Les designers (de A. à F.) (de G. à L.) (de M. à R.) (de S. à Z.)

Seenk
4, rue Maillard
75011 Paris
tél. : +33 (0)1 55 25 31 30 - fax : +33 (0)1 55 25 31 33
info@seenk.com
www.seenk.com
Agence créée en mai 2000 par Clément Derock (École d'architecture de Marseille Luminy, École de design industriel Marseille, ex-directeur de création d'Euro RSCG Design et de Studio Grolier), François Fouques Duparc (Institut supérieur de gestion et école Boulle, ex-Euro RSCG Design, Ekonos), Frédéric Lalande (diplômé de l'Esdi) et Marco Villamizar (qui quitte l'équipe en 2002).
Seenk se présente comme une agence de " designmixmédias ", un positionnement original associant l'ensemble des compétences et cultures de l'image et dont l'objectif est de gérer " les marques en mouvement " sur les nouveaux médias en proposant " une démarche de designer dans le monde de l'image dynamique ". En 2002, elle a fourni à PSA Peugeot Citroën une " charte de la marque à l'écran ", une sorte de boîte à outils régissant la présentation de la marque sur tous les supports audiovisuels et a créé également la " signature dynamique " de cette marque. Elle travaille pour Thalès, l'INPI, Encyclopedia Universalis, Vinci… et a été choisie pour moderniser, en 2002, l'identité visuelle de Lacoste. Elle possède une filiale, Seenk Label, basée à Paris et à Nîmes, spécialisée sur les marchés des vins, spiritueux et produits de luxe.

Matthew Sindall
8 bis, rue de la Baume
75008 Paris
mob. : +33 (0)6 07 90 92 96 - fax : +33 (0)1 12 89 08 42
msindall@noos.fr
Né en 1958 en Grande-Bretagne. Diplômé de Kingston Polytechnic (design produit et mobilier). Enseigne à l'École supérieure d'art et de design (ESAD) de Reims. Membre fondateur de l'organisation O2, design pour l'environnement (1988).
Il débute sa carrière professionnelle à Londres au début des années 1980. Il travaille à l'aménagement d'un train pour l'agence Wrightson & Raymond (1982/1983), entre à la BBC comme assistant à la direction artistique (1983/1985) puis comme chef de projet au Met Studio (1985/1990). En 1990, il s'installe en France et passe près de cinq ans au sein de l'agence de Jean-Michel Wilmotte comme chef de projet sur du mobilier urbain, des collections de mobilier, des supports signalétiques, etc.
Il travaille en indépendant depuis juin 1995 et signe, entre autres, un ensemble de meubles pour la collection printemps/été 1996 des 3 Suisses, des sièges d'attente pour la SNCF, du packaging pour Carré Noir, des produits d'éclairage pour Eclatec, une moquette pour Tarket Sommer (1999). En parallèle, il développe des recherches sur
le mobilier et participe à diverses expositions collectives dont " Jus'tin petite chaise " (Paris, Rennes, Reims, 1998), Biennale internationale de design de Saint-Étienne 1998 et 2000 (édition pour laquelle il a dirigé un workshop),
" Design Lab " (Salon du meuble de Paris, 2000/2001/2002), " Janvier " (galerie d'art contemporain Chez Valentin, Paris, 2001). Il réalise sa première exposition personnelle,
nent du VIA 2001.

Philippe Starck
18, rue du Faubourg-du-Temple
75011 Paris
tél. : +33 (0)1 48 07 54 54 - fax : +33 (0)1 48 07 54 64
info@philippe-starck.com
www.philippe-starck.com
Né en 1949 à Paris. Ancien élève de l'école Camondo, il fonde, en 1968, sa première entreprise qui produit des objets gonflables. Dans les années 1970, il assure la décoration intérieure des night-clubs parisiens La Main Bleue (1976) et Les Bains-Douches (1978). En 1979, il fonde l'entreprise " Starck Product ". En 1982, il réaménage les appartements privés du président Mitterrand à l´Elysée. A Tokyo, il dessine en 1989-1990 un bâtiment pour Asahi Beer et l'immeuble Nani Nani pour Rikugo. Il signe, en 1984, la décoration intérieure du Café Costes dans le quartier des Halles à Paris (fermé depuis) puis celle d'autres établissements comme Manin (Tokyo, 1985), Teatriz (Madrid, 1990), Peninsula (Hong Kong, 1994), Theatron (Mexico, 1995), BON (Paris, 2000). Il crée le design intérieur d'une longue série d'hôtels : Royalton (1988), Paramount (1990), Hudson (2000) à New York, Delano à Miami (1995), Mondrian à Los Angeles (1996), Saint Martin's (1999) et Sanderson (2000) à Londres.
Ses créations de produits sont innombrables : meubles pour Kartell, Driade, Cassina, Fiam; couteaux pour Laguiole; bateaux pour Bénéteau; vases pour Daum; brosse à dents pour Fluocaril; pâtes pour Panzani; ustensiles de cuisine pour Alessi; mobilier urbain pour Jean-Claude Decaux; lunettes pour Mikli; sanitaires pour Duravit et Hansgrohe; luminaires pour Flos; scooter et moto pour Aprilia; robe-collant starcknaked pour Wolford; bouteille d'eau minérale corse Saint-Georges; produits alimentaires bio OAO; bagages pour Samsonite; linges et accessoires de literie et salle de bains pour Descamps; montres pour Fossil…
Il a proposé des maisons individuelles en vente par correspondance dans le catalogue 3 Suisses (1994) et lancé son propre catalogue Good Goods avec La Redoute (1998-1999). Après avoir créé des produits pour la chaîne de supérettes Seven / Eleven au Japon en 1998, il lance en mai 2002 une collection d'une cinquantaine de produits
" Starck Reality " dans la chaîne de supermarchés américains Target Stores. Il a été directeur artistique de Thomson Multimédia de janvier 1993 à février 1997. En 2001, il a été choisi comme directeur artistique du projet de rénovation de l'offre Eurostar (trains et terminaux).
Grand Prix national de la Création Industrielle décerné par le ministère de la Culture (1988), Chevalier de l'ordre national de la Légion d'Honneur (2000).

Studio Totem
51, rue du Bon Pasteur
69004 Lyon
tél. : +33 (0)4 78 39 16 30 - fax : +33 (0)4 78 29 85 18
Frédérick du Chayla est né en 1957 à Lyon. Formation d'ébéniste. Enseigne à l'École supérieure des beaux-arts de Marseille depuis 1994.
Membre fondateur du groupe Totem avec Jacques Bonnot, Vincent Lemarchands et Claire Olivès (1980/87). Après le départ de Claire Olivès puis de Vincent Lemarchands, il poursuit les activités du Studio Totem en collaboration avec Jacques Bonnot jusqu'en 1991, puis en solo.
Le studio Totem travaille dans des champs variés : aménagement de lieux publics, réhabilitation et construction de maisons individuelles, conception d'objets et de mobilier. En collaboration avec l'architecte Rudi Ricciotti, Frédérick du Chayla crée l'éclairage et l'ensemble du mobilier pour la salle de spectacle Le Stadium à Vitrolles (1992/94), intervient sur la salle de l'Orchestre philharmonique de Potsdam (1996/2000 ). Il a également travaillé sur un aménagement urbain, celui de la place Gabriel-Péri à Lyon, avec le paysagiste Bruno Tanant (1999/2000).
Il développe, par ailleurs, un travail sur les lieux et les outils de communication et d'informations publics interactifs puis signe notamment, pour l'Université Lyon 2, du mobilier ainsi que des bornes de consultation Internet et Intranet (2000).
En matière de mobilier, il dessine et édite sous le label Studio Totem, une collection de meubles et de luminaires (lampadaire, tabouret, tabouret de bar, tables, chaise, canapé et méridienne). Enfin, il réalise également des études pour des sociétés extérieures telles Eheim GBMH (sièges de spectacles et de collectivité), Blaffo (impression textile) ou All média (bornes interactives).

Martin Szekely
39, rue Hallé
75014 Paris
tél. : +33 (0)1 43 35 41 32
martin.szekely@wanadoo.fr
Né en 1956 à Paris. Formation à l'école Estienne et à l'école Boulle.
En 1982, Martin Szekely conçoit la chaise " Pi ", Carte blanche du VIA. Celle-ci va donner naissance à la collection
" Pi " qui marque sa première exposition à la galerie Néotu en 1985. Si la notoriété de Martin Szekely tient pour beaucoup à ses pièces de mobilier présentées pendant près de dix ans par Néotu (" Containers " en 1987, " Pour faire salon " en 1989, collection " Satragno " en 1994), il s'est, entre-temps, tourné vers le design industriel. Il conçoit entre autres, des poignées de porte et une ligne d'accessoires pour Fusital (1993), une ligne complète de mobilier urbain pour JC Decaux (1993/1994), un pylône haute tension pour Transel (1994), le fameux verre Perrier, développe une tuile pour TBF dans le cadre de l'exposition du CRAFT pour la première édition de Ceramic Network (1996), un marteau-réflexe pour l'European Neurological Society (1998). Conseil en design (1996) puis consultant (1998) pour Legrand, il conçoit des lignes d'appareillages électriques pour l'entreprise en 2000 et crée le verre Heineken en 2002.
En matière d'architecture intérieure, il signe, entre autres, le hall d'accueil du commissariat de police de la Courneuve (1 % artistique), la conception d'une chambre à la Clinique du Sport à Paris (1992), des bureaux pour le Conseil économique et social (1994), la boutique du musée de Villeneuve d'Ascq pour la RMN (1996), l'aménagement de l'Hôtel de Police de Rambouillet (1997).
En 1995, une première exposition rétrospective, dont le catalogue est édité par l'AFAA, se tient à Barcelone et Jérusalem. La deuxième, au Grand Hornu (Belgique) en 1998, marque un tournant dans la carrière du designer.
" … J'ambitionne d'atteindre à un résultat économe qui ne soit même pas qualifiable de minimalisme, lequel a encore un lien avec le style ". C'est en ces termes qu'il exprime un regard renouvelé sur les objets et annonce une démarche radicalement autre. " Je m'interroge sur l'usage, sur la nécessité des objets dans le cadre domestique. Or faire un meuble - à l'exception de la table, de l'assise et de l'armoire qui est l'exact pendant du corps - revient à reconduire un usage souvent caduque." En témoigne une ligne de briques à fleurs et à vin réalisée à Vallauris (1998),
" L'Armoire ", constituée d'une seule feuille d'alucobon pliée (1999), un pendentif pour Hermès, " Le Pacte ";
tout comme la série de plats réalisés au Cirva (2000) et la collection de mobilier (" Six constructions ", 2002) exposées toutes deux à la galerie Kreo. Ces pièces aux formes élémentaires paraissant d'une grande évidence traduisent cette idée d'essentiel, de simplicité et d'économie qui désormais dicte la démarche de Martin Szekely.
Des pièces du designer sont entrées dans de nombreuses collections permanentes de design dont celles du Centre Pompidou, du musée des Arts décoratifs de Paris, du FNAC, du Cooper Hewitt museum (New York), des Kunsgewerbe museum de Berlin et Cologne.
Créateur de l'année au Salon du meuble de Paris 1987, Titre de Chevalier des Arts et des Lettres et Lauréat du prix Alfred Dunhill " Hommes remarquables de l'année " (1999).

Roger Tallon
15, avenue de la Bourdonnais
75007 Paris
tél./fax +33 (0)1 45 51 61 29
www.placeaudesign.com
Né en 1929 à Paris, Roger Tallon est un des pères fondateurs du design en France. Il est d'ailleurs le créateur du premier cours de design industriel en France, en 1957, à l'École des arts appliqués. Après des études d'ingénierie (1944-1950), il est chargé de la communication graphique chez Caterpillar-France et consultant des filiales européennes de Du Pont de Nemours (1951).
En 1953, il intègre Technès, le bureau d'études techniques et esthétiques, fondé en 1949 par Jacques Viénot
(le premier théoricien français de l'esthétique industrielle) avec Jean Parthenay. Il est un des initiateurs de l'ICSID (International Council of Societies of Industrial Design) dont le premier congrès est organisé à Paris en 1957.
En 1963, il crée, avec Jacques Dumont, le département design à l'École nationale supérieure des arts décoratifs à Paris. En 1973, il fonde son agence Design Programmes qui évolue, en 1984, en formant l'agence ADSA + partners avec Pierre Paulin, Michel Schreiber et Marc Lebailly. En 1994, ADSA fusionne dans la nouvelle agence Euro RSCG Design.
Touche-à-tout, d'une curiosité insatiable, très proche de nombreux artistes (Yves Klein, Arman, César), Roger Tallon, en près d'un demi-siècle de carrière, est l'auteur d'innombrables réalisations dans tous les domaines, tant en France qu'à l'étranger. Certaines de ses créations sont devenues emblématiques et lui valent une notoriété internationale :
le téléviseur portable Téléavia (1963) est désormais un objet culte tout comme l'escalier hélicoïdal en fonte d'aluminium moulée et polie (accompagné de tabourets et tables) de la série M 400 (1964, édité par Lacloche en 1966) ou les montres Mach 2000 pour Lip (1973). Il est l'auteur du train Corail de la SNCF (1971), du TGV Atlantique (1986), de l'aménagement intérieur et de la livrée extérieure du TGV transmanche Eurostar (1987). Il est l'inventeur du nom et auteur du projet de Minitel (1980).
Inventeur infatigable, il a lancé (ou participé à) une multitude de projets innovants et programmes d'études qui n'ont pas tous été concrétisés : mini-voiture économique Micro 3 pour Peugeot (1955), premier projet de TGV (1967), véhicule expérimental sur coussin d'air Urba 2000 pour Maurice Barthalon (1967), prototype d'automobile compacte - la Bulle - destinée à la circulation urbaine pour RDEB en Belgique (1968), projet Top Avia de téléviseurs empilables pour Téléavia (1969), super Corail à deux niveaux pour la SNCF (1974), projets d'autobus Urbus pour le ministère des Transports et d'une mini-voiture modulaire décomposable Mini-Max présentés à l'institut Batell à Genève (1976), mini-véhicule TMX combiné monocorps multifonction pour les Etablissements Marden (1977), création d'un sport de balle baptisé Smach (1979), projet d'une tour des Libertés de 600 m de haut sur l'emplacement des usines Citroën (1983), nouvelle plaque d'immatriculation infalsifiable, permettant de personnaliser les réglons à l'aide d'un code couleur (1985).
Sa créativité s'est exercée aussi bien sur des machines-outils que sur des objets de luxe ou dans le domaine du graphisme : fraiseuse universelle pour Gambin (1954) ; caméras pour Pathé (1954-1955) ; machine à coudre Brandt (1954) ; tours Gallic pour la Mondiale en Belgique (1957) ; chariots élévateurs pour Fenwick (1958) ; réfrigérateurs et machines à laver pour Frigidaire (1958) et pour Frigeavia (1960) ; machines à écrire Japy (1963) ; métro de Mexico (1967) ; vaisselle en porcelaine pour Raynaud (1967) ; projecteur de diapositives pour Kodak (1967) ; série de meubles Cryptogramme pour le Mobilier National (1969) ; conception graphique de la revue Art Press (1972) ; bidons d'huile pour Elf (1973) ; chaussures de ski pour Salomon (1974) ; brosses à dents pour Fluocaril (1974) ; logo, signalétique, cartographie, mobilier, équipement du nouveau RER (1976) ; auto-radio pour Blaupunkt (1980) ; ordinateurs pour SMT avec création de l'image de marque Goupil, image pour les éditions électroniques et ordinateurs Nathan et Thomson avec la création des marques T07 et VIFI Nathan (1982) ; lunettes-masques de ski pour Cébé (1984) ; renouvellement du sigle et nouvelle image graphique (avec le concours de Yanka Neuman) pour la SNCF (1985) ; funiculaire de Montmartre ; métro Météor ; TGV deux niveaux (1991) ; design management de l'image commerciale, de la signalétique et de la livrée des navettes Eurotunnel en collaboration avec Dominique Pierzo, Wolf Ollins (1992) ; projet des TGV nord-américains (1993) ; identité, logo, signalétique et livrée du train à grande vitesse des chemins de fer finlandais (1993) ; identité, signalétique, livrée et aménagement des bus de Moscou (1993) ; avant-projet pour un TGV des mers (1995) ; réalisation d'un TGV publicitaire PlayStation pour Sony (1998) ; Chrono-Pyramidion, trophée en argent du IIIe millénaire pour Christofle (1999) ; gamme Picnic de plats et contenants en céramique créés à l'invitation de Vallauris et du ministère de la Culture (2001).
Roger Tallon a fait l'objet d'une rétrospective au Centre Georges-Pompidou en 1993 et de nombreuses expositions à l'étranger.
Grand Prix national de la création industrielle décerné par le ministère de la Culture (1985).

Renaud Thiry
73, rue de Reuilly
75012 Paris
tél./fax : +33 (0)1 44 73 94 58
Né en 1968 à Paris. Diplômé de l'école des beaux-arts et arts appliqués de Metz (DNSEP design, 1993), de l'École nationale supérieure de création industrielle (Ensci-Les Ateliers) à Paris (1995). Enseigne à l'Ensci-Les Ateliers.
L'année de son diplôme à l'Ensci-Les Ateliers, il expose un luminaire à la galerie Néotu. Il crée le label Flandesign
en 1997. Sous ce nom, il conçoit et autoédite certains de ses produits : guéridon à plateau indépendant " t " (1997), bougie autoportante " minuit " (1997), fauteuil monobloc " Land " (2001), guéridon à double plateau " Double-decker " (2001).
En parallèle, il dessine, entre autres pour Ligne Roset, la lampe à poser et la suspension " Jour de Fête " (1998), développe des luminaires pour Habitat (1998/99), la collection de vases réversibles " Upsidedown " (1999 et 2001) et un programme de luminaires (2001) pour Progetto Ogetto, ligne d'objets de la firme italienne Cappellini. Celle-ci distribue également, depuis 2000, la bougie autoportante " Minuit ". Renaud Thiry s'intéresse également au design culinaire : il crée un nouveau macaron pour Ladurée (2000) et une série de chocolats pour la pâtisserie Puliccani (Paris, 2002). Par ailleurs, dans le cadre d'une commande publique en 1999, il conçoit un kit de poignée de porte en fonderie de bronze. La même année, il bénéficie également d'une allocation de recherche du Fiacre pour les
" bougies sécables ". En 2001, il conçoit un espace dans le cadre de l'exposition " Vers de nouveaux modèles d'habitation " au Salon du meuble de Paris. Sont en cours en 2002 divers projets : une chaise en bois latté pour Montina, un fauteuil pour Artifort, des meubles de rangement pour Moderno ainsi qu'une collection de plats en céramique pour le label Flandesign.
Il a participé à différentes expositions collectives dont " Les cinq sens du design " à la galerie Eof et " Labels VIA "
à la galerie VIA (Paris, 1998), " Des corps mobiles " au Carrousel du Louvre (Paris, 1999), " Vibrations européennes " au Salon Maison & Objet (septembre 2001).
Prix Lumière pour le programme " Jour de fête " du Salon du luminaire de Paris 1998.

Tim Thom
Thomson Multimédia
46, quai Alphonse le Gallo
92648 Boulogne Cedex
tél. : +33 (0)1 41 86 50 27 - fax : +33 (0)1 41 86 56 02
www.collection-line.com
Le Tim Thom est le nom adopté par le centre parisien de design intégré de Thomson Multimédia quand Philippe Starck a assuré la direction artistique de l'entreprise de janvier 1993 à février 1997. Cette appellation a été conservée. Elle est devenue fin 2001 : " Tim Thom worldwide design organisation Thomson Multimédia " lors du rapprochement des deux centres de design Europe et États-Unis (qui restent à Boulogne-Billancourt et Indianapolis) sous la direction de Gérard Vergneau, worldwide design director (pour la TV et la vidéo).
Durant sa mission, Philippe Starck a recruté de nombreux jeunes designers (plusieurs issus de l'Ensci-Les Ateliers), lancé des produits d'image ainsi que des collections de " produits de rêve " (" dream products ") utilisant de manière poétique les innovations technologiques à l'étude dans les laboratoires du groupe.
Actuellement, l'équipe française du Tim Thom compte plus d'une vingtaine de designers (en produit et graphisme). Son fonctionnement est original puisqu'il associe en permanence des designers maison et des designers indépendants venant travailler à mi-temps ou pour une durée limitée. Même les designers salariés peuvent exercer une activité personnelle à l'extérieur. Exemples parmi d'autres : les tandems Elsa Frances/Jean-Michel Policar et Manuela Simonelli /Andrea Quaglio planchent régulièrement (notamment pour le VIA) sur de nouveaux concepts de mobilier ou luminaire. Une unité de design stratégique, dirigée par Elsa Frances, a été instituée fin 2001.
Directeur design de Thomson Multimédia au niveau mondial (TV/Video) depuis juillet 2001, Gérard Vergneau, diplômé de l'ENSAAMA, a débuté sa carrière au studio Alain Carré à Paris. Il a intégré le groupe Thomson en 1978. D'abord designer à Angers (1978-1985), il a été ensuite design manager chez Thomson en Allemagne (1985-1989), designer TV Europe à Paris (1989-1992), designer au Tim Thom puis corporate design manager en 1997.

Torck-Noirot
18, rue du Mail
75002 Paris
tél. : +33 (0)1 42 36 11 40 - fax : +33 (0)1 42 36 12 40
torknoir@club-internet.fr
Emmanuelle Noirot, née en 1961, et Emmanuelle Torck, née en 1963, toutes deux diplômées de l'École nationale supérieure des arts décoratifs à Paris (en architecture intérieure et design de mobilier), travaillent ensemble depuis
la fin de leurs études et ont fondé leur agence en 1988. Elles revendiquent un style féminin et chaleureux, privilégiant
la recherche du confort en développant un rapport tactile avec les matériaux et les textures.
Leurs premières créations ont été le fauteuil bridge " Emmanuelle " édité par Fenêtre sur Cour (1986), un luminaire " Lulu " (1987), un fauteuil et un canapé " Pilo Pilo " et " Pilo Tolc " édités par Christian Farjon (1988). Elles ont travaillé pour des fabricants espagnols (Herma, 1990) et japonais (Idée, 1990). Elles s'intéressent particulièrement au design de mobilier, de la grande diffusion à la commande d'exception. En grande diffusion, elles ont dessiné du mobilier pour Ligne Roset-Cinna, Les 3 Suisses (1996), Verre Lumière. Elles ont dessiné des lignes de mobilier de salles de bain (2000) et de mobilier de cuisine (2001) pour ECB. Dans le secteur des collectivités, elles ont créé une chaise et un bridge destinés aux salles de réunion dans les bureaux pour Baumann (1999) et dessinent du mobilier pour la restauration pour Lomont Bois (2002), des sièges de bureau pour Macé (2002) et pour Addform (2002).
Parmi les commandes d'exception : un ensemble de canapés, fauteuils et tables pour le Mobilier National, destinés à des salons ministériels (1993); l'aménagement intérieur et la création de pièces uniques pour l'appartement à Paris de William R. Hearst (2001-2002).
Lauréates de la Bourse Agora (1988). Carte blanche du VIA (1991).

Tsé & Tsé associées
20, rue Moreau
75012 Paris
tél. : +33 (0)1 55 78 22 78 - fax : +33 (0)1 55 78 22 72
Catherine Lévy et Sigolène Prébois. Vivent et travaillent à Paris. Diplômées de l'École nationale supérieure de
création industrielle (Ensci-Les Ateliers) en 1989. Elles commencent à travailler ensemble dès la fin de leurs études
et s'associent sous le nom de Tsé & Tsé associées.
Elles développent principalement une gamme d'objets pour la maison : en 1991, le vase " d'Avril ", constitué de tubes de verre articulés par une pièce répétée en acier zingué, les fait connaître. Sentou galerie leur consacre une exposition personnelle pour la première fois en mars 1993.
Leur démarche est originale : de la conception à la fabrication, elles assument toutes les étapes nécessaires à l'existence d'un produit. Elles recherchent, suivant les projets en cours, des artisans ou des industriels pour leur mise en œuvre. Cette méthode de travail est essentielle à leurs yeux : elles ont d'ailleurs rendu hommage à leurs collaborateurs en leur consacrant un livre, Portraits de Fabriques, et en présentant leurs portraits réalisés par deux photographes dans le cadre d'une exposition éponyme qui s'est tenue pour la première fois à Sentou galerie en octobre 1996. Celle-ci tourne depuis à travers le monde.
Selon l'ampleur de leur diffusion et leur technique de fabrication, les objets de Tsé & Tsé associées sont fabriqués en plus ou moins grande série. Ils sont diffusés par un petit nombre de distributeurs triés sur le volet, en Europe, aux États-Unis, au Brésil, en Asie (Japon, Singapour, Taïwan...) et jusqu'en Australie et en Nouvelle-Zélande.
Parallèlement à leur création d'objets proprement dite, elles travaillent aujourd'hui pour des marques telles que Seb, Lancôme, Habitat, Issey Miyake, Ricard, BSN, Tissages Moutet, Tapis Serge Lesage, etc. Elles conçoivent également des scénographies pour des expositions (" Tupperware ", octobre 2001, Sentou galerie) ou des événements (restaurant Ephémère Ferrarelle, novembre 2002). Elles ont, par ailleurs, bénéficié d'une Carte blanche du VIA en 1999 et créé à cette occasion des éléments de mobilier.
Grand Prix de la Ville de Paris 1997.

Frédérique Valette
55, boulevard de Strasbourg
75010 Paris
tél./fax : +33 (0)1 44 83 05 73
mob. : +33 (0)6 20 58 30 99
Née en 1959 à Lyon. Diplômée de l'école Camondo à Paris (1984).
Assistante de Philippe Starck de 1984 à 1994, elle travaille sur de nombreux projets dans le monde : la Villette à Paris, les hôtels Royalton et Paramount à New York, Delano à Miami, les restaurants Manin à Tokyo et Felix à Hongkong, les boutiques Laguiole et Hugo Boss à Paris, le musée Groningen aux Pays-Bas…
En 1994, elle débute sa collaboration avec Mathilde Bretillot avec laquelle elle fonde en 1997 l'agence Bretillot Valette Interior Design. Elles mènent tous leurs projets ensemble à quelques exceptions près. Ainsi, Frédérique Valette réalise divers projets en solo : la boutique Laguiole de Toulouse (1994), un panneau de signalétique urbaine pour la ville de Malakoff (1994), des accessoires de présentation pour les stands de salon et le showroom d'Elitis (voilages, toiles, papiers peints) en 1996. En matière de mobilier, elle conçoit le fauteuil " Icaro " pour Driade (1994) et une chaise pour collectivité, " Gironda " pour Sintesie (1995). Elle travaille seule depuis janvier 2002. Parmi ses projets : aménagement intérieur d'un appartement à Paris, du cinéma multiplex Majestic à Compiègne, de la boutique Arthur & Fox (rue du Bac, Paris), de miroirs pour la galerie En attendant les Barbares. En cours également avec Mathilde Bretillot, une pièce pour Daum et une collection de porcelaines pour Philippe Deshoulière.
(cf. Bretillot Valette Interior Design p.20).

Vénus en Mars
10, rue de Montmorency
75003 Paris
tél. : +33 (0)1 44 78 65 65 - fax : +33 (0)1 44 78 95 40
venusenmars@wanadoo.fr
www.venusenmars.com
Pascale Cerutti (née en 1969, formation Art Center College of Design Europe) et Thomas Viricelle (né en 1968, formation ESDI) ont créé Vénus en Mars en octobre 1999. Tous deux ont d'abord travaillé en agence avant de fonder leur structure, spécialisée dans le packaging, principalement dans le secteur des cosmétiques et du luxe, ainsi que dans les spiritueux, l'alimentaire. Se présentant comme " l'anti-grande agence ", Vénus en Mars a travaillé pour les marques Ushuaïa, Cacharel, Paloma Picasso, Paco Rabanne, Rochas…

Jean-Pierre Vitrac
98, rue de l'Ouest
75014 Paris
tél. : +33 (0)1 40 44 09 50 - fax : +33 (0)1 40 44 78 36
vitrac@design-pool.com
www.design-pool.com
Né en 1944 à Bergerac. Après une formation en arts appliqués, il réalise sa première expérience professionnelle en 1968 avec Lancôme (pack et plv) et crée en 1970 une première agence dédiée au produit. Il fonde Vitrac Design en 1970 à Paris puis ouvre une antenne à Milan (1978-1984) et à Tokyo (1983-1993). En 1991-1995, il noue un partenariat entre Design Strategy (agence d'identité de 80 personnes) et Vitrac Design Strategy (agence de design produit de 30 personnes).
Après avoir mis au point une méthode d'intervention en design produit - le " Design Déploiement " - intégrant la sémiotique et des systèmes de validation de la création, il anime depuis 1998 une nouvelle structure, Vitrac (Pool), autour de laquelle il crée le Design (Pool), un réseau de compétences associant en particulier le designer Jeremy Morgan. En 2000, il crée, avec l'industriel Yvon Poullain, la société Dézidés Production. Celle-ci se donne pour objectif de proposer aux industriels et distributeurs de nouveaux concepts de produits imaginés à la suite d'appels à idées lancés régulièrement. II a été responsable de la phase diplôme à l'Ensci-Les Ateliers en 2000-2001. Parmi les entreprises pour lesquelles il a travaillé : Alcatel, Allia, Allibert, Alpha Cubic, BPI-Jean-Paul Gaultier, Bridgestone, Candia, Carrefour, Daewoo Electronics, Fichet, Giraudy, Honda, Impex, Jacob Delafon, JC Decaux, Kansai Yamamoto, Kodak, Kyocera, Lancôme, Le Creuset, Mobilier International, National Panasonic, Plastic Omnium, Plus, RATP, Renoma, Roland Garros, Seb, Sephora, Superior, Shell Butagaz, Shu Uemura, Sony, Subaru, Viacom, Villeroy & Boch, Louis Vuitton... Un de ses travaux récents concerne l'aménagement du Caffe Florian à Venise ainsi que la création d'une ligne de produits.
Il a fait l'objet de plusieurs expositions personnelles (Amsterdam, Tokyo...) et a participé à de nombreuses expositions collectives dont Expo 2000 à Hanovre pour laquelle il a conçu des produits prospectifs exposés au Pavillon du XXIe siècle.
Livres : " Comment gagner de nouveaux marchés par le design Industriel ", Editions Usine Nouvelle, le Moniteur 1984. " Design, la stratégie produit " avec Jean-Charles Gaté, Editions Eyrolles 1993.
Grand Prix national de la création industrielle (décerné par le ministère de la Culture) en 1993, il a reçu de nombreux prix en France et à l'étranger pour ses produits : plusieurs G Mark au Japon (pour Supérior, Mecanorma, Alpha Cubic), iF et Gute Prize en Allemagne (pour Impex et Mecanorma)...

Bertrand Voiron
120, rue de Crimée
75019 Paris
mob. +33 (0)6 62 05 20 91
b.voiron@wanadoo.fr
Né en 1970. Diplômé de l'Université de Technologie en Génie Mécanique et Productique, IUT de Villeurbanne (1990), de l'École des beaux-arts de Saint-Étienne (1995) et titulaire d'un troisième cycle dans cette dernière. Enseignant à l'École nationale supérieure des Arts décoratifs (ENAD) de Limoges.
Il collabore régulièrement, depuis 1998, à l'agence d'architecture et de design Jean Nouvel sur des projets d'architecture intérieure, de mobiliers et d'objets. En parallèle, il a conçu des scénographies pour Hermès (2001/2002).
Il a participé à différentes expositions collectives lui permettant de montrer un travail personnel, notamment à Paris (Salon du Meuble 1998 ; galerie Chez Valentin, 2001), Bruxelles ("Saint-Étienne, le Design, une École", Centre d'art contemporain, 2001), Lyon ("Influx 99", galerie Roger Tator, 1999), Saint-Étienne (Biennale internationale de design, 1998/2000/2002), Istambul ("Habitat II", 1997). Pour cette dernière, il a bénéficié d'une bourse de l'AFAA.

Jean-Michel Wilmotte
68, rue du Faubourg Saint-Antoine
75012 Paris
tél. : +33 (0)1 53 02 22 22 - fax : +33 (0)1 43 44 17 11
wilmotte@wanadoo.fr
Né en 1948, diplômé de l'école Camondo (1973), il crée son bureau d'études Governor en 1975 et ouvre en 1977
la boutique Academy qui diffuse ses meubles. Devenu célèbre en 1983 après avoir réalisé la chambre-bureau du président François Mitterrand à l'Elysée, il ne cessera ensuite d'élargir ses activités. Il est inscrit comme architecte depuis 1993. Centrée à l'origine sur la création de mobilier et l'architecture intérieure, son agence s'est développée dans l'architecture, elle intervient dans l'aménagement urbain (en prônant le concept d'" architecture intérieure des villes ") et s'est aussi dotée d'un département de design industriel. Jean-Michel Wilmotte est à la tête d'une équipe de plus de 70 membres (architectes, architectes d'intérieur, designers) représentant de nombreuses nationalités et il multiplie les réalisations prestigieuses un peu partout dans le monde.
Une longue collaboration a eu lieu avec la ville de Nîmes : rénovation et aménagement du musée des Beaux-Arts (1987) ; restructuration et aménagement de l'Opéra de 1300 places (1988) ; restauration et aménagement de la mairie (1987 à 1990) ; rénovation, aménagement et mobilier de l'Hôtel du Cheval Blanc (1991) ; rénovation et extension de l'aéroport avec ADP, Paul Andreu (1994).
Parmi ses autres réalisations en région : aménagements urbains au Cap d'Agde (1991) ; mobilier urbain pour la Communauté Urbaine de Lyon ; restructuration et aménagement de l'immeuble du musée de la Mode à Marseille (1993) ;
stations aériennes (avec Artefact) ; mobilier, charte graphique et signalétique du Métrobus à Rouen (1994) ; préfecture à Rouen : aménagement dans l'ancien Hôtel-Dieu (avec Artefact) ; aménagement urbain de l'esplanade de la place de l'Hôtel de Ville à Annecy (1995) ; musée Hennessy à Cognac (1996) ; parking des Celestins à Lyon avec Michel Targe et Daniel Buren (1996) ; aménagement urbain à Thionville (1997) ; aménagement et muséographie
(avec Philippe Dubois) du musée des Beaux-Arts de Lyon (1991 à 1998) ; Casino Bellevue à Biarritz ; centre de magasins d'usine à Romans-sur-Isère ; Pôle européen de gestion à Strasbourg (1999) ; musée du Septennat à Sarran en Corrèze (2000). Parmi ses derniers projets : construction de logements Place de la Principale à Avignon, aménagements urbains à Chelles (2000-2002), Centre national du Costume de Scène à Moulins, insertion urbaine et mobilier de la première ligne de tramway à Orléans (2001), aménagement et muséographie du musée d'Art et d'Industrie à Saint-Étienne (2001), stations et mobilier urbain TEOR à Rouen (2001), charte et aménagement urbain (avec Graph Architectes) pour le tramway de Valenciennes, rue Sainte-Catherine à Bordeaux (2000) et restructuration du Palais des Congrès (avec Jean-Marie Mazières) à Bordeaux (2003).
A Paris, il a réalisé divers aménagements dans le Grand Louvre (1988-1990) et notamment dans l'Aile Richelieu : architecture intérieure et muséographie du premier étage ; mobilier et vitrines, aménagement du café Richelieu, avec Ieoh Ming Pei et Michel Macary (1993). Autres réalisations marquantes à Paris : chaise Palais-Royal (1986) ; auditorium pour l'Assemblée Nationale (1992) ; locaux du VIA, Valorisation de l'Innovation dans l'Ameublement (1996) ; mobilier urbain (luminaire, banc et feu tricolore) des Champs-Elysées (1994) ; divers aménagements au Collège de France (1998). Parmi les chantiers engagés depuis fin 1999-début 2000 : aménagement et mobilier de l'Avenue de France ; restructuration de l'École Alsacienne (2000) ; aménagement et muséographie de l'antenne Louvre du musée de l'Homme, des Arts et des Civilisations ; scénographie du ballet Clavigo de Roland Petit à l'Opéra Garnier ; siège du Medef ; Mur pour la paix avec Clara Halter au Champ de Mars (2001) ; Centre d'art contemporain à Issy-les-Moulineaux (ouverture en 2004).
Dans le domaine plus commercial, il est intervenu sur la conception ou l'aménagement de nombreuses boutiques de luxe ou de lieux grand public : restaurant Quick au Forum des Halles à Paris (1986), restaurant de Guy Savoy, boutique Yohji Yamamoto rue du Louvre à Paris, showroom de John Galliano à Paris, nouveau concept des boutiques Cartier, centre commercial et de loisirs " Quartier Libre " pour Casino à Pau (2001), magasin Etam dans un ancien bâtiment de la Samaritaine à Paris (2001), Cité de l'image et du son MK2 (avec Frédéric Namur) dans le quartier Tolbiac à Paris (ouverture en 2003)…
Il a signé beaucoup de réalisations au Japon et en Corée du sud. Au Japon, il est intervenu sur une grande partie du centre culturel Bunkamura à Tokyo (1989), a conçu restaurants et espaces dans l'immeuble de Shin Takamatsu à Osaka (1990), les façades et l'aménagement des Tokyu & YS Buildings à Aobadai (1993), le musée Mercian à Karuizawa (1995), un espace multimédia et une galerie d'art pour Fuji TV à Tokyo (1997). En Corée : construction des galeries d'art contemporain Gana Art Gallery (1998-2000), étude muséographique pour le musée National à Séoul (1999), aménagement intérieur du nouvel aéroport international Inchon à Séoul en association avec des partenaires coréens, aires de repos pour l'autoroute de Keumsan, siège social de Pacific Amore à Séoul (2001).
Parmi ses autres réalisations à l'étranger : aménagements, meubles et luminaires pour le ministère des Finances et du pétrole du Quatar ; Palais National d'Abu Dhabi (1980) ; musée National du Chiado à Lisbonne (1994) ; Place Neumarkt à Cologne (1996) ; mobilier et aménagement d'agences pour la Banque de Luxembourg (1996-1998) ; aménagement intérieur et muséographie du musée de la Forteresse à Luxembourg ; aménagement et muséographie du musée National et création de mobilier urbain à Beyrouth ; concept d'agence bancaire de la Turkish Economic Bankasi.
Carte blanche du VIA (1989). Grand Prix national de la création industrielle (1994).

Zébulon
1 bis, rue Omer Talon
75011 Paris
tél. : +33 (0)1 43 55 44 66 - fax : +33 (0)1 43 55 33 81
contact@zebulon-design.com
www.zebulon-design.com
Agence créée en 1987 par Bruno Houssin et Alain Girot. Créateurs d'objets et d'espaces, ils se spécialisent dans
le luminaire. Leur credo : " Des objets proposant de la nouveauté et de l'industrie qui peut se transformer en poésie "
Plusieurs produits édités par Artemide : spots Gum (1997), système Eos d'éclairage direct-indirect (1999)… ou Ligne Roset (accessoires de décoration). Scénographies pour Artemide, Megalit, VIA…
Prix : Lampe d'or du Salon du luminaire (1992), 5 oscars SNAI.