paris (2001), la boutique Mandarina Duck à Londres (2001).
Lauréat du concours " Exercice de style " de l'APCI (2000), Olivier Peyricot a tenté de proposer, dans son projet Morsiglia Exp., " une alternative à l'obsolescence des meubles grâce à des programmes de vie ". Concrètement, le projet se compose de trois conteneurs. " Le conteneur Paris Ici propose une sélection d'objets d'ambiance pour recevoir. Le conteneur Utilitaires contient des objets servant à explorer les capacités de la maison. Enfin, le conteneur " Cales humaines " entrepose des cales en mousse, soutiens morphologiques à un ensemble de postures relaxantes. L'ensemble est déployé sur des meubles essentiels comme des plates-formes et des établis. " L'idée des " Cales humaines " a été retenue par Edra qui a présenté les produits au Salon du meuble à Milan en 2002.
Olivier Peyricot a été enseignant à l'ESDI (1994-1995), à l'Ensci-Les Ateliers et à l'école des Arts décoratifs à Limoges (1999).
Bourse d'aide à la première exposition (1995), Bourse de recherche Fiacre en design produit (1995), Bourse Fiacre pour l'édition (1998).

Pagnon-Pélhaître
75, rue Louis Blanc
94140 Alfortville
tél. : +33 (0)1 43 53 09 09 - fax : +33 (0)1 43 53 28 58
design@pagnon-pelhaitre.com
www.pagnon-pelhaitre.com
Agence créée en 1981 par deux diplômés de l'École nationale supérieure des arts décoratifs : Patrick Pagnon (né en 1953) et Claude Pélhaître (né en 1954, également diplômé de l'école Boulle). Leur activité relève en majorité du design de mobilier dans les secteurs de l'habitat, cuisine, salle de bains, bureau, collectivités. Ils interviennent aussi en architecture et en aménagement. Ils ont engagé des collaborations de longue durée avec certaines entreprises, en particulier avec Ligne Roset et Cinna. Autres clients : Frezza, Mace Addform, Mobalpa, Sarila, Seltz…
Carte blanche du VIA 1985.

Plan Créatif
10, rue Mercœur
75011 Paris
tél. : +33 (0)1 43 70 60 60 - fax : +33 (0)1 43 70 90 88
info@plancreatif.fr
www.plancreatif.fr
Agence fondée en 1985 et présidée par Clément Rousseau. Diplômé de l'école Camondo en architecture intérieure, celui-ci a été directeur des études chez Raymond Loewy (1978) avant d'intégrer la division design du groupe britannique PA Consulting (1981) dont il a pris ensuite la direction (1983).
Plan Créatif se compose de plusieurs entités. Plan Créatif Design est dirigée par Stéphane Gauthier (diplômé de l'école Boulle, de l'École nationale supérieure des arts décoratifs et ancien designer chez Daewoo Electronics Europe) avec Stéphane Tureau en tant que directeur de la création. Plan Créatif/Crabtree Hall, spécialisée en design d'environnement et architecture commerciale, est dirigée par Gérard Lecœur (cofondateur de l'agence Crabtree Hall à Londres). Plan Créatif Corporate est dirigée par Patrick Le Mahec (philosophe de formation et partenaire du groupe depuis 1990 après avoir abordé la communication sociale et culturelle chez Publicis). Plan Créatif Merchandising est dirigée par Luc Joubert, architecte. Plan Créatif Conseil, dirigé par Clément Rousseau, est spécialisé dans les missions de design management (conseil en implantation de structure " Design Management " en entreprise, organisation de concours, de manifestations sur le design, de jury ou conception d'appel d'offres). Enfin, Bees'net, agence de communication interactive, a été fondée en 1997 par Fabienne Cammas, ingénieur designer. A l'international, Plan Créatif a un bureau de représentation à Pékin et un partenariat avec une agence américaine, Design central, à Columbus.
Parmi les projets récents, Plan Créatif design a notamment été lauréat du projet de navette reliant le Mont-Saint-Michel avec le continent dans le cadre de la réhabilitation du site et a conçu le futur système de télébillétique et de valideurs " Navigo " sur l'ensemble du réseau RATP. Plan Créatif/Crabtree Hall a, entre autres, réalisé l'aménagement intérieur des agences de BNP Paribas et travaille sur les nouveaux espaces de vente de la Poste. Plan Créatif Corporate compte à son actif le logo de Bouygues Telecom, l'identité visuelle et ses applications de l'Observatoire de Paris et de Lyria, ligne de chemin de fer Paris-Lausanne-Zurich, gérée par Rail France-Suisse. Plan Créatif Merchandising a conçu, entre autres, l'habillage de l'ensemble du rayon soft-drinks de Coca-Cola et un nouveau mobilier pour l'ensemble du rayon des eaux Évian Volvic en hypermarché. Bees'net a, notamment, créé le site Internet de l'INA et le site Intranet de la Direction du Design de Renault.
Parmi les autres clients de Plan Créatif : Acova, Air France, Alcatel, Casino, Conseil Général de Seine-Saint-Denis, Crédit Agricole, Daewoo Electronics, Disneyland Paris, Du Pont de Nemours, EDF, France Télécom, Frisquet, Gaz de France, GEC Alstom, General Electric, LG Electronics Inc., Labeyrie, Legrand, Narbur, Metrobus, Porcher, Sansen, SNCF...

Cécile Planchais
11, place André Masson
75013 Paris
tél. : +33 (0)1 53 62 91 21 - fax : +33 (0)1 53 62 91 22
cecile.planchais@wanadoo.fr
Née en 1959 à Paris. Formation : École nationale des beaux-arts de Paris, ECM (Etude et Création de Mobilier) Paris
en 1988, Domus Academy (Outside and urban design) à Milan en 1995. Son activité se développe notamment dans
le design urbain et l'aménagement d'espaces publics. Revalorisation du centre-ville de La Baule : design et suivi
de réalisation du mobilier urbain, du concept d'éclairage et de la signalétique (1998-2001). Restructuration urbaine
de la station balnéaire de Fort-Mahon : chartes et suivi d'application mobilier, couleurs, matériaux, signalétique
(1996-2001). Aménagement de la ZAC de Liesse (Cergy-Pontoise) : charte design globale et créations spécifiques (1999-2002). Pour la Ville de Paris, elle a travaillé sur du mobilier d'éclairage (1996) et les fontaines de l'an 2000;
pour la RATP, elle a étudié le design d'une gamme de mobilier destiné à l'ensemble du réseau (2002).
Elle a créé du mobilier de chambres d'étudiants pour Houssard (2001), des meubles de salles de bains (2001) et
du mobilier de jardin (1999) pour Somadec ainsi que diverses collections de textiles et de luminaires.
Depuis 1999, elle intervient régulièrement comme enseignante à l'École supérieure des beaux-arts de Mulhouse.
Premier Prix International du Lin, Interior Design, Milan 1988.

Jean-Michel Policar
17, rue Gramme
75015 Paris
tél. : +33 (0)1 41 86 50 25 - fax : +33 (0)1 41 86 56 02
policarj@thmulti.com
Né en 1979 à Versailles. Diplômé de l'École nationale supérieure des arts appliqués et métiers d'art (1993). En 1993,
il est primé au concours " Mettez le paquet " organisé par la Seita avec un projet de paquet de cigarettes porté à l'oreille.
La même année, il est recruté par Philippe Starck pour travailler au Tim Thom, centre de design intégré de Thomson Multimédia. Salarié du Tim Thom depuis 1999 avec le titre de design manager, il devient responsable couleurs-matières à l'unité de design stratégique formée fin 2001. En 1998, il débute une collaboration avec Elsa Frances, également membre du Tim Thom. Le tandem crée la table " Dé Light " (éditée par Roset) qui obtient le Prix spécial
du jury de la presse internationale de la critique du meuble contemporain au Salon du meuble à Paris en 1999.
En 2001, les deux designers présentent la lampe vasque " On Air " (Appel permanent du VIA) : un glissement du doigt sur le rebord de la vasque en polycarbonate fait varier l'intensité de la lumière.

Neil Poulton
3, passage Turquetil
75011 Paris
tél. : +33 (0)1 40 24 20 22
poulton@neilpoulton.com
www.neilpoulton.com
Diplômé en design, a commencé à travailler en 1986. Il a été free lance à Londres, a collaboré avec des designers français et des agences de packaging. Il a créé son agence en 1992 et tend à se spécialiser dans les produits d'éclairage et le matériel informatique. Parmi ses principales créations : disque dur pour la société Electronique D2 (1994), luminaire applique/suspension Talo (Etoile de l'Observeur du design 2001) et autres luminaires pour Artemide (2001-2002), accessoires de bureau pour Danese (2002).

P'Référence
45, rue des Apennins
75017 Paris
tél. : +33 (0)1 44 85 86 00 - fax : +33 (0)1 44 85 86 44
prefnet@club-internet.fr
Agence fondée en 1985 par Fabrice Peltier. Né en 1961, celui-ci a commencé sa carrière professionnelle alors qu'il était encore élève à l'école Estienne. L'agence P'Référence se revendique " Dynamiseur de Marques " et intervient dans les différents métiers du design : packaging, architecture commerciale, identité visuelle et produit. Depuis quelques années, l'agence se distingue en développant et vendant ses propres produits, à partir d'idées originales.
Elle veut démontrer ainsi qu'une agence de design peut mener un projet de la création à la commercialisation, tout
en soulevant les problématiques de l'époque. En 1999, elle a créé " Le dernier bol d'air du XXe siècle ", un bol de couleur dorée, illustré d'un texte de Victor Hugo, fabriqué à 5 000 exemplaires par Usinor Packaging. En 2000, elle
a lancé, dans les mêmes conditions et avec le même industriel, " L'Eau du thé " et " l'Eau du café ", deux boîtes en acier contenant une poche de 2 litres d'eau. Début 2001, elle a proposé l'identité visuelle de la première année du nouveau millénaire avec le " logotype de l'an 1 ", un monolithe noir laissant découvrir de multiples symboles.
Fin 2001, P'Référence a lancé un " Adieu au franc " sous la forme d'une grosse pièce de 50 g de chocolat enfermée dans une boîte en métal de 18 cm de diamètre. Cette création a d'abord été vendue en série limitée à l'espace Trends des Galeries Lafayette puis a été déclinée, en février 2002, sur une grande échelle (deux millions de pièces), pour le compte d'une campagne de communication de BNP-Paribas.

Jean-Claude Prinz
30, passage Gambetta
75020 Paris
tél./fax : +33 (0)1 46 36 51 51
prinz@micronet.fr
Né en 1945 à Boulogne-Billancourt. Diplômé de l'École des arts appliqués à l'industrie (1966), BTS en architecture intérieure (1968). En 1970, il fonde une agence de conception et réalisation de stands, DELSIT. En 1973, il rejoint le Groupe ENFI Design où il assure le management du département architecture commerciale. Directeur associé à l'agence Technès en 1983, il devient directeur de création chez Euro RSCG Design (Groupe Havas Advertising) en 1990. En 1998, il fonde sa propre agence de design d'environnement et architecture commerciale, Prinz Design.
Très intéressé par les questions de formation, il développe en parallèle une activité d'enseignant dans des écoles d'art, à l'Académie Charpentier, à l'Ensci-Les Ateliers et dans des écoles de commerce et gestion (Paris Dauphine, École supérieure de commerce de Paris). Il est secrétaire général du VIA.
Il est l'un des spécialistes français dans l'architecture commerciale et l'architecture de réseaux. Parmi les réalisations dans lesquelles il est intervenu (via ses différentes structures) : Monoprix, Inno, Lafayette Gourmet, Le Bon Marché (L'Entretemps),
La Grande Parfumerie de la Samaritaine, Habitat, Mobilier de France, Saint-Maclou, Jardiland, Truffaut, Buro +, Obi, Krys, Vision Originale, Visual, Mutoptic, La Redoute, Morgan, Huit, Intersport, Kiabi, Petit Patapon (États-Unis) Marc Orian, TrésOr, Les Mégalithes, Knapp, Oro Vivo, Goldshop (Allemagne), Fiera Nova (Portugal), GB Maxi (Belgique), OCP, Nicolas, Pizza Paï, Aubépain, Donérix, Diéthic, Continent Assurances, Agences de voyages VVF, Maquet, Laforêt immobilier, Espace Expansion…

Andrée Putman
83, avenue Denfert-Rochereau
75014 Paris
tél. : +33 (0)1 55 42 88 55 - fax : +33 (0)1 55 42 88 50
www.andreeputman.com
Née en 1925 à Paris. Andrée Putman a débuté comme journaliste à la rubrique décoration " Les Cahiers de Elle ". Elle aborde le secteur du style en 1958 pour Prisunic en compagnie de Denise Fayolle avec qui elle participe à l'agence de design et de communication Mafia. Découvreuse d'Issey Miyake et Jean-Charles de Castelbajac, elle lance
" Créateurs et Industriels " en 1973 avec Didier Grumbach. En 1978, elle crée la maison d'édition Ecart où elle fait redécouvrir le mobilier d'architectes et de designers qui étaient tombés dans l'oubli : Eileen Gray, Jean-Michel Frank, Pierre Chareau, Robert Mallet-Stevens, Mariano Fortuny… En 1997, elle crée une agence à son nom.
Andrée Putman a l'art de mettre en scène des volumes épurés au sein d'harmonies de couleurs neutres. Ce parti pris de neutralité fait que ses aménagements résistent aux effets de mode et sont à la fois intemporels et inclassables en matière de style. Entourée d'une équipe d'architectes, stylistes et designers, elle a signé toutes sortes de lieux publics, commerciaux et privés et de nombreuses collections de produits. Espaces publics et bureaux : Hôtel de Région, Bordeaux (1986-1987) ; Centre d'art plastique contemporain, Bordeaux (1988-1990) ; musée de Wallonie, Namur (1995) ; studio Chanel (1995) ; Karl Lagerfeld Gallery Paris (1998). Hôtels : Morgans New York (1984, 1995), Saint James Club Paris (1987), Le Lac Tokyo (1990), Sheraton Paris Roissy (1994), Ritz Carlton Wolfsburg (2000), Pershinghall Paris (2002). Restaurants : Bon Marché Paris (1998), Lô Sushi Paris (1998)… Boutiques : Thierry Mugler Paris (1978), Yves Saint-Laurent États-Unis (1980-1984), Azzedine Alaia (1984), Georges Rech Londres (1993-1994), Et Vous Paris (1994), Cartier Paris (1995), La Monnaie de Paris (1995), pâtisserie Pierre Hermé Tokyo (2000). Design : intérieur du Concorde (1993), concept " La Rue est à nous " pour Tati (1993), collection pour Baccarat (1994), vaisselle pour Bernardaud (1994), bijoux pour La Monnaie de Paris (1994), Collection pour Monoprix Prisunic (1997-1998-1999), canapés et fauteuils pour Domeau-Pérès (1999), collection pour Les 3 Suisses (1994-2000), lunettes de soleil L'Amy (2001)…
Grand Prix national de la création industrielle décerné par le ministère de la Culture et de la Communication (1995). Andrée Putman a reçu de très nombreux prix et distinctions à travers le monde : Honorary doctor of fine Arts (Art Institute of Chicago 1998, Parsons School of design New York 1996), Oscar du design du Nouvel Économiste (1993), Crystal Award d'excellence de l'American Society of interior designers (1992), Grand Prix européen d'architecture d'intérieur (1991), Carte blanche du VIA (1991), Grand Prix de la salle de bains d'hôtel 2002 au salon Idéo-Bain…

RADI Designers
89, rue de Turenne
75003 Paris
tél. : +33 (0)1 42 71 29 57 - fax : +33 (0)1 42 71 29 62
info@radidesigners.com
www.radidesigners.com
Le groupe, constitué alors que tous ses membres étaient encore étudiants, a été fondé en 1992 par Florence Doléac (née en 1968), Laurent Massaloux (né en 1968), Olivier Sidet (né en 1965) et Robert Stadler (né en 1966) avec Claudio Colucci qui, aujourd'hui, poursuit son activité en solo entre la France et le Japon. Tous sont diplômés de l'École nationale supérieure de création industrielle.
Le projet d'interrupteur, sorte d'excroissance intégrée au fil électrique qui se " brise " pour interrompre le courant, conçu en 1995, les fait connaître. En 1998, RADI réalise sa première exposition personnelle à la galerie Emmanuel Perrotin (Paris). L'engouement pour ses drôles d'objets - un " canapé-chien ", un miroir aux reflets troubles, une tasse à café dont émerge une " éclaboussure " de biscuit au chocolat, un attaché-case qui vient " manger " le bras de son propriétaire… - est immédiat et fonde l'image du groupe, originale et décalée.
La même année, il signe la mise en scène de l'exposition rétrospective/défilé " Rewind/Fast Forward ", organisée dans le cadre du Festival international des arts de la mode de Hyères au musée de la Mode et du textile de Paris (1998), jouant sur un phénomène d'illusion optique. Dans la même veine, RADI réitère à la Fondation Cartier en avril 1999 avec une installation de luminaires, " Fabulation " dont les abat-jour à la surface de miroir, une fois allumés, laissent apparaître des images qui virevoltent sans bruit. En parallèle, le groupe conçoit, à la demande de l'agence Kreo, des doseurs pour Ricard, le verre Schweppes, des accessoires de bureau pour la maison (Viquel) et des packagings pour Issey Miyake parfums. Il signe la présentation annuelle de la collection permanente du musée de la Mode et du textile à Paris (" Garde-robes ", 1999) et conçoit un plateau repas pour Air France. Lauréat du concours, RADI Designers dessine la fontaine à boire de l'an 2000 pour la Mairie de Paris (deux exemplaires sont installés). En 1999, à l'occasion d'un Appel permanent du VIA, le groupe crée le tapis " Sleeping Cat " et, en 2001, une Carte blanche du VIA avec un travail d'expérimentation fondé sur un transfert de technologie. Depuis 2001, sauf exception, chaque membre
du groupe signe ses projets. Ainsi, invités à Vallauris pour réaliser des pièces en céramique (2001), les quatre RADI développent chacun un ensemble spécifique. Parmi leurs récentes réalisations : un gigantesque matelas de quarante-huit modules en mousse pour l'espace de repos de la documentation de l'agence de publicité EURO RSCG-BETC (Massaloux/Sidet, 2001), " Sigmund " pour Hidden (Doléac/Stadler, 2001). Outre un tapis pour la Manufacture des Gobelins, divers projets sont en cours de réalisation pour Badoit (Massaloux), Lipton (Stadler), Swarowski (Doléac/Stadler), le Salon Première Vision (Massaloux/Sidet), Air France (Massaloux/Sidet).
Parmi les nombreuses expositions collectives auxquelles RADI Designers a participé, certaines ont donné lieu à une création spécifique : " La vie en rose " à la Fondation Cartier (1998), " ZAC 99 " au musée d'Art moderne de la Ville (1999), " Do Create " à Milan (2000) puis New York, Paris, Tokyo (2001), " Design, Design " (été 2000) et " Une petite maison intéressante à habiter " (2002) à la Villa Noailles.
Diverses pièces font partie de la collection de design du Centre Georges-Pompidou, du FNAC et de la collection privée de la Fondation Cartier.
Bourse du Fiacre (allocation de recherche) pour le développement d'un interrupteur et d'un instrument d'écriture et de dessin en 1996, Bourse du Fiacre (aide à la première exposition) en 1998, Prix du créateur de l'année au Salon du meuble de Paris 2000.

Renault
Direction du design industriel
1, avenue du Golf
78288 Guyancourt
tél. : +33 (0)1 34 95 34 95
www.renault.com
Renault est souvent présentée comme une entreprise exemplaire en matière de politique design. De fait, à la fin des années 1980, elle a hissé son directeur du design (et toute l'équipe des designers avec lui) à un niveau hiérarchique qui n'avait jusqu'alors jamais été atteint dans un autre groupe français de cette importance. C'est le type même de
la société qui a su évoluer et passer du style au design.
Dans le passé, l'esthétique des véhicules était confiée au service des Etudes ou à des intervenants extérieurs (carrossiers, stylistes). Le Style Renault est constitué en 1961. Il donne naissance à la " R 16 " (1965) et la " R 5 " (1972) puis il est remanié à partir de 1975 et permet à Renault de lancer la " Fuego "(1980), la " R 25 " (1984),
l'" Espace " (1984). En 1987, Raymond Lévy, le PDG, décide d'accorder un rôle stratégique au design. Il recrute Patrick le Quément et donne carte blanche à celui-ci pour organiser cette activité. La direction du design industriel est créée en janvier 1988. Elle bénéficie d'emblée d'une autonomie et d'une liberté d'action exceptionnelles. Elle intervient au côté des autres directions, du stade des avant-projets à la phase d'industrialisation, en passant par l'élaboration du cahier des charges. Preuve de l'importance accordée au design au sein de l'entreprise, Patrick le Quément entre en 1995 au Comité de direction de Renault et cumule entre 1995 et 1999 les directions du design et de la qualité. Le constructeur affirme alors vouloir faire de l'innovation conceptuelle et stylistique l'élément de base de sa politique produit. Dès son arrivée, Patrick Le Quément lance le programme - nom de code " Z " - qui consiste à étudier et réaliser un concept-car tous les 12 mois. En 1988, Mégane inaugure une longue série de concept-cars : " Laguna Roaster " (1990), " Scénic " (1991), " Zoom " (1992), " Racoon " (1993), " Argos " et les quatre " Citadines " (1994), " Evado " et " Initiale " (1995), " Fiftie " (1996), " Pangea " (1997), " Zo " et " Vel Satis " (1998), " Avantime " (1999), " Koleos " et deux Concept-Vans (2000), " Talisman " (2001). " Zoom " et les " Citadines " sont des petits véhicules, à moteur électrique, qui tentent de répondre aux problèmes de pollution et de mobilité en ville.
" Laguna Roadster " ou " Argos " sont avant tout des produits de rêve. " Fiftie " est un hommage à la 4 CV. A partir du milieu des années 1990, les concept-cars ont été chargés de préparer le terrain à l'arrivée de Renault dans le haut de gamme : " Initiale ", " Vel Satis ", " Avantime ", " Koleos " et " Talisman ", un coupé sportif qui préfigure les futurs intérieurs Renault et introduit le concept de " Touch Design ".
La Direction du design industriel compte environ 300 membres, dont une soixantaine de designers (moyenne d'âge : environ 31 ans) et réunit une quinzaine de nationalités. Elle est située dans le Technocentre construit à Guyancourt et possède, depuis janvier 1999, un centre à Barcelone et a commencé à se doter, début 2001, d'un studio de design à Paris.
Né en 1945 à Marseille, Patrick Le Quément est ancien élève de l'école Polytechnique de Birmingham, diplômé en Business administration de l'université de Danbury et titulaire d'un B.A de design industriel. Il a débuté comme designer chez Simca en 1966 puis a fondé un cabinet de consultants (Style International) en 1967. En 1968, il entre chez Ford où il est successivement designer en Grande-Bretagne, directeur du design poids lourds en Grande-Bretagne (1976), directeur design en Allemagne (1981). Il rejoint Volkswagen en 1985 en tant que directeur design avancé et stratégie. Il entre chez Renault en 1987 où il inaugure, en 1988, le poste de directeur du design industriel. En 1999, dans le cadre de l'alliance Renault-Nissan, il est également chargé d'une mission de conseil afin d'" aider le design Nissan à développer sa créativité et à redevenir innovant ".

Frédéric Ruyant
7, rue de Beauce
75003 Paris
tél. : +33 (0)1 40 27 81 56 - fax : +33 (0)1 40 27 81 59
frdesign@aol.com
Titulaire d'un D.E.U.G. de philosophie, architecte DESA (1987), il a collaboré avec Gaetano Pesce, a travaillé dans des cabinets d'architecture (1988-1994) puis a été directeur artistique de Design Affairs (1995-1998). Parmi ses créations : le mobilier du Centre d'art contemporain " Le Plateau " ouvert à Paris en janvier 2002, objets dans le cadre de l'opération BricoDesign du BHV (2002), céramiques à Vallauris (ministère de la Culture et de la Communication, 2002), assises " Running Sofa " pour la galerie Peyroulet et Cie (2001), objets arts de la table pour Anatomique (2001), collection " Oz " pour la Camif (2000), mobilier pour Ligne Roset (1999), showroom " Pleats Please " Issey Miyake (Paris 1998), luminaires pour AFL contemporain (Prix Lumière d'argent 1996) et Cinna (1998, 2001). Il développe, depuis 2000, une collaboration avec la Croix Rouge à Paris : entre autres, aménagement du hall du siège social puis création d'une gamme de kits d'urgence.
Sa formation d'architecte l'amène à considérer le mobilier comme élément propre à définir l'espace et détermine ses recherches. Celles-ci ont donné lieu à la création du " Mobilier en Ligne, Ligne de Mobilier " (2000) et d'un mobilier de salle à manger, " Dining Suite ", exposé chez Sentou galerie (2002).
Bourse du Fiacre (allocation de recherche) en 1999, Bourse du Fiacre (aide à la première exposition) en 2001, Carte blanche du VIA 2002/2003.