Manifestations professionnelles et publiques

Biennale internationale de design de Saint-Étienne
École régionale des beaux-arts
15, rue Henri-Gonnard
42000 Saint-Étienne
tél. : +33 (0)4 77 47 88 05 - fax : +33 (0)4 77 47 88 01
biennale@artschool-st-etienne.com
www.institutdesign.com
Fondée en 1998, la Biennale internationale de design de Saint-Étienne est la plus importante manifestation publique de design organisée en France. La première édition, en novembre 1998, avait attiré 125 000 visiteurs et réuni 750 créateurs de 50 pays autour de 3 600 produits exposés. La deuxième édition, en octobre 2000, a attiré 145 000 visiteurs et rassemblé 2 500 designers d'une centaine de pays avec, au total, 30 000 objets exposés sur 40 000 m2. La troisième édition a été fixée du 16 au 24 novembre 2002. Placée sous l'égide de la Ville, elle est organisée par l'École des beaux-arts en partenariat avec Saint-Étienne Métropole, le musée d'Art moderne, le musée d'Art et d'Industrie, le musée de la Mine, l'école d'architecture, la Maison d'architecture Rhône-Alpes, l'Espace Le Corbusier et la Ville de Firminy, le Couvent de la Tourette d'Eveux, la Rotonde, l'ENISE (école d'ingénieurs), le Centre du Design Rhône-Alpes, l'Institut français du design, la Région Rhône-Alpes, l'Agence de l'environnement et de la maîtrise de l'énergie…
La Biennale s'inscrit dans une longue tradition de la ville de Saint-Étienne. Celle-ci s'est dotée d'un musée d'Art et d'Industrie dès la fin du XIXe siècle. Et l'École des beaux-arts a été fondée en 1857 pour répondre aux souhaits des industriels de la région (passementiers, armuriers), convaincus de la nécessité de renouveler en permanence la décoration de leurs produits. L'association entre l'art et l'industrie fait donc partie de l'histoire de Saint-Étienne. La Biennale poursuit cette confrontation en l'ouvrant aux créateurs du monde entier. L'intérêt de l'événement réside notamment dans ces échanges nord-sud entre designers des pays riches et des pays en voie d'industrialisation, dans cette variété de points de vue et d'approches sur le design, cette mise en valeur des métissages culturels. Au programme de l'édition 2002 figure ainsi une série de questions et propositions liées à " l'accélération des mutations socio-économiques, technologiques, culturelles… ", au design comme " argument de la compétitivité économique ou laboratoire d'un nouvel humanisme ".
La Biennale est constituée d'une multitude de manifestations (officielles et " Off ") réparties en de nombreux lieux de la ville : expositions, colloques, séminaires (concernant l'univers culturel et le monde de l'entreprise), défilés de mode, événements artistiques… Avant la Biennale, des workshops sont organisés à l'École des beaux-arts. Ils sont animés par des designers internationaux. Un volumineux catalogue bilingue (600 pages en 2000) est édité à chaque Biennale.

A noter : À chacune de ses éditions, la Biennale a consacré un volet au design africain avec l'appui du programme de l'AFAA " Afrique en créations ".

Ceramic Network
Agence régionale de développement du Limousin (ARD)
27, boulevard de la Corderie
87031 Limoges Cedex
tél. : +33 (0)5 55 45 18 32 - fax : +33 (0)5 55 79 77 89
ardlimousin@ard.cr-limousin.fr
Ceramic Network est le nom donné aux rencontres internationales sur la céramique qui se déroulent, depuis 1996, à Limoges selon un rythme triennal. Elles ont pour objectif de favoriser l'innovation à travers les échanges d'idées et de savoir-faire entre tous les acteurs français et étrangers du secteur de la céramique - industriels, distributeurs, chercheurs, enseignants, designers -, de mettre en lumière de nouveaux enjeux - industriels ou culturels -, d'ouvrir enfin des chemins d'exploration et de développement inédits. Ceramic Network propose des conférences, des ateliers, des expositions ainsi qu'une convention d'affaires. Par ailleurs, dans le cadre de ces rencontres, l'Anvar organise la bourse européenne de transferts et de partenariats technologiques, " Céramiques : procédés et matériaux ". Elle a pour objet de permettre aux entreprises et aux laboratoires de recherche d'intégrer de nouvelles technologies, de développer des partenariats et de monter des programmes de recherche-développement dans le domaine des céramiques.
Lors des deux premières sessions de Ceramic Network, le Centre de recherches sur les arts du feu et de la terre (CRAFT) a défini un cadre d'intervention précis sur la base duquel il a choisi de mettre en relation des designers avec des industriels de la céramique afin qu'ils réalisent ensemble des prototypes. En 1996, le directeur du CRAFT, Nestor Perkal, s'est volontairement tourné vers des objets du quotidien et a constitué sept équipes créateurs/fabricants pour travailler sur un produit spécifique : Ron Arad et Allia sur un modèle de W.-C., Georges Sowden et Allia sur un projet d'évier, Ingo Maurer et Les Porcelaines Bernardaud sur un luminaire, Sylvain Dubuisson et les sociétés Céramiques & Composites et Waterman sur un stylo, Delo Lindo et Mérigous sur des poignées de porte, Jorge Pensi et Raynaud sur un service de table, Martin Szekely et TBF sur une tuile. Les sociétés Mérigous et TBF ont développé le projet et introduit les nouveaux produits dans leur production. En 1999, le CRAFT a présenté deux designers, Ross Lovegrove et Javier Mariscal, invités au préalable à travailler sur un projet global : le premier sur la conception d'éléments architecturaux à partir de céramiques techniques, le second sur celle d'un ensemble d'éléments innovants en céramique privilégiant les notions de revêtement et de décor. Ross Lovegrove a ainsi développé un pavillon constitué de briques d'alumine abritant une fontaine publique en carbure de silicium. Pour sa part, Javier Mariscal a imaginé une salle de bains, depuis les carrelages jusqu'aux équipements sanitaires en passant par des accessoires en porcelaines, des appliques, des éléments de robinetterie et un rideau de douche. Afin de mener à bien la réalisation de ces deux projets, le CRAFT a fait appel à de nombreuses entreprises. A l'occasion de la troisième édition de Ceramic Network, en octobre 2002, le CRAFT a invité quatre agences européennes d'architecture à travailler sur des projets de nouvelles utilisations de la céramique dans le bâtiment contemporain. Les recherches se sont concentrées sur deux thèmes : nouveaux revêtements et traitements de surface et l'objet comme signe d'architecture tant pour l'extérieur que pour l'intérieur des constructions. " Détails en architecture " propose des maquettes de bâtiments et des prototypes d'éléments d'architecture en céramique conçus par Actar arquitectura (Barcelone), Frédéric Borel (Paris), Lacaton & Vassal (Bordeaux) et Pablo Molestina (Cologne). A l'exception de ceux de l'équipe espagnole, les prototypes ont été réalisés à Limoges sous la houlette de l'Union des porcelainiers de la ville.
Initié par l'Agence régionale de développement du Limousin (ARD), Ceramic Network est organisée avec le concours de la Délégation Limousin de l'Agence nationale de valorisation de la recherche (Anvar) et le Centre de recherche sur les arts du feu et de la terre (CRAFT).

Designer's days
43 bis, rue Danrémont
75018 Paris
tél. : +33 (0)1 42 59 73 40 - fax : +33 (0)1 42 59 48 28
www.designersdays.com
Le Designer's days est un événement annuel qui a pour vocation de promouvoir et mettre en scène l'ensemble des secteurs de la création industrielle liés au cadre de vie : luminaire, mobilier, objets et accessoires, textile... Il propose pendant quelques jours, à Paris, un parcours dédié à la création contemporaine : showrooms de grandes marques et magasins spécialisés entre autres présentent, à cette occasion, leurs nouveautés et leurs projets dans une scénographie spécifique. Le nombre de participants varie suivant les années. En 2002, le Designer's days a proposé un itinéraire dans vingt-sept lieux dont Sentou galerie et les showrooms de Artemide, Baccarat, Boffi bains, Bulthaup, Cassina, Kartell, Knoll international, Kvadrat, Tecno.
Créé en 1999 à l'initiative de Pierre Perrigault - fondateur du magasin spécialisé en mobilier contemporain, Meubles et Fonction - mfi -, sous le nom d'Itinéraire Rive Gauche du design, cet événement a été rebaptisé Designer's days en 2001.
Il s'adresse aussi bien aux prescripteurs qu'au grand public. Depuis 2001, Designer's days bénéficie du parrainage du ministère de la Culture et de la Communication. En 2002, la mairie de Paris a soutenu la manifestation. Ce partenariat, qui devrait se poursuivre pour les éditions suivantes, permet à la manifestation d'avoir une visibilité renforcée via une campagne d'affichage importante dans la ville.
Face au succès grandissant de la manifestation, une association loi 1901 a été créée en 2002. Le travail de Designer's days, l'association, qui regroupe quelques directeurs de showrooms, a pour objet d'enrichir l'évènement et de le faire évoluer.

L'Observeur du design
Agence pour la promotion de la création industrielle (APCI)
24, rue du Charolais
75012 Paris
tél. : +33 (0)1 43 45 04 50 - fax : +33 (0)1 43 45 10 76
info@apci.asso.fr
www.apci.asso.fr
Créée en 1999 par l'APCI, l'Observeur du design est une manifestation qui a pour objectif principal d'attirer l'attention des prescripteurs, des distributeurs et des médias sur de nouvelles réalisations qui font appel au design et de valoriser entreprises et designers.
L'APCI lance un appel à candidature auprès des entreprises et des designers puis réunit un jury pour sélectionner les projets les plus innovants dans les domaines du design produit, du packaging, du graphisme et de l'environnement commercial.
Chaque année, près de cent cinquante références font l'objet d'une exposition itinérante, d'un catalogue et d'une mise en ligne sur le site de l'association. Lors de la cérémonie officielle de lancement à Paris, un jury indépendant remet Les étoiles de l'Observeur, distinction qui récompense des produits répondant à divers critères d'exigence (amélioration du confort, facilité d'usage, abaissement des coûts, respect des ressources naturelles, réponse à des besoins émergents, etc.). L'Observeur joue également le rôle de label.
L'organisation de l'Observeur du design par l'APCI se fait en partenariat avec l'ADEME, l'ANVAR, l'INPI, le ministère de la Culture et de la Communication, le secrétariat d'État à l'Industrie, la Ville de Paris, la Région Ile-de-France, le magazine L'Usine Nouvelle et la lettre économique Design Fax.