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Le 9 mars dernier, Bernard Kouchner, ministre des Affaires étrangères et européennes, et Frédéric Mitterrand, ministre de la Culture et de la Communication ont remis les trophées "Créateurs sans frontières 2010".

Ces trophées, créés à l’initiative de Culturesfrance, récompensent les créateurs qui, au cours de l’année écoulée, ont particulièrement contribué au rayonnement de la culture française à l’étranger.

Cette année, douze personnalités ont été retenues.

Dominique Hervieu et José Montalvo pour le Spectacle vivant
Annette Messager pour les Arts visuels
Dominique Perrault pour l’Architecture
Edouard Glissant pour la Littérature
Jean-Marie Gustave Le Clézio pour la Littérature
Marion Cotillard pour le Cinéma
Agnès Varda pour le Cinéma documentaire
Yaël Naim et David Donatien pour la Musique
Luc Besson au titre de l’Entreprenariat culturel
Anne Lauvergeon et AREVA pour le Mécénat

Lire le discours de Bernard Kouchner.




Spectacle vivant : Dominique Hervieu et José Montalvo

Depuis 1998, la Compagnie Montalvo-Hervieu est présente sur la scène mondiale : New-York, Londres, Hong Kong, Shanghai, Séoul, Perth, Taipei, Edimbourg, San Sébastian, Tel-Aviv, Amsterdam, Athènes, Lisbonne, Rome, Prague, Bratislava… chacun de leurs spectacles est joué en France et à l’étranger plus de 200 fois.

C’est en 1981 que Dominique Hervieu et José Montalvo se rencontrent et développent leur goût pour la recherche et l’improvisation. En 1988, ils créent leur compagnie. Avec « Paradis » en 1997, puis « Le jardin Io Io Ito Ito » et « Babelle heureuse », l’originalité de la démarche de ces deux créateurs a été saluée dans le monde entier. En 1998, Dominique est nommée directrice, avec José, du Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne. En mai 2000, pour l’ouverture du 53ème Festival International du Film de Cannes, ils composent « Variation au paradis ». En septembre 2007, « La danse, l’art de la rencontre », leur film documentaire est diffusé sur Arte, dans le cadre de l’émission Musica. En juin 2008, Dominique est nommée directrice du Théâtre national de Chaillot et José directeur artistique. En mai 2010, ils créeront « Orphée » au Théâtre national de Chaillot.


Musiques : Yaël Naim et David Donatien

Le groupe formé par Yaël Naïm et David Donatien sillonne le monde. 300 000 albums et 1 500 000 singles vendus sur l’export. Plus de 50 concerts ; Allemagne, Japon, Etats-Unis, Brésil, Pays Bas, Espagne, Norvège, Suède, Israël…
 
Née en 1978 à Paris, de parents d’origine tunisienne, Yaël a longtemps vécu à Ramat Hacharon, petite ville non loin de Tel-Aviv. C’est l’invitation à un concert caritatif qui la ramène à Paris en 2000. Dans la salle des producteurs la remarquent. Quatre jours plus tard elle signe un contrat avec EMI et un album entre en chantier. En 2004, elle rencontre David Donatien. Percussionniste d’origine antillaise, David a multiplié pendant 15 ans les contributions les plus variées, de Bernard Lavilliers au musicien électro Junior Jack, de Wassis Diop à Malia. Mobile avec les genres, il l’est aussi avec les instruments, passant des percussions traditionnelles aux outils électroniques. C’est également lui qui encourage Yaël à défendre ses chansons en hébreu, ce qu’elle s’interdisait jusqu’à présent. Leur complicité et leur complémentarité sont telles qu’ils préfèrent se présenter désormais comme un groupe.


Arts visuels : Annette Messager

Depuis le Lion d'Or de la biennale de Venise d'art contemporain obtenu en 2005 et la grande exposition rétrospective au Centre Pompidou à Paris en 2007, les projets internationaux d’Annette Messager ne cessent de se multiplier.

Annette Messager utilise généralement les matériaux de l'art pauvre. À travers des installations combinant photographies, dessins, broderies, animaux empaillés, couture, poupées, peluches et autres objets, elle construit depuis les années 70’ une autobiographie fictive. Son oeuvre a été exposée dans les plus grands musées internationaux et figure dans les meilleures collections privées et publiques. Elle a obtenu le Lion d'Or de la biennale de Venise d'art contemporain pour le pavillon français en 2005. Son travail a fait l'objet d'une grande exposition rétrospective au Centre Pompidou à Paris en 2007. Depuis, ses monographies se sont succédées, comme en 2008 au EMMA Museum of Modern Art à Espoo en Finlande, au National Museum of Contemporary Art de Seoul ou au Mori Art Museum à Tokyo. En 2009, son exposition monographique « The Messengers » a été présentée à la Hayward Gallery de Londres. Annette Messager compte aujourd'hui parmi les artistes les plus importants en Europe et au-delà des frontières de la communauté.


Architecture : Dominique Perrault

Dominique Perrault est l’un des ambassadeurs de l’architecture française à travers le monde, il représentera la France lors de la Biennale internationale d’Architecture de Venise en 2010. L’ensemble de son travail a été présenté en 2008 au Centre Georges Pompidou. Ses réalisations sont présentes à Milan, Madrid, Yokohama, Séoul, Luxembourg, Sofia…

Dominique s’est imposé au niveau international après avoir remporté le concours de la Bibliothèque nationale de France en 1989, à l’âge de 36 ans. Il a reçu de prestigieuses distinctions, parmi lesquelles le prix Mies van der Rohe en 1997, le grand prix national d’Architecture en 1993 et l’Équerre d’argent en 1989. Lauréat du concours international pour l’immeuble de bureaux Yokohama, l’Université féminine d’Ewha à Séoul, et la Cour de justice des Communautés européennes au Luxembourg. En 2009, ouverture de l’Hôtel NH – Fieramilano à Milan, inauguration du Centre olympique de tennis à Madrid, et « Dominique Perrault Architecture » remporte également le concours international pour le nouveau centre d’affaires à Sofia. L’ensemble de son travail a été présenté en 2008 au Centre Georges Pompidou à travers l’exposition monographique « Dominique Perrault Architecture ». Il est membre du conseil scientifique du Grand Paris.


Littérature : Edouard Glissant

Edouard Glissant est, plus que tout autre, un écrivain sans frontières, auteur militant et figure de proue de la littérature antillaise, parrain du programme « Caraïbes en créations » de Culturesfrance.

Né en Martinique, Edouard Glissant vient étudier l’ethnographie, l’histoire et la philosophie à Paris, où il obtint un doctorat ès-lettres. Lauréat du prix Renaudot en 1958 pour son roman « La Lézarde », il a aujourd’hui à son actif une oeuvre monumentale, forte d’une trentaine d’essais, romans et recueils de poèmes. D’abord séduit par le mouvement de la Négritude, il s’en est par la suite démarqué en développant le concept d’antillanité, qui cherchait à enraciner l’identité des Caraïbes dans « l’Autre Amérique » plutôt que dans les origines africaines. Il a également formulé le concept de créolisation, qui accompagne le phénomène de mondialisation culturelle en mettant en relation des éléments culturels éloignés et hétérogènes pour produire de l’imprévisible. Directeur du Courrier de l’Unesco de 1982 à 1988. Il a créé en 2007 l’Institut du Tout-Monde, qui « favorise la connaissance de l’imaginaire des peuples dans leur diversité ». Il est aujourd’hui « Distinguished Professor » de l’Université d’Etat de Louisiane (LSU) et de la City University of New York.


Littérature : Jean-Marie Gustave Le Clézio

En 2008, Jean-Marie Gustave Le Clézio se voit décerner le prix Nobel de littérature. Culturesfrance lui a consacré, en 2009, une monographie signée Gérard de Cortanze, en coédition avec Gallimard.

Jean-Marie Gustave Le Clézio a la double nationalité française et mauricienne, il est un écrivain du monde par excellence. A 23 ans, il est lauréat du prix Renaudot avec « Le Procès-verbal ». Prolixe, il a publié une cinquantaine d’ouvrages, romans, récits, essais ou textes pour la jeunesse. Si son œuvre fait montre d’une grande variété générique et thématique, elle présente néanmoins un solide fil directeur, celui de l’exploration et des voyages. L’ailleurs guide sa réflexion et son imaginaire. Il partage ses jours entre la France et le Nouveau-Mexique, mais refuse toute appartenance à une patrie délimitée par des frontières. En mars 2007, il est ainsi l’un des 47 signataires du manifeste « Pour une littérature-monde », se considérant lui-même comme un écrivain « français, donc francophone ». En 2008, il se voit décerner le prix Nobel de littérature en tant « qu’écrivain des nouveaux départs, de l’aventure poétique et de l’extase sensuelle, en tant qu’explorateur d’une humanité au-delà et en deçà de la civilisation régnante ».


Cinéma : Marion Cotillard

Marion Cotillard est l’actrice française qui a su s’imposer à Hollywood. C’est son exceptionnelle interprétation dans « La Môme » d’Olivier Dahan, qui l’a fait entrer dans la légende. Césarisée, Oscarisée, elle poursuit sa carrière en France et aux Etats-Unis.

Fille de comédiens, Marion Cotillard grandit dans l'atmosphère exaltante des plateaux de théâtre. Après des tournages avec Arnaud Desplechin et Coline Serreau, la saga des « Taxi », produite par Luc Besson, va faire d’elle un personnage attachant qui la conduira peu à peu à devenir l'une des actrices françaises les plus appréciées du grand public et d’Hollywood, où elle joue dans « Big fish » de Tim Burton en 2003 et dans « Une grande année » de Ridley Scott aux côtés de  Rusell Crowe. C’est son exceptionnelle interprétation dans « La Môme » d’Olivier Dahan, film retraçant la vie d’Edith Piaf, qui va la faire entrer dans la légende. Avec en poche un Golden Globe, un BAFTA, un César et un Oscar de la Meilleure actrice, la belle ne tarde pas à enchaîner les productions de prestige comme le film de gangsters « Public Enemies » (2009) de Michael Mann et la comédie musicale « Nine » de Rob Marshall aux Etats-Unis (2010). En France, elle tient le rôle principal dans le film « Le dernier vol » de Karim Dridi, ainsi que dans le prochain film de Guillaume Canet « Les petits mouchoirs ».


Cinéma - Documentaire : Agnès Varda

Agnès Varda fait partie des cinéastes français dont les films sont les plus demandés à l’étranger. Culturesfrance a édité un coffret dvd « Varda tous courts », comprenant l’intégralité des courts-métrages d’Agnès Varda, en vue d’une diffusion non commerciale dans l’ensemble du réseau culturel français à l’étranger.

Agnès Varda fait partie des cinéastes français dont les films sont les plus demandés à l’étranger. Photographe, cinéaste et plasticienne, elle est l'une des rares réalisatrices issues de la Nouvelle Vague. Elle a notamment réalisé les films « La Pointe Courte » (1955) avec Philippe Noiret et Silvia Monfort et Alain Resnais au montage. Elle produit et réalise « Cléo de 5 à 7 » (1965) qui sera sélectionné au Festival de Cannes et à la Mostra de Venise. En 1999, « Les Glaneurs et la Glaneuse » est également sélectionné au Festival de Cannes. Épouse de Jacques Demy, elle réalise trois films en son hommage : « Jacquot de Nantes » (1991), et les documentaires : « Les Demoiselles ont eu 25 ans » (1993) et « L'Univers de Jacques Demy » (1995). En 2002, l'ensemble de son œuvre cinématographique est récompensé par le Prix René Clair de l'Académie française. Elle obtient en 2008 le César du meilleur film documentaire pour « Les plages d’Agnès », où elle revient sur sa vie et son travail.


Entreprise culturelle : Luc Besson
 
Avec EuropaCorp que l’on peut considérer comme le « seul studio » français au sens américain du terme, Luc Besson se bat pour tous les secteurs d’activité du cinéma. S’imposant sur le marché international, il veille à conserver la nationalité française à ses films, d’un point de vue juridique et fiscal.

Né à Paris, Luc Besson, s’est imposé comme un cinéaste incontournable au-delà des frontières de l’hexagone avec « Le Grand bleu », « Nikita », « Léon », « Le Cinquième Elément »… En 2009, il achève la réalisation de l’adaptation des fameuses bandes dessinées de Jacques Tardi « Les aventures extraordinaires d’Adèle Blanc-Sec ». En tant que producteur, il a contribué à l’immense succès au box-office des films « Taxi ». En 1999, il fonde sa propre société de production et de distribution avec Pierre-Ange Le Pogam, EuropaCorp, dont l’objectif est de développer un nouveau courant du cinéma grand public en France ; « Taxi », « Yamakasi », « Le Transporteur »… Aujourd’hui cotée en bourse, cette société a financé plus de 50 films. Luc Besson est l’initiateur et le moteur du projet de création d’une Cité du cinéma à Saint-Denis, dont l’ouverture est prévue en 2012.


Mécénat : Anne Lauvergeon

Depuis 2001, Anne Lauvergeon est Présidente du Directoire du Groupe Areva qui est devenu ces cinq dernières années le premier partenaire privé de Culturesfrance à travers de multiples opérations à travers le monde, Années croisées France – Chine, Années France – Brésil, 100% Finlande et la Saison de la Turquie en France.

Avec Anne Lauvergeon la femme est l’avenir du nucléaire civil, et Areva celui du développement des échanges culturels internationaux. Ingénieur en chef des Mines, cette ancienne élève de l'Ecole Normale Supérieure agrégée de Sciences Physiques a commencé en 1983 dans la sidérurgie chez Usinor. S’en suit une carrière au Commissariat à l’Energie Atomique, dans l'administration du sous-sol en Ile de France, au Conseil général des mines. En 1990, elle est Chargée de mission pour l'Economie Internationale et le Commerce extérieur à la Présidence de la République, en 1991, Secrétaire Général adjoint à la Présidence de la République et Sherpa du Président de la République pour l'organisation des sommets internationaux (G7). En 1995, Associé-Gérant de Lazard Frères & Cie à New York. En mars 1997, Directeur général adjoint d'Alcatel Télécom. En 1998, elle entre au Comité Exécutif du Groupe Alcatel en charge du secteur des Participations Industrielles dans la défense, l'énergie, les transports et le nucléaire (Thomson, CSF, Alstom, Framatome), et supervise l'ensemble des activités internationales. En juin 1999, elle est nommée Président-directeur général de la Compagnie Générale des Matières Nucléaires, (devenu AREVA NC en 2007).