Documentaire

YVES SAINT LAURENT LE TEMPS RETROUVE, 2002, 78’
Depuis près d’un demi-siècle, Yves Saint Laurent n’a cessé d’étendre son influence et de marquer de son empreinte la relation particulière qu’il a entretenue avec la mode, les femmes et la société.  Dans une longue interview, il commente les grands moments de son enfance, de son adolescence, de sa carrière brillante et les rencontres qui ont marqué sa vie…
 
YVES SAINT LAURENT 5, AVENUE MARCEAU 75116 PARIS, 2002, 78’
Pour la première fois, Yves Saint Laurent a accepté d’ouvrir les portes de sa « maison de couture » à une équipe de tournage. La caméra de David Teboul nous emmène dans un récit à huis-clos, à la découverte du couturier dans son corps à corps avec l’univers d’un travail dévoué à la création, depuis le croquis jusqu’au modèle final.
 
HISTOIRE(S) D’ELLE, 2005, 84’
Soixante ans de stars, de conseil beauté, de fiches cuisines et … de revendications. Entre glamour et féminisme, l’épopée du plus populaire des magazines féminins célébrée par un film facétieux regorgeant d’archives et de saynètes ferventes interprétées par des actrices du cinéma français.
 
ET ELLE CREA LA FEMME, 2006, 84’
Récit de l’histoire du journal ELLE, sa création, son itinéraire partagé avec le mouvement des femmes, sa présence constante dans l’histoire des modes et des tendances. Des images d’archives traversent l’esprit et les modes de ces 60 années, et se marient avec des entretiens avec des créateurs de mode, des acteurs de l’histoire des femmes ainsi que de l’histoire du journal.

A travers des documents inédits sur la naissance du Théâtre du Soleil en 1964, des extraits de spectacles, des séances de travail, des étapes de voyage de la troupe à l'étranger, des témoignages d'amis et de collaborateurs, le film retrace le parcours emblématique d'Ariane Mnouchkine, ses aspirations, son rêve de théâtre, son amour du cinéma, le lien exceptionnel qu'elle tisse avec le public. Ou le véritable engagement artistique et politique d'une femme d'exception qui depuis plus de quatre décennies, anime et accompagne le travail d'une troupe de théâtre qui entend ainsi "ré-enchanter le monde"...

DVD – langues : français, anglais, espagnol, portugais (sortie 15 mars)

Au Cameroun, au coeur d'un monde perdu, scientifiques et habitants luttent pour préserver une épaisse forêt tropicale regorgeant d'espèces de plantes endémiques. Des découvertes récentes ont révélé l'un des rares sanctuaires dans lesquels vivent encore ces grands singes, nommés Drills, une espèce vouée à être protégée en Afrique. Nous plongeons à l'intérieur de cette région enchanteresse. Nous y découvrons la richesse florale et faunique et allons à la rencontre d'une tribu autochtone qui lutte infatigablement pour préserver ses paysages des assauts de la déforestation.


Chaïm Soutine de Murielle Levy et Valérie Firla  52’, 2007

Les auteurs ont mené une enquête serrée, rencontrant les derniers témoins de l’époque, insérant des images d’archives, s’emparant des moindres indices pour raconter l’histoire de cet artiste fascinant. Soutine, homme solitaire et introverti, entièrement dédié à son œuvre côtoie les peintres de son temps : Modigliani, Chagall, Picasso… Il appartient à ce qu’on a appelé l’Ecole de Paris et va rencontrer le succès grâce au grand collectionneur américain Barnes. Rongé par la maladie, Soutine  produit une œuvre essentielle, charnière entre les classiques et les expressionnistes abstraits. 


Claude Lévi Strauss par lui-même de Pierre-André Boutang 90’, 2008

Pierre-André Boutang retrace l'itinéraire intellectuel de l'auteur de Tristes Tropiques, De la pensée sauvage et des mythologies, à travers des morceaux choisis d'entretiens filmés accordés par Levi Strauss depuis les années 60. Ce portrait est une découverte passionnante de la pensée d’un homme curieux de tous les hommes, d’un anthropologue féru de musique, d’un écologiste convaincu et d’un farouche défenseur de la diversité des peuples.


Courbet, les origines de son monde de Romain Goupil 52’, 2007

Portrait du peintre Gustave Courbet, de sa première toile grand format aux polémiques suscitées par ses nus réalistes, de ses affrontements avec ses détracteurs jusqu’au récit de son engagement dans la Commune. Le récit chronologique s’appuie sur les œuvres de Courbet et sa correspondance. Le peintre dévoile ses doutes et  ses espoirs, et en parallèle une narratrice évoque le contexte politique et artistique pour comprendre comment la peinture de Courbet  brisa les règles esthétiques de son temps. Une troisième voix reprend les attaques qui laissent entrevoir l’ampleur des bouleversements dont le peintre était porteur.


Ecchymoses de Fleur Albert 98’, 2008

DVD  – langues : français, anglais, espagnol (sortie 15 avril)

35mm & DVD – langues : français, anglais, espagnol, portugais

Territoires exclus : Allemagne, Andorre, Autriche, Australie, Bulgarie, Canada, Chypre, Corée, Espagne, Etats-Unis, Finlande, Grèce, Hongrie, Islande, Italie, Japon, Leichtenstein, Malte, Maroc, Monaco, Nouvelle Zélande, Pologne, Roumanie, Saint-Marin, Saint-Sièce, Slovénie, Turquie.

Juliette Binoche dans les yeux de Marion Stalens 52’, 2009

Pendant un an, la réalisatrice et photographe Marion Stalens a accompagné sa sœur dans son travail d’actrice et dans ses différents projets artistiques. Pour la première fois, Juliette Binoche prépare un spectacle avec le danseur et chorégraphe Akhram Khan, ainsi qu’une exposition de peintures.  De Godard à Kiarostami, en passant par Téchiné, Carax, Keslowski, Minghella, Hou Hsiao-Hsien, Haneke ou Gitaï, l’actrice livre un regard personnel et rempli d’émotion sur les grandes rencontres qui ont marqué sa carrière au cinéma.


Kommunalka de Françoise huguier 97’, 2008

DVD – langues : français, anglais, espagnol

« Kommunalka » prend pied dans un appartement communautaire de Saint-Petersbourg. A travers ses habitants, Françoise Huguier, photographe, porte un regard sur les rapports humains qui se développent dans un tel mode de vie. L’appartement communautaire est le lieu de partage d’individus qui vivent ensemble par absence de choix. Un lieu où on s’ignore le plus souvent, un huis clos, qui fonctionne presque comme un décor et où s’exposent et explosent les contradictions de l’être humain et celles d’une culture et d’une société russes en pleine redéfinition.


Les plages d’Agnès de Agnès Varda 110’, 2007

En revenant sur les plages qui ont marqué sa vie, Agnès Varda invente une forme d’auto documentaire. Agnès se met en scène au milieu d’extraits de ses films, d’images et de reportages. Elle nous fait partager avec humour et émotion ses débuts de photographe de théâtre, puis de cinéaste novatrice dans les années cinquante, sa vie avec Jacques Demy, son engagement féministe, ses voyages à Cuba, en Chine et aux USA, son parcours de productrice indépendante, sa vie de famille et son amour des plages.


Retour en Normandie de Nicolas Philibert 113’, 2006

En 1975, alors jeune assistant, Nicolas Philibert participe au film de René Allio, Moi, Pierre Rivière... Inspiré d’un fait divers, le long métrage raconte l'histoire d’un jeune paysan normand de 20 ans qui a tué une partie de sa famille. Tourné non loin de l'endroit où le drame avait eu lieu, ce film doit une grande part de sa singularité au fait que la plupart des rôles ont été confiés à des paysans de la région. Trente ans plus tard, le jeune assistant devenu cinéaste décide de les retrouver, tant pour évoquer cette aventure partagée que pour les filmer dans leur présent.


Un virus dans la ville de Cédric Venail 90’, 2008

Au-début des années 80, l’artiste franco-israélien Absalon conçoit un projet de vie qui s’éloigne radicalement des aspirations habituelles à une « vie meilleure ». Pour engager son projet et le tenir, il se fabrique six cellules à habiter, six petites maisons individuelles destinées à de grandes villes du monde. Depuis qu’Absalon est mort, ses cellules se trouvent dans des musées internationaux où elles ne témoignent plus ni de leur raison d’être ni de leurs effets.  En montrant Absalon exposer son projet au cours d’un diaporama en 1993, le film s’attache à présenter ses maisons et leurs lieux d’implantation.


Puisque nous sommes nés de Jean-Pierre Duret et Andréa Santana 90’, 2008

Brésil. Nordeste. Une immense station-service au milieu d'une terre brûlée, traversée par une route sans fin. Cocada et Nego ont 14 et 13 ans. Cocada a un rêve : devenir chauffeur routier. Il dort dans une cabine de camion et fait des petits boulots la journée. Nego, lui, vit dans une favela, entouré d’une nombreuse fratrie. Tous deux regardent le mouvement incessant des camions et des voyageurs. Tout leur parle de ce grand pays dont ils ne savent rien. Avec cette singulière maturité qu'on acquiert trop tôt dans l'adversité, ils s'interrogent sur leur identité et leur avenir.


Victoire Terminus de Renaud Barret et Florent de la Tullaye 80’, 2007

A Kinshasa, les femmes se battent pour survivre. Au sens littéral. Dans un pays où trouver un emploi relève de l'exploit, elles montent sur le ring pour gagner leur vie, ou essayer... Depuis que le match de boxe mythique M Ali versus G Forrman s'y est déroulé en 1974, Kinshasa est la ville de la boxe, masculine, puis féminine depuis la création d'un club. Mimi, Jeannette et Hélène ont entre 19 et 26 ans ; elles sont boxeuses... et font un peu figure de rebelles dans cette société machiste. Tous les jours elles s'entraînent dans les sous-sols du vieux stade, avec en toile de fond l'approche des premières élections libres du Congo en juillet 2006.

Jean Marie G. Le Clezio de Michèle Gazier et Jacques Malaterre   (Gédéon)

Partant du succès d’un jeune homme de 23 ans avec  Le procès-verbal, prix Renaudot 63,  ce portrait biographique livre des bribes de l’univers de Le Clézio, transcrit dans des récits poétiques, des voyages, des traversées de mondes primitifs. Il nous partager avec intelligence et discrétion sa découverte des Indiens et du Mexique où il trouve un lieu de méditation et d’écriture. Ce portrait sobre est construit avec différents entretiens filmés à Nice, la ville natale, et au Mexique, et des extraits de livres lus par Dominique Blanc et Stéphane Freiss.


Je veux tout de la vie - La liberté selon Simone de Beauvoir de Pascale Fautrier et Pierre Seguin (Saraband films)

Avec Le deuxième sexe (1949), livre fondateur de la réflexion occidentale sur la condition féminine, Simone de Beauvoir a conquis un prestige international immense à partir des années 60, notamment aux États-Unis. Le film s'attache à montrer l'importance historique, politique et citoyenne de ce livre, à travers ce que l'évolution du droit des femmes et l'actualité politique du féminisme doivent à Simone de Beauvoir.



Le Monde en question

La digue de Frédéric Touchard (Zarafa Films)

A l'Ouest du port de Dunkerque, la digue du Braek sépare un vaste complexe sidérurgique et pétrochimique des côtes de la mer du Nord, fréquentée par les estivants ; elle est une frontière entre l'ordre naturel - la plage, la mer, les vagues - et l'ordre industriel - les usines et les raffineries – mais aussi frontière entre deux mondes, cette digue est ici présentée comme lieu de rencontre de personnes venues de tous horizons et comme lieu de réflexion sur la notion de liberté face aux risques et aux nécessités de l'industrialisation.


Sélection de 10 programmes en DVD sur la musique pour le Mois du film documentaire 2009


Sélection DVD de documentaires sur la musique pour le mois du film documentaire 2009 : musique en « tout genre », classique, contemporaine, populaire, traditionnelle, musique de rue, rap, électro, rock… cette sélection propose diversité, richesse et métissage musical.

Musiques en scène - Collection DVD de 13 films - 2004
Découvrir les champs d'inspiration de la chanson française avec 13 documentaires avec de grands noms de la scène musicale française : Ali Farka Touré, les Nubians, Ray Lema, Carla Bruni, Cheb Mami, I Muvrini, Rapattack,  DJ Bob Sinclair et DJ Gregory, Manu Chao, M Chedid, Louise Attaque et Jean Louise Aubert.
(coffret édité en 2004)

Glenn Gould – au delà du temps de Bruno Monsaingeon - 2005, 106 min
Portrait de Glenn Gould, qui tente de cerner l'essence du génie de l'artiste et son rapport passionnel avec un public dans le monde entier qui dépasse largement la notion restreinte de public musical. Glenn Gould lui-même semble répondre aux  questionnements d' interlocuteurs anonymes, et apparaît comme le maître de la narration du film.
En s'appuyant sur un ensemble de documents existants sur Gould, Bruno Monsaingeon traite dans sa totalité la question du génie de l'artiste  qui, vingt ans après sa mort, demeure l'une des figures les plus singulières et les plus célébrées du monde de la musique classique. FIPA d’Or 2006
(coffret FESTIVALDESFESTIVALS 2005)

Le Rossignol de Christian Chaudet – 2004, 50 min
Adaptation audiovisuelle du Rossignol d'Igor Stravinsky, qui mèle opéra et techniques numériques, avec Nathalie Dessay dans le rôle titre et l'Orchestre national de Paris.
Le Rossignol, premier ouvrage lyrique de Stravinsky adapté d'un conte d'Andersen, transporte de spectateur dans l'univers magique de la cour impériale de Chine.
L'adaptation de Christian Chauvet, réalisée pour la télévision, fait appel aux techniques numériques d'animation pour créer une véritable féerie moderne, entre Chine ancienne et monde virtuel. A travers le regard fasciné d'un jeune chinois qui voit s'animer dans un ballet fantastique objets d'art, instruments de musique, outils hightech , le spectateur se laisse porter par la magie du spectacle.
(coffret FESTIVALDESFESTIVALS 2005)

Cosi fan tutte de Stephane Metge – 2006, 180 min
Mis en scène par Patrice Chéreau et filmé en direct du Théâtre de L'Archevêché d'Aix-en-Provence, cette interprétation de "Cosi  fan tutte" est un des événements lyriques de ces dernières années.
En mettant en scène "Cosi fan tutte", Patrice Chéreau retrouve l'opéra et Mozart, avec une brillante distribution - six chanteurs dont Ruggero Raimondi, sous la baguette du chef britannique Daniel Harding. C'est une version loin de la jubilation mozartienne habituelle, qui privilégie la gravité de la tromperie dans un décors sobre, voire dépouillé, de coulisse de théâtre. Il ancre l'opéra de Mozart dans une dramatisation intense de l'intrigue par des jeux de regards, de miroirs et de double jeux qui font le théâtre. Cette captation restitue avec fidélité et précision le travail méticuleux de Chéreau et des chanteurs.
(unitaire 2008)

Désert blues de Michel Jaffrenou - 2006, 60min
Voyage musical au cœur du Mali contemporain. Entre le réel et l'imaginaire des marionnettes yaya, Michel Jaffrennou met en scène un conte musical avec trois grands artistes maliens : Afel Bocoun, Habib Koité et le groupe de femmes Tartit. Chacun de ces artistes offre un regard sensible sur le Sahara, et sur la manière dont il influence les traditions culturelles des ethnies qui l'occupe. La réunion sur scène de ces musiciens d'origines ethniques différentes ouvre la possibilité d'un échange. Chacun s'ouvre aux traditions de l'autre pour prendre conscience de leur appartenance commune à cette région. Un bel exemple de 'politique culturelle' dans tous les sens du terme : les musiciens partent à la rencontre de leurs ethnies pour leur raconter le Sahara, pour leur raconter l'union des peuples qui le constitue sans que jamais ce voyage ne deviennent une campagne politique. Un véritable émerveillement dans l'évocation onirique d'une identité culturelle mal connue.
(Unitaire 2007)

Hal de Yves de Perrety – 2003, 54min
Djamshid Cheminari a transmis à ses deux fils et presque malgré lui sa passion pour un instrument de percussion: le Zarb. En Iran, il a suivi pendant dix ans l'enseignement d'Hossein Tehrani, le plus prestigieux maître du Zarb, l'instrument noble de percussion de la musique iranienne. Yves de Peretti a choisi d' accompagner les trois hommes dans leur tournée en Iran, leur pays d'origine que les deux jeunes ne connaissent pas. La musique se joue sur scène et en public, en accompagnement d'un goupe de jazz ou simplement en trio. Elle s'improvise aussi à tout instant, au coeur d'une mosquée ou sur une table de café. Le film cherche alors ce moment de grâce et d'apesanteur que l'on découvre, à certains moments, au coeur de la musique. Le Hâl, "c'est la musique qui prend la main du musicien et qui l'amène avec elle". Ce voyage est aussi, pour les deux fils, la rencontre avec un pays où cette musique a partie liée à la poésie et à la spiritualité.
(Unitaire 2005)

Henri Dutilleux à portée de voix de Michel Van Zele – 2004, 52 min
Henri Dutilleux nous invite à pénétrer au coeur de son processus créatif et à le suivre dans l'élaboration de sa dernière composition pour voix. Dans un premier temps chez lui, le célèbre compositeur évoque son travail d'écriture et certains thèmes et motifs récurrents de son univers musical. On le trouve ensuite en compagnie de l'orchestre Philarmonique de Berlin, à la rencontre des musiciens et du chef d'orchestre, à cet épisode délicat de la transmission d'une oeuvre intérieure. Portrait précieux, ce  film  nous donne accès au processus créatif, au moment même où la musique se fait. Autour de ce "work in progress" apparaissent alors les influences majeures qui ont influencé sa création : la littérature, le cinéma, le théâtre, la poésie et la nature.
(Unitaire 2005)

Le Manuscript disparu de Gérald Caillat – 2004, 52 min
Le 10 février 1881 a lieu la première représentation des Contes d'Hoffmann  à l'Opéra comique, à Paris. Offenbach, qui a consacré près de dix ans à son oeuvre la plus ambitieuse, meurt quelques mois après sa création, le 5 octobre 1880, sans l'avoir terminé. Dès lors, le manuscrit sera, au fil des années et au gré des intérêts, tout à tour transformé, coupé, volé, falsifié ; il  disparaîtra et réapparaîtra à plusieurs reprise en différents points du monde. Ce documentaire est une sorte de thriller musical, une enquête de Paris à New York et Mayence à la Bourgogne, où toutes les parties en jeu (héritiers présumés, éditeurs, musicologues, directeurs d'opéra, chefs d'orchestre, metteurs en scène, etc) seront sollicités et les explications et interprétations de chacun confrontées entre elles. Tout le film est "imprégné" de la musique des Contes d'Hoffmann qui demeure l'un des opéras les plus populaires et plus joués au monde.
(Unitaire 2005)

Saudade do futuro de César Paes
Au rythme des "repentes", des rimes et des joutes musicales improvisées, les migrants du Nordeste racontent Sao Paulo, mégalopole de 16 millions d'habitants et premier centre industriel du Brésil. Les nordestins, originaires du nord du pays, ont fuit la misère et tentent leur chance dans l'eldorado du Sud où ils constituent essentiellement la main d'oeuvre de base, même si certains ont réussi. Les troubadours nordestins, connus pour la force de leur verve poétique et leurs musiques, inventent la culture urbaine du futur et chantent la Saudade du futur, exprimant le désir d'un bien dont on a été privé.
(Coffret PAES)

Slam ce qui nous brûle de Pascal Tessaud
A travers le portrait croisé de quatre slameurs, Nëggus, Luciole, Julien Delmaire et Hocine Ben, ce documentaire sillonne les différents lieux d’expression de cette nouvelle expression artistique et présente les courants de la scène Slam. Une génération hétéroclite et spontanée de "poêtes" se réunit pour déclamer en public des textes expurgeant avec inventivité, humour et énergie leurs cicatrices intimes, sociales ou leurs rêves.
La fièvre du slam se répand à travers tout l’hexagone ! "Slam, ce qui nous brûle" nous invite à découvrir les courants de la scène slam actuelle. Grâce à ce mouvement en plein essor, la poésie redevient vivante et se propage dans les lieux populaires. Une nouvelle génération spontanée de poètes se retrouve régulièrement, dans des cafés ou des salles de spectacles, pour déclamer en public et a capella leurs œuvres inventives, énergiques, engagées ou plus légères.  . Ils nous confient leur amour des mots, l’intensité des rencontres avec le public, leurs influences artistiques. Ils nous éclairent sur les origines du slam à travers des images d’archives américaines et françaises. De Saint Denis à Roubaix, en passant par Paris, Aubervilliers ou un petit village breton, « Slam, ce qui nous brûle » est un voyage initiatique.
(Unitaire 2008)