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2011 Schedule
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> Next call for projects : march 2011 (projects from July to December 2011)
RETROUVEZ-NOUS SUR
Saténik KHOURDOIAN, violon
Jocelyn WILLEM, cor
Simon ZAOUI, piano
Robert SCHUMANN
1 / Adagio et Allegro pour Cor et Piano opus 70
Maurice RAVEL
2 / Tzigane pour violon et piano
György LIGETI
3 / Trois Etudes pour piano : Fanfares (n°4), Arc-en-ciel (n°5), Fém (n°8)
Johannes BRAHMS
4 / Trio pour piano, violon et cor, en Mi bémol Majeur, opus 40
Visuel : © DR
Saténik Khourdoian est née dans une famille arménienne à Marseille en décembre 1983. Elle étudie pendant plusieurs années auprès de Jean Ter Merguerian au CNR de Marseille où elle obtient , à treize ans, deux premiers prix en violon et en musique de chambre. Elle décide d'intégrer le CNSM de Paris dans la classe de Jean-Jacques Kantorow où elle remporte en mai 2007 un premier prix à l’unanimité, avec les félicitations du jury .À seulement dix huit ans, son palmarès comprend des prix internationaux tels que les premiers prix des Concours UFAM et „Jeunes Interprètes“ de Cannet en Roussillon (1999), un Prix d’honneur au Concours Renata Molinari (2000), le Grand prix d’interprétation musicale au Concours Lions Club International (2001) ainsi que le Premier prix du Concours des Jeunes Interprètes de Wattrelos (2001).
En 2003, elle reçoit un Quatrième prix au Concours international de Markneurkirchen en Allemagne et remporte en Mai 2005 le Premier prix et le prix de virtuosité du Concours international Aram Khatchatourian à Erevan en Arménie. Elle est aussi lauréate de de la Fondation Gulbenkian, Fonds Tarrazi, Fondation Yamaha, Prix B.H. De Beaufond pour la première française nommée au CNSM de Paris.
Elle est remarquée par des personalités telles que Zakhar Bron, Joseph Rissin , Pierre Amoyal , Rudolph Koelman , travaille avec Christian Ivaldi, Trio Wanderer, Claire Désert, Emmanuel Strosser à l'occasion de nombreux festivals et est invitée à se produire en France, en Italie, en République Tchèque, en Nouvelle-Calédonie, aux Pays-Bas, aux Etats-Unis, en Pologne, Lettonie …
Elle a joué au Wortham Center de Houston, à la salle Puccini à Milan, à la salle Cortot à Paris, à la Philharmonie d’Erevan, au Concertgebow d’Amsterdam, à la Cité de la musique à Paris, au Festival de la Roque d 'Anthéron… Saténik fut recémment l'invitée de Lionel Esparza dans l'émission “sur tous les tons“ en direct de La Roque d 'Anthéron.
Visuel : © DR
Né en 1986, Jocelyn WILLEM obtient en 2005 le diplôme national d'études supérieures de Cor - mention très bien - au CNSM de Lyon dans la classe de Michel Garcin-Marrou.Il poursuit ses études au CNSMD de Paris en classe de Perfectionnement auprès d'André Cazalet.
Membre de l'Orchestre National de LILLE en 2005, il joue régulièrement en tant que cor solo dans différentes formations : Orchestre de l'Opéra de Paris & Lyon, Orchestre Philharmonique de Radio France ou encore Orchestre de Chambre de Wallonie .. Il a été invité dans les émissions " Le Cabaret classique" de Jean François Zygel et "Dans la cour des grands" de Gaëlle Le Gallic sur France Musique.
Il s'est aussi produit comme Soliste dans les Concertos de Strauss, Haydn, Glière, Rosetti et Delerue ..
Sa passion pour le cor naturel l'a amené a collaborer avec l'Orchestre de chambre de Genève et l'Orchestre de la grande Ecurie
et la chambre du Roy sous la direction de Jean-Claude Malgoire.
Depuis janvier 2006, il est Troisième Cor Solo de l'Orchestre National de France avec lequel il traverse le monde sous la direction des chefs les plus reconnus (Mazur, Mutti, Collin Davis, Ozawa..)
Jocelyn Willem est lauréat du concours international du printemps de Prague 2007.
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Visuel : © Christine Fleurent
Né en 1980, issu d’une famille de musiciens, Simon Zaoui travaille sous l’œil attentif d’Emile Naoumoff, puis au CNR de Boulogne-Billancourt avec Marie-Paule Siruguet, Hortense Cartier-Bresson et Xavier Gagnepain. Il y obtient un premier prix de piano à l’unanimité ainsi que trois premiers prix de musique de chambre. Puis il est élève d’Alain Planès et d’Emmanuel Strosser au Conservatoire de Paris (CNSMDP), s’initie au pianoforte avec Patrick Cohen et à l’accompagnement vocal avec Jeff Cohen. Il obtient des mentions très bien au récital du prix de piano en 2003 et au récital du prix de musique chambre en 2005 en duo avec la violoniste Déborah Nemtanu
Il se perfectionne auprès d'Aldo Ciccolini, Robert Levin et Menahem Pressler et reçoit les conseils de Jean-Claude Pennetier, Pierre-Laurent Aimard et Christian Ivaldi.
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En septembre 2005 il est admis en cycle de perfectionnement au CNSMDP dans la classe de Claire Désert. Puis en 2007 il part travailler avec Tuija Hakkila à l’Académie Sibelius d’Helsinki.
Il remporte le premier prix et le « Prix Fauré » du Concours international de piano de Brest ainsi que le deuxième prix du Concours Jean Françaix en 2002. Il est également récompensé par le prix du Rotary-club de l’académie Maurice Ravel à St Jean de Luz. Avec le Trio Alborada (récompensé par le deuxième prix du Forum international de musique de chambre en 2001) il travaille sous la direction du compositeur György Kurtag. En duo avec la violoniste Sarah Nemtanu il obtient un deuxième prix et un prix spécial « musique française » au Concours International de sonate de Guérande.
Il reçoit le soutien du mécénat musical Société Générale et de la fondation Meyer pour l’année 2006-2007.
Il est invité à l’étranger au Brésil et au Japon, en Allemagne au Ruhr Klavier Festival et au Musée de Hambourg, en Suisse et en Angleterre, en France au festival de La Roque d’Anthéron, Seeres d’Auteuil à la « Folle Journée » de Nantes, au festival des Arcs, au « Moments musicaux » du Théâtre du Châtelet, à la Cité de la Musique...
A Paris en janvier 2007 il interprète un concerto de Mozart à la salle Olivier Messiaen de Radio-France sous la direction de Zdenek Macal puis en juin le Concerto en sol de Ravel à la Cité de la Musique.
En novembre 2007 il organise et interprète à Paris l’intégrale de la musique de chambre de Gabriel Fauré avec les quatuors Ebène, Voce, Rosamonde...
Il est directeur artistique du cycle musical de la Chapelle de Kersaint.
Contacts :
Satenik Khourdoian
32, avenue Corentin Cariou 75019 Paris
Tel : 06 03 98 93 36 / Mail : satkhourdoian@hotmail.com
www.myspace.com/satenikkhourdoian
Jocelyn Willem
Tel : 06 98 24 93 50
Simon Zaoui
simzaoui@gmail.com
Tel : 06 28 05 65 71
Blaise Déjardin et Nima Sarkechik / Déclic n°73 - 2007
Blaise Dejardin, violoncelle
Nima Sarkechik, piano
BEETHOVEN :
7 Variations pour violoncelle et piano sur "Bei Männern, welche Liebe fühlen" de "la Flûte enchantée"
PROKOFIEV :
Sonate pour piano n°6 opus 82
Allegro moderato ; Allegretto ; Tempo di valzer lentissimo ; Vivace
SCHUMANN :
Phantasiestücke opus 73
Zart und Ausdrück ; Lebhaft, leicht ; Rash, mit Feuer
DEBUSSY :
Sonate n°1 pour violoncelle et piano en ré mineur
Prologue ; Sérénade ; Finale
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Visuel : © DR
Né à Strasbourg en 1984, Blaise Dejardin y commence ses études de violoncelle à l’âge de 8 ans puis les poursuit aux CNR de Montpellier et de Paris. Il fait ses débuts avec orchestre à 14 ans dans le Concerto en Do Majeur de Haydn au Corum de Montpellier.
En 2001, il est admis 1er nommé à l’unanimité dans la classe de Philippe Muller au CNSM de Paris. Il y obtient en 2005 le Diplôme de Formation Supérieure et le 1er Prix de Violoncelle, mention “Très Bien à l’unanimité”.Il poursuit ensuite ses études avec Laurence Lesser au prestigieux New England Conservatory de Boston, Etats-Unis, soutenu par une Bourse Fulbright, la Fondation Singer-Polignac, le Gregor Piatigorsky Fund, la Florence Gould Foundation, et un NEC Merit Award. Il y obtient le diplôme “Master of Music” avec les honneurs en 2007 et y poursuit actuellement ses études dans le cadre d’un Graduate Diploma. . Il est lauréat-boursier de l’Adami pour l’année 2006-2007 et est lauréat du programme « Déclic » de CulturesFrance depuis 2007.
En 2003, il est le plus jeune lauréat du IVe Concours International de Violoncelle W.Lutoslawski (Mention Spéciale) puis remporte en 2005 le 1er Prix du Ier Concours International de Violoncelle Maurice Gendron. En 2006, il remporte le 4e Prix du VIe Concours International de Violoncelle Adam en Nouvelle-Zelande. Il participe également à des masterclasses avec Natalia Gutman, Lluis Claret, Bernard Greenhouse, Miklos Perenhy, Antonio Meneses, Gary Hoffman, Franz Helmerson, Timothy Eddy, Paul Katz et Leon Fleisher.
Blaise DEJARDIN se produit régulièrement a la radio (France-Musiques, Radio New Zealand, YLE, VPR…), en récital, comme soliste (avec le Christchurch Symphony Orchestra, le Kuopio Symphony Orchestra, la Camerata de France…), et en musique de chambre, jouant avec des artistes tels que Miriam Fried, Boris Garlitsky et Hortense Cartier-Bresson. Il a participé au Festival de Ravinia (Chicago, Etats-Unis), au Festival des Nuits Musicales Catalanes et a été invité à jouer pour une masterclasse de Colin Carr à la Chamber Music Society du Lincoln Center à New York.
Il a également été membre d’orchestres prestigieux tels que le European Union Youth Orchestra et le Gustav Malher Jungend Orchester, avec lesquels il a joué dans les plus belles salles d’Europe , de Russie et d’Amérique du Sud sous la direction de Lorin Maazel, Bernard Haitink, Ivan Fischer et Vladimir Ashkenazy.
Visuel : © Patrick Vilanova
Lauréat de la Fondation de France en 2003-2004, Nima Sarkechik remporte en 2004 le1 er Prix au Concours International de Piano «Son Altesse Royale La Princesse Lalla Meryem» à Rabat. En 2005, il devient lauréat de la prestigieuse Fondation du Groupe Banque Populaire Populaire, puis de la Fondation Meyer en 2006. L’année suivante, il remporte le Prix du Public et le Prix du Jury au concours des « Jeudis du piano » à Genève ; il est également choisi pour participer au programme « Déclic » de Culturesfrance. A 24 ans, la carrière de Nima Sarkechik comprend de nombreux concerts et récitals tant sur la scène française qu’internationale : Festival International de Piano de La Roque-d'Anthéron, Théâtre des Champs Elysées, Maison de Radio-France, Festival de Monte-Carlo, Musée d’Orsay, Festival des Serres d’Auteuil, Festival d'Enghien, Festival du Grésivaudan, Musée de Grenoble, Palais du Pharo à Marseille, Palais des Congrès d’Ajaccio et de Strasbourg... ; à l’étranger, on a pu l’entendre en Suisse (Festival de Saint Ursanne, Musicales de Compesières, où il interprète le 11 ème Concerto de Mozart sous la baguette de Gabor Takacs avec la Camerata Bellerive, Radio de la Suisse Romande, Festival de Gstaad), au Luxembourg (Festival de Neümunster), en Italie (Festival CIMA), au Portugal (Festival des Açores), aux Etats-Unis (Lincoln Center, New York), au Canada, au Maroc, et en Turquie. On l’entend désormais régulièrement sur les ondes (Dans la cour des grands, Do Dièse, Certains l’aiment tôt sur France Musique, Carrefour de l’Odéon sur France Inter, Intérieurs sur Espace 2 à la Radio de la Suisse Romande), et ses concerts sont retransmis fréquemment sur France Musique. Le répertoire de musique de chambre tient également une place importante dans son parcours musical. Il joue aux côtés de pianistes tels que D. Lively, C. Katsaris, H. Sermet, I. Kastoriano, S. Taniel, dans le cadre de l'Association Des Artistes pour la Paix (ADAP), et compte parmi ses partenaires privilégiés de musique de chambre la violoniste Charlotte Bonneton. Ses concerts sont enfin pour lui l’occasion d’honorer ses origines : parallèlement à sa carrière classique, il se consacre à la musique folklorique persane, et se produit auprès de grands maîtres de la tradition iranienne (New York, Londres et Vancouver). Nima Sarkechik est diplômé du C.N.S.M. de Paris où il a étudié auprès de G. Pludermacher et F.F. Guy, recevant également l'enseignement de M.F. Bucquet, M. Coppey et D. Ligeti, ainsi que de C. Désert et Amy Flammer. Depuis 2006, il poursuit sa formation en Cycle de perfectionnement et reçoit les conseils des plus grands pianistes de la scène internationale. Son premier enregistrement, paru chez Zig-Zag Territoires, est consacré à Frédéric Chopin et Hugues Dufourt.Contacts :
Blaise Dejardin
USA: 001 617 407 0360
France: 06 09 81 45 49
Email: blaisedejardin@hotmail.com
Nima Sarkechik
Tel : 06 62 84 37 19
sarkechik_nima@yahoo.fr
Clément Dufour et Tristan Pfaff / Déclic n°74 - 2007
Gabriel FAURE
[01] Fantaisie pour flûte et piano en Mi mineur Opus 79
Maurice RAVEL
Sonatine pour piano
[02] Modéré
[03] Mouvement de menuet
[04] Animé
Francis POULENC
Sonate pour Flûte et Piano
[05] Allegro Malinconico
[06] Cantilena : Assez lent
[07] Presto giocoso
Arkady VOLODOS
[08] Variations sur un thème de Ruslan et Ludmilla de Mikhaïl Glinka
François BORNE
[09] Fantaisie Brillante sur Carmen de Georges Bizet
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Visuel : © Fabrice Vallon
Tristan Pfaff est né le 23 avril 1985.Il fait ses premières études au Conservatoire National de Région de Nantes avant d'intégrer la classe de Denis Pascal au Conservatoire National de Région de Rueil-Malmaison.
En 2000, il est admis à l'unanimité au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Il se produit l'année suivante avec l'Orchestre Philharmonique Européen.
En 2002, il remporte le 2° prix et le prix spécial EMCY du VI° Concours international Vladimir Krainev.
En 2003, il remporte le I° prix ainsi que le prix spécial du VI°Concours de piano d'Arcachon, avant d'obtenir le prix du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris avec la mention Très Bien à l'unanimité, ainsi que le Diplôme de Formation Supérieure de piano et de musique de chambre mention Très Bien.
Il entre ensuite en Cycle de Perfectionnement dans la classe de Michel Béroff.
Il est lauréat l'année suivante du XV° Concours international Vianna Da Motta, ainsi que de la Fondation Natexis Banque Populaire.
En 2005, il se produit dans divers festivals tels que les Folles Journées de Nantes, Annecy Festival Estival, la Roque d'Anthéron, sur les scènes des Invalides et de la Cité de la Musique, et sur les ondes de France Musique.
Il remporte également le 2° prix ainsi que le prix spécial du XXII° Concours international de Porto.
En 2006, il se produit dans le cadre du festival d'Auvers-sur-Oise avec l'Orchestre de Bretagne, au festival Pablo Casals de Prades au titre de Révélation Classique 2006 de l'ADAMI.
Il se produit en 2007 au Louvre (dans le cadre du salon Musicora), salle Cortot et au petit palais à Paris, aux festivals Chopin à l'Orangerie de Bagatelle, Polignac, Dinard-Côte d'Emeraude, à l'auditorium de la radio d'Alger, et donne une création mondiale dans le cadre de la saison musicale de Ville d'Avray.
Il remporte également le 3° prix au Scottish International Piano Competition à Glasgow ainsi que le 6° prix du Concours Long-Thibaud.
Visuel : © DR
Clément Dufour est né à Versailles en 1987.Passionné de flûte dès son plus jeune âge, il suivit les classes de flûte du CNR de Rueil-Malmaison de 1995 jusqu’en 2003 sous la direction de Pascale Feuvrier puis Philippe Pierlot.
Il fut admis à l’unanimité au Conservatoire National Supérieur de Musique (CNSM) de Lyon en septembre 2003 dans la classe de Philippe Bernold et Emmanuelle Reville, puis en 2006 à la Hochschule « Hanns Eisler » de Berlin dans la classe de Benoît Fromanger.
Il a gagné de nombreux concours en France et à l’étranger : en 2001 le 1er prix à l’unanimité au concours européen de musique en Picardie, en 2002 les 1ers prix du concours Bellan, du concours national du jeune flûtiste et du concours de l’UFAM, en avril 2004 le 2ème prix au «Internationaler Rotary Musikförderpreis» à Nuremberg (Allemagne) et en octobre de la même année, était finaliste du «European Young Concert Artist» à Paris. En avril 2005 il recevait le 2ème prix au concours international de flûte à Cracovie ainsi que le prix spécial du jeune espoir.
En octobre 2005, il a reçu le premier grand prix du prestigieux 7ème concours international de flûte Jean-Pierre Rampal à Paris. Le plus jeune parmi quatre finalistes, il s’est imposé dans le concerto pour flûte et orchestre en ré majeur de Mozart et dans le concerto d’André Jolivet.
D’autre part, il s’est produit en concert, au Théâtre des Champs Elysées à Paris avec l'OFJ, à Nancy avec Philippe Bernold, au château de Moncaud et à Lausanne avec la harpiste Isabelle Perrin lors des «Jours des Arts», à Rome pour « Flautissimo », à Vaucresson en duo avec le pianiste Anaël Bonnet invité par le Rotary club International, à l'auditorium du Louvre avec la pianiste Laetitia Bougnol, au festival Pablo Casals de Prades, et salle Gaveau avec Anneleen Lenaerts à la harpe ainsi qu'avec le quatuor Modigliani.
Il a donné deux récitals au Japon en Juillet 2006, et a joué en duo avec Shigenori Kudo lors du concert d’ouverture du festival international 2006 d’instruments à vent de Hamamatsu.
Il fut soliste au concert d’ouverture du festival « au temps de Mozart » de Palaiseau (décembre 2006) dans deux concertos.
Il a été nommé « révélation classique » par l’Adami pour l’année 2006, et bénéficie du soutien actif de l'Anglo-Swiss Artistic Foundation.
www.clementdufour.net
Musicall Humors / Déclic n°75 - 2007
Julien Léonard, viole de gambe
Gabriel Grosbard, violon
Evolène Kiener, flûtes à bec
François Guerrier, clavecin
Partie I
1 - Giorgio Mainerio (1510-1582), tedescha, saltarello
2 - Bartholomeo de Selma (1580-1640), canzon pour dessus et basse [flute-viole-clavecin]
3 - Diego Ortiz (1510-1570), recercada quarta sobre la folia [viole-clavecin]
4 - Bartholomeo de Selma y Salaverde, corrente e balletto
Partie II
5 - Mathew Locke (1621-1677), fantazie g minor
7 - ano. Masque, the merry bachelor
8 - John Jenkins (1592-1678), fantazia-suite en la, fantaisie [violon-viole-clavecin]
9 - William Byrd (1540-1623), pavan [clavecin]
10 - ano. A masque
11 - John Bennet (1575?-1614?), Weep o mine eyes
Partie III
12 - Charles Dieupart (1667-1740), ouverture, allemande, gigue
13 - Antoine Forqueray (1672-1745), la Couperin [viole-clavecin]
14 - George Phillip Teleman (1681-1767) 6ème quatuor parisien, ouverture, le distrait, chaconne
Visuel : © DR
Né en 1983, Julien Léonard commence la viole de gambe dès l’âge de cinq ans avec Danièle Alpers au conservatoire d’Angoulême. Il poursuit ses études au CNSMD de Lyon dans la classe de Marianne Muller où il obtient ses diplômes en 2006, puis en perfectionnement au CNSMD de Paris dans la classe de Christophe Coin.Il est finaliste du concours international de Bruges 2005, et fonde l’ensemble Musicall Humors, et le Musicall Humors Consort. Ses qualités de soliste et de continuiste lui permettent de travailler au sein de différentes formations, notamment sous la direction de William Christie, ou Christophe Coin, et régulièrement avec Elizabeth Joyé, Kenneth Weiss et Skip Sempé en tant que membre du Capriccio Stravagante.
Il se produit principalement en Europe, dans les festivals les plus prestigieux : festival d’Aix en Provence, de Regensbourg, de Bruges. de Montisi, de Cuenca, les folles journées de Nantes ou encore pour la biennale alter musik–zeitfenster- de Berlin. Il enregistre avec Skip Sempé et le Capriccio stravagante pour le label paradiso, notamment les fantaisies pour violes de purcell, les pièces à deux violes de Marin Marais et Sainte-Colombe, les intermèdes musicaux de la Pellegrina. Il enregistre régulièrement pour les principales radios européennes, France musiques, Bayern radio, kultur radio, radio classicà…
Il est également titulaire du Diplôme d’Etat de musiques anciennes et enseigne la viole de gambe au CNR d’Angers.
Visuel : © DR
Après avoir étudié le violon moderne pendant dix ans à l’ENMD de Niort, Gabriel GROSBARD découvre le violon baroque en 1998 auprès de Jean MAILLET. En 2000, il obtient le Diplôme d’Etudes Musicales (spécialité instrumentale : violon baroque). En juin 2006, il obtient son DFS de violon baroque mention très bien à l’unanimité du jury au CNSMDP dans la classe de François FERNANDEZ.
Second violon solo de l’ensemble Mensa Sonora (dir : Jean Maillet), il enregistre en juillet 2001 les sonates en trio de l’Opus I de Corelli et participe à de nombreux concerts à Niort et au festival « Lumières du baroque » de Celles-sur-Belle (Deux-Sèvres).
Gabriel GROSBARD est également invité par d’autres formations telles que l’Ensemble Baroque de Nice (dir : Gilbert BEZZINA), l’Ensemble Baroque de Limoges (dir : Christophe COIN) avec lequel il enregistre les « Folies de Cardénio » de De Lalande, Ricercar Consort (dir : Philippe PIERLOT avec lequel il vient d’enregistrer un disque Bach à l’alto, Il Gardellino (dir : Marcel Ponseele et Jan de Wine), il est de plus premier violon solo de l’ensemble Pygmalion (dir : Raphaël Pichon).
En 2004, il se produit en soliste avec les sonates et partitas de BACH et les sonates du Rosaire de BIBER. Il participe également aux productions de L'Europe Galante de Campra en 2005 sous la direction de William CHRISTIE et Didon et Enée de Purcell en 2006 au festival d’Aix en Provence (dir : Kenneth Weiss).
Visuel : © DR
Evolène Kiener, flutiste et bassoniste, est née en 1979 à Limoges. Elle y obtient son prix de flûte à bec, puis passe son diplôme de musiques anciennes au CNR de Toulouse et son prix de perfectionnement au CNR de Versailles. Elle intègre ensuite la classe de Pierre Hamon au CNSMD de Lyon en 2001 où elle obtient son prix avec mention TB en 2005. C’est ici qu’elle travaille avec divers professeurs comme Michael Form en master-class, Jean-Pierre Canihac, Eugène Ferré, Marianne Muller, Odile Edouard… Elle suit parallèlement un cursus de basson baroque tout d’abord à Genève avec Lorenzo Alpert, puis avec Marc Vallon au CNSM de Lyon, et en 2005, elle intègre le CNSM de Paris dans la classe de basson ancien de Giorgio Mandolesi. Elle est membre de l‘orchestre baroque espagnol « Al Ayre Espanol », se produit dans divers ensembles de musique de chambre, comme « Il convito musicale » avec Maude Gratton, mais aussi sous la direction de William CHRISTIE, Skip SEMPE, Vincent DUMESTRE., Jean-Christophe FRISCH, Chistophe ROUSSET, Hervé NICQUET, Patrick COHEN-AKHENINE, Kenneth WEISS, Christophe COIN et également au sein du Helsinki Baroque Orchestra en Finlande.
En 2004 elle participe à l’enregistrement des folies de cardenio de De Lalande avec l’ensemble baroque de Limoges et Chistophe COIN.
Elle est également titulaire du DE de musiques anciennes et enseigne à l’ENM de Saint –Germain-en Laye.
Visuel : © DR
Après des études complètes au Conservatoire de Caen, François Guerrier se perfectionne dans la classe de clavecin du CNSM de Paris auprès de P.Hantaï, C.Rousset, E.Joyé et K.Weiss ; il obtient son premier prix en 2001. Parallèlement, il se forme à l’orgue en autodidacte et devient musicien de l’orgue historique de Guibray (1746).Invité en tant que soliste par de nombreux festivals tels que la Roque d’Anthéron, la Folle Journée de Nantes, the Early Music Festival of Birmingham, le Printemps des Arts de Nantes, les Chants de la Dore, les festivals de Lausanne, Auch, Saintes ou Montpellier, il se produit également au sein d’ensembles de musique de chambre et d’orchestres (Ricercar Consort, Ensemble Baroque de Limoges, Il Gardellino, Capriccio Stravagante Orchestra, La Simphonie du Marais, le Cercle de l’Harmonie…), ce qui l’amène à jouer dans toute l’Europe et au Japon.
Passionné de musique vocale, il est membre de l’ensemble Les Musiciens du Paradis (dir. A.Buet) et est engagé comme répétiteur par l’Opéra de Paris, la Monnaie de Bruxelles, et par Les Arts Florissants à l’occasion du Jardin des Voix 2002.
Prix du Concours international Bach de Leipzig 2006 et du Manoir de Pron 2005, il enregistre trois partitas de Bach, récompensées par un Diapason découverte ; il participe aussi à divers enregistrements de musique de chambre et d’orchestre.
François Guerrier enseigne la basse continue et l’accord des clavecins à l’Académie de Musique ancienne de Lisieux, et il est responsable de l’entretien de plusieurs collections privées de claviers anciens.
Il Convito, Damien Guillon / Déclic n°72 - 2007
Claire Gratton, violoncelle
Maude Gratton, clavecin
Stéphanie Paulet, violon
Damien Guillon, contre-ténor
Matthew LOCKE
Extraits de la Suite n°4 in E minor ("Consort of Two Parts for several friends")
1. Pavan
2. Courante
3. Saraband
4. Jigg
John BULL
5. Gaillard to the Fantastic pavan
John DOWLAND
6. Awake sweet love thou at returned
Girolamo FRESCOBALDI
7. Canzona settima a basso solo detta la Superba
John DOWLAND
8. "I saw my lady weep"
Louis COUPERIN
9. Prélude en Ré Majeur
Michel LAMBERT
10. Iris n’est plus
11. Vous ne sauriez, mes yeux…
François COUPERIN
extraits du 14e Concert des "Nouveaux Concerts ou Goûts réunis"
12. Sarabande
13. Fuguète
Francesco GEMINIANI
5ème sonate pour violoncelle et continuo
14. Adagio
15. Allegro moderato
16. Adagio
Johann Sebastian BACH
17. Sarabande extraite de la Partita N°1 en si mineur BWV 1002, "Sei Solo a Violino senza Basso accompagnato"
Wilhelm Friedemann BACH
18. Fuge (extraite des "Huit Fugues")
19. Fantaisie en ré mineur
Georg Philip TELEMANN
Kantate "Ergeuss dich zur Salbung der schmachtenden Seele" ( "Am dritten Pfingstfeiertage" ) pour alto, violon et continuo
20. Languente
21.Recitativo
22. Largo-Vivace-Largo-Vivace...
L’ensemble Il Convito réunit Stéphanie Paulet, Claire Gratton, Maude Gratton.
Autour de ce trio naît le souhait d’inviter des musiciens à partager projets et concerts. Le programme de ce disque a été conçu comme l’infime reflet d’une époque où les artistes voyageaient d’un foyer artistique à un autre. Suivant l’évolution de la facture instrumentale, l’ensemble aborde aussi les prémices du répertoire romantique avec pianoforte, et souhaite susciter des projets de créations contemporaines.
Visuel : © DR
Stéphanie Paulet obtient ses premiers prix au CNSM de Paris (violon, violon baroque, musique de chambre), et des prix de concours internationaux avec le trio moderne Pantoum. Après avoir joué sous les baguettes de C. Abbado, B. Haïtink, G. Solti, P. Herreweghe, elle aborde le violon baroque auprès d’E. Gatti, F. Fernandez, T. Albert. Régulièrement premier violon des Talens Lyriques (C. Rousset), elle est aussi invitée à ce même poste par E. Haïm, G. Lesne. Elle consacre une partie de son temps à la musique de chambre, s’intéresse à des projets mêlant musique et théâtre. Titulaire du C.A. de violon, elle a enseigné à la Hochschule de Bremen.
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Claire Gratton obtient ses premiers Prix de violoncelle aux CNR de Poitiers, Bordeaux, St-Maur-des-Fossés, ainsi qu’un Diplôme d’Interprétation des Musiques Classiques et Romantiques à Saintes. Elle obtient un premier Prix en violoncelle baroque au CNSM de Lyon (C. Giardelli), travaille avec B. Cocset. Elle est Lauréate du Concours international de Musique ancienne de Bruges. Elle joue au sein d’ensembles tels que La Simphonie du Marais, Pulcinella, le Concert d’Astrée, participe à des enregistrements. Elle étudie depuis peu la viole de gambe avec A. Sakaï.
Maude Gratton accomplit ses études de clavecin et d’orgue à Poitiers avec D. Ferran, suit l’enseignement de P. Hantaï, L. Robilliard. Elle obtient au CNSM de Paris les premiers prix de clavecin (O.Baumont), basse continue (B. Rannou), orgue (M. Bouvard, O. Latry), Contrepoint Renaissance (O. Trachier). Elle remporte le deuxième prix au Concours international d’Orgue de Bruges, est promue "Jeune Soliste 2006 des Radios Francophones Publiques". Elle joue avec l’Ensemble Jérôme Hantaï, Le Concert Français, Pulcinella, Ricercar Consort, se produit régulièrement en récital en France et à l’étranger. Elle s’est lancée récemment dans l’étude du pianoforte avec A. Staier.
Visuel : © DR
Damien Guillon débute son apprentissage musical à la Maîtrise de Bretagne, intègre la Maîtrise du Centre de Musique Baroque de Versailles et la Schola Cantorum Basiliensis où il étudie avec A. Scholl. Il obtient les premiers Prix de basse continue et de clavecin au CNR de Boulogne-Billancourt. Il est invité à se produire en concert et sur scène sous la direction de chefs renommés comme V. Dumestre, H. Niquet, J. Corréas, P. Pierlot, J.-C. Malgoire, C. Rousset, P. Herreweghe, W.Christie, et a participé à une dizaine d'enregistrements.
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Constance Luzzati / Déclic n°71 - 2007
Constance Luzzati, piano
Claude DEBUSSY
Suite Bergamasque
01 - Prélude
Jean-Philippe RAMEAU
02 - L'Enharmonique
03 - L'Egyptienne
04 - La Dauphine
Bernard CAVANNA
05 - Anja
06 - Sanza
07 - Barbare
08 - Sidonie
09 - Novembre
Bruno MANTOVANI
10 - Tocar
Louis COUPERIN
Suite n° 15 en Sol
11 - Prélude
12 - Allemande
13 - Courante
14 - Sarabande
15 - Passacaille
Gabriel FAURÉ
16 - Impromptu pour harpe opus 86
Jean Sébastien BACH
Partita pour clavecin n° 1
17 - Sarabande
Constance Luzzati est une musicienne de 25 ans qui a bénéficié d’une large formation, tant comme harpiste que comme musicologue. Cela lui permet, aujourd’hui, de se consacrer à l’élargissement du répertoire de son instrument, à travers ses deux passions : la transcription de pièces de musique ancienne, à laquelle elle se livre avec l’aide du claveciniste Kenneth Weiss dans le cadre du cycle de perfectionnement du CNSMDP, et la musique contemporaine (elle a notamment créé Tocar, de Bruno Mantovani, en 2006).
Après des études à l’ENM du Mans et au CNR de Paris, elle intègre le CNSMDP où elle remporte 5 prix : celui de harpe, à l’issue de l’enseignement d’Isabelle Moretti, avec mention très bien à l’unanimité, mais également ceux d’analyse, histoire de la musique, culture musicale et esthétique. Elle obtient ensuite le CA de culture musicale, mais remporte aussi plusieurs prix lors de concours internationaux : un 5ème prix à l’Escorial en 2005, un 3ème prix doublé du prix pour la meilleure interprétation d’une pièce de musique contemporaine à Paris en 2005, puis un 1er prix au Pays de Galles en 2006, concours grâce auquel elle a gagné une harpe Camac. Elle a depuis été choisie pour être lauréate du programme « déclic » de « Cultures France » (ex. AFAA) pour 2006/2007, et elle a également remporté le concours des Avant-scènes au CNSMDP en décembre 2006.
Outre son activité au sein de divers orchestres (Orchestre Philharmonique de Strasbourg, Orchestre National des Pays de la Loire, Orchestre des Lauréats du Conservatoire, et, dans le cadre de l’Académie d’Aix en Provence, Orchestre Philharmonique de Berlin), Constance se produit fréquemment en récital en Italie, en Espagne, au Portugal et Grande-Bretagne ainsi qu’en France. En 2007, elle joue notamment en tant que soliste à Paris, à la Cité de la Musique, au Théâtre de la Ville, et à la maison de la radio, mais aussi au symposium européen de Cardiff, à la Folle Journée de Nantes, au Quartz de Brest, à Londres et à Lisbonne, ou encore au festival de harpe de Gargilesse, au festival de Besançon, ainsi qu’aux Flâneries de Reims. Il est également possible de l’entendre sur les antennes de Radio France, où elle a enregistré deux « ateliers du musicien » pour France Musique avec Jean-Pierre Derrien.
Contact :
Constance Luzzati
01 42 08 24 20
06 63 35 56 96
constance.luzzati@wanadoo.fr
Constance Luzzati
01 42 08 24 20
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Bénédicte Tauran, Guillaume Coppola / Déclic n°70 - 2007
Bénédicte Tauran, soprano
Guillaume Coppola, piano
Georges Bizet
1. Les Adieux de l’hôtesse arabe (Victor Hugo)
2. La Coccinelle (Victor Hugo)
Francis Poulenc
« Banalités », Cycle sur des poèmes de Guillaume Appolinaire - Extraits
3. Chanson d‘Orkenise
4. Hôtel
5. Fagnes de Wallonie
6. Voyage à Paris
7. Sanglots
Johannes Brahms
8. Immer leiser wird mein Schlummer (Hermann Lingg)
9. An eine Äolsharfe (Eduard Mörike)
Clara Schumann
Six Lieder oupus 13 - Extrait
10. Ich stand in dunkeln Träumen (Heinrich Heine)
Claude Debussy
Trois Préludes du Deuxième Livre, pour piano
11. La Puerta del vino
12. General Lavine-Eccentric
13. Feux d’artifice
Wolfgang Amadeus Mozart
Idoménée - Extrait
14. Récitatif et aria « Padre, germani, addio » d’Ilia
Jules Massenet
Manon - Extrait
15. Récitatif et air « Adieu notre petite table » de Manon
Charles Gounod
Roméo et Juliette - Extrait
16. Valse de Juliette
Giacomo Puccini
Gianni Schicchi – Extrait
17. « O mio babbino caro » de Lauretta
Visuel : © DR
Née à Limoges, où elle commence ses études musicales et vocales au Conservatoire national de Région, Bénédicte TAURAN poursuit des études instrumentales spécialisées en Renaissance-Baroque à la Schola Cantorum de Bâle, et le chant au Conservatoire de Neuchâtel en Suisse.Elle fait ses débuts scéniques à l'Opéra de Prague dans le rôle de Phébé dans «Castor et Pollux» de Rameau.
Sa carrière lyrique se poursuit en Suisse avec Anna dans «Les Joyeuses Commères de Windsor», Norina dans «Don Pasquale», Aennchen dans «Der Freischütz», Musetta dans «La Bohême», Pamina dans Die Zauberflöte».
Elle a été aussi Jemmy dans «Guillaume Tell» au Festival d'Avenches sous la direction de N. SANTI, et la cinquième servante dans «Elektra» à l'Opéra de Monte-Carlo sous la direction de M. JANOVSKI.
Le répertoire baroque reste toujours présent puisqu'elle a incarné la Didon de Purcell au Festival des Sablons de Bruxelles et Junon dans «La Callisto» de Cavalli à Genève.
Son éclectisme la pousse aussi vers la création contemporaine, puisqu’elle a été la Maestrina dans «Cuore» de Carcano à l'Opéra de Nantes-Angers, à Tourcoing et à Lille.
Lauréate de nombreuses bourses (Ernst-Göhner stiftung) et de Concours Internationaux (Marmande 2002, Prix Mozart du 58è Concours International de Chant de Genève, 2è Prix du Concours International Mozart de SALZBURG 2006), Bénédicte TAURAN développe également une intense activité de concertiste en Suisse (elle s’est produite entre autres sur la scène de l'Opéra de Lausanne, dans un programme Mozart, avec Philippe JAROUSSKY), en Allemagne, en Argentine, ainsi que dans des festivals français, comme le Festival de Radio-France et Montpellier, le Festival et l’Académie d’Aix-en-Provence. Elle s’est également produite dans des festivals espagnols sous la direction de Christophe COIN,…
Lors des dernières saisons, Bénédicte TAURAN a été Dorine dans «Sémélé» de Marin MARAIS, sous la direction d’Hervé NIQUET – dans la version de concert - au Festival d’Opéra Baroque de Beaune, au Festival Radio-France et Montpellier ainsi qu’au Théâtre des Champs-Elysées à Paris.
Elle a été également invitée par Raymond DUFFAUT à se produire au «Tremplin des Jeunes Chanteurs» à l’Opéra d’Avignon. Elle a donné de nombreux concerts de musique sacrée, récitals en France, Pologne, République Tchèque, et a été Suzanne dans «Le Nozze di Figaro» en Suisse,,.. Elle a interprété le rôle de Dorine (« Sémélé » dirigé par Hervé NIQUET) en version scénique à l’Opéra de Montpellier où elle a fait ses débuts, participé à l’enregistrement de «Sémélé» avec Hervé NIQUET.
Quelques projets pour les saisons 2007-2008, 2008-2009 & 2009-2010 : Bénédicte TAURAN sera La Voix pour l’enregistrement du Prologue de « Proserpine » de Lully dirigé par Hervé NIQUET, Clarice dans « Il Mondo della luna » à l’Opéra de Rennes, Angers, Nantes et au Grand Théâtre du Luxembourg. Elle reprendra le rôle de Suzanne en Suisse, se produira à Buenos Aires dans le Requiem de R. FAVRE (compositeur contemporain suisse), donnera de nombreux récitals de musique baroque, de mélodies françaises, et des concerts de musique sacrée en Suisse, fera une tournée de récitals en Amérique du Sud avec le pianiste Guillaume COPPOLA, interprètera « Manfred » de Schumann avec l’Orchestre de Chambre de Genève (mise en scène d’Olivier PY)...
Elle sera Zerlina dans « Don Giovanni » à l’Opéra de Rennes, et Lucia I et II dans « Hin und Zurück / Das lange Weihnachtsmah » de Hindemith autant à l’Opéra de Metz qu’à la Cité de la Musique à Paris dans une mise en scène de Mireille Larroche
Discographie :
SEMELE de Marin Marais avec le Concert Spirituel (dir.Hervé Niquet)
ZELINDOR de Francoeur et Rebel avec Ausonia (dir.F.Haas)
A paraître :
PROSERPINE de Lully avec le Concert Spirituel (dir.Hervé Niquet).
Visuel : © DR
Depuis ses débuts à Besançon, Guillaume Coppola s’est forgé une authentique personnalité artistique, grâce à de multiples échanges : sa rencontre décisive avec France Clidat à l’âge de quatorze ans, la profonde influence de Bruno Rigutto au Conservatoire, l’enseignement de Nicholas Angelich et Hervé Billaut en piano, Christian Ivaldi en musique de chambre, Jeff Cohen pour le partenariat avec les chanteurs, les masterclasses de Leon Fleisher, Dmitri Bashkirov, Dominique Merlet et Jean-Claude Pennetier… Il s’ouvre à la musique contemporaine par les cours mensuels de Claude Helffer, et poursuit son épanouissement avec Marie-Françoise Bucquet et Jorge Chaminé.Un Premier Prix de piano et de musique de chambre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris vient couronner ce parcours, suivi de nombreuses distinctions internationales : The International Holland Music Sessions - qui lui offrent notamment la tournée européenne des New Masters on Tour, 1er Prix Lion’s Club, FLAME, Fondation de France, Fondation Cziffra, ADAMI…
Il est Lauréat Déclic 2007 Culturesfrance/Radio France.
Outre son activité de récital et de concerto avec orchestre, la musique de chambre lui permet de partager des moments privilégiés avec sa sœur Cécile, violoniste à l’Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine, les violonistes Régis Pasquier et Patrice Fontanarosa, l’Ensemble Tetraktys, le Quatuor Debussy, les pianistes Bruno Rigutto, Eric Le Sage, Hervé Billaut, Cédric Tiberghien ou des chanteurs comme Marc Mauillon, Laia Falcón ou Bénédicte Tauran.
Musicien complet et curieux, il prend part à des productions mêlant poésie et musique, avec par exemple le comédien Didier Sandre. Sa collaboration avec plusieurs compositeurs lui a permis d’assurer la création de pièces de Steven Stucky, Sylvain Griotto, Gao Ping, et la compositrice Isabel Pires lui a dédié sa dernière œuvre pour piano, Ombres (2007).
On peut l’entendre dans une vingtaine de pays, des salles européennes prestigieuses comme le Concertgebouw, le Rudolfinum de Prague ou la Philharmonie de Bratislava, jusqu’à l’Asie de Shanghai ou Xiamen, en passant par l’Amérique du Sud. Et bien sûr en France : Festival Chopin à Paris, Opéra Garnier, Maison de Radio France, Folle Journée de Nantes en région, Ensembles en résidence à la Roque d’Anthéron, les Rendez-vous de Rochebonne, Esplanade de Saint-Etienne…
Il est un invité régulier des émissions de France Musique.
Contact :
Bénédict Tauran
c/o Agence PRIM'Artists / Agent : Virginie PAPE
5 Boulevard Georges
83000 TOULON - FRANCE
Mobile/ 0033 06 18 39 85 77
Phone/ 0033 04 94 03 54 50
Fax/ 0033 04 94 310 380
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Anne-Gaëlle Chanon / Déclic n°69 - 2007
Anne-Gaëlle Chanon, orgue
César Franck
1. Deuxième Choral en si mineur
Louis Vierne
Pièces de fantaisie
2. Andantino de la Première Suite, opus 51
Jean-Louis Florentz
Laudes opus 5
3. Rempart de la croix, 6e pièce
Maurice Duruflé
4. Prélude, Adagio et Choral varié sur le thème du "Veni Creator", opus 4
Pierre Farago
5. Nächtlich geschürzt
Anonyme anglais du XVe siècle
6. Uppon la mi ré
Jehan Alain
7. Litanies
Anne-Gaëlle Chanon est née en 1982 dans une famille de musiciens. Elle débute sa formation musicale à l'âge de six ans à l’École Nationale de Musique de Mâcon, où elle apprend l'orgue, le violon et le piano. En 1999, elle est admise dans la classe d'orgue de Jean Boyer et de Liesbeth Schlumberger au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon où elle reçoit, en 2003, un Premier prix d'Orgue avec la mention très bien à l'unanimité du jury. Elle part ensuite étudier, pendant deux ans, auprès de Lorenzo Ghielmi à l'Accademia internazionale della Musica Antica de Milan où elle obtient un Diplôme de Musique Ancienne. Elle a par ailleurs bénéficié des conseils de Michel Chapuis, Francis Chapelet, François-Henri Houbart, Jean-Charles Ablitzer, Michael Radulescu, Andrés Cea-Galán...
De 2000 à 2003, Anne-Gaëlle Chanon fait partie de l'équipe des organistes de l'orgue Ahrend de la Primatiale Saint Jean de Lyon, puis, à Milan, devient titulaire de l'orgue Lanzini-dell'Orto de Sant'Alessandro.
Elle a bénéficié du soutien de divers mécènes dont la Fondation Lavoisier (Ministère de la Culture) et la Fondazione Marco Fodella (Milan).
En octobre 2005, elle remporte le Premier prix du 9e Concours International d'Orgue Xavier Darasse de Toulouse.
Anne-Gaëlle Chanon s'intéresse à l'ensemble du répertoire pour orgue, du 14ème siècle à nos jours, qu'elle interprète régulièrement en concert, dans divers pays européens. Elle affectionne particulièrement les oeuvres de compositeurs contemporains, tels que Pierre Farago, Gilbert Amy, Bernard Foccroulle, Thierry Escaich. Elle est également l’auteur d’un travail de recherche consacré au compositeur français Jehan Titelouze, intitulé L’interprète de Jehan Titelouze, et enseigne l'orgue au Conservatoire National de Région d'Aubervilliers - La Courneuve depuis septembre 2006.
CONTACT :
Anne-Gaëlle Chanon
+33 (0)6 20 89 02 30 / ag.chanon@wanadoo.fr
Quatuor Voce / Déclic n°68 - 2007
Joseph Haydn
Quatuor en si bémol majeur op. 76 n. 4 dit Lever de soleil »
1. Allegro con spirito
2. Adagio
3. Menuetto (Allego)
4. Allegro ma non troppo
Ludwig van Beethoven
Quatuor en do dièse mineur n.14 op. 131
5. Adagio ma non troppo e molto espressivo
6. Allegro molto vivace
7. Allegro moderato – Adagio
8. Andante ma non troppo e molto cantabile
9. Presto
10. Adagio quasi un poco andante
11. Allegro
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Vainqueur du 61ème Concours international de Genève, le Quatuor Voce s’est très rapidement fait remarquer depuis sa création en 2004. En quelques années de collaboration, les quatre musiciens ont obtenu de nombreuses récompenses lors de concours internationaux dont un troisième prix au Concours international de musique de chambre de Crémone, le Grand prix et le prix « Héritage musical » pour son interprétation du Quatuor de Debussy au Forum Musical de Normandie et un troisième prix au Concours international de musique de chambre « Joseph Haydn » à Vienne. En juillet 2007 ils remportent deux prix d interprétation - pour un quatuor de W. A. Mozart et un quatuor de N. Bacri - au Concours international de quatuor à cordes de Bordeaux. Ils sont par ailleurs lauréats de la Fondation Groupe Banque Populaire depuis 2007.
Le Quatuor Voce a intégré la classe du Quatuor Ysaÿe au Conservatoire Supérieur de Paris en 2005 et suit les enseignements de Valentin Erben, Walter Levin et du Quatuor Artemis, proposés par ProQuartet-CEMC. Il a également eu l’occasion de travailler auprès de Christophe Coin (Quatuor Mosaïques), Martin Lovett (Quatuor Amadeus), Jean Mouillère (Quatuor Via Nova), François Salque et du Quatuor Talich
Le Quatuor Voce se produit dans de nombreux festivals et salles de concerts en France et à l'étranger comme le Festival de Radio France et Montpellier, les Flâneries musicales de Reims, le Festival de Musique de Chambre de Divonne, le Konzerthaus de Vienne, le Grand Théâtre de Bordeaux, le Théâtre de Crémone, le Théâtre Mogador et la Maison de la Radio à Paris. Il joue aux côtés de Théodor Coman, Miguel Da Silva, Simon Zaoui, Thierry Escaich et les membres des ensembles FJ2D, H20 et Lachrymae. Il participe également à La Leçon de musique de Jean-François Zygel à plusieurs occasions.
Désireux de partager de nouvelles expériences, les Voce accompagnent en direct des films muets de Friedrich Wilhelm Murnau, Ernst Lubitsch ou Buster Keaton et assurent la direction artistique du Festival de cordes à La Charité sur Loire et du Festival Le Cœur en Musiques en Ardèche méridionale. Le Quatuor Voce est invité dans de nombreuses émissions de France Musique comme Le Cabaret classique, Un Mardi idéal, La Cour des grands et Cordes sensibles.
Contacts :
quatuorvoce@free.fr
Guillaume Becker : 06 62 86 13 47
Quintette Aquilon / Déclic n°67 - 2007
Giuseppe Maria Cambini
Quintette à vent n° 3 en fa majeur
1. Allegro maestoso
2. Larghetto sostenuto
3. Rondo : Allegretto con brio
Giulio Briccialdi
Quintette à vent en ré majeur opus 124
4. Allegro marziale
5. Andante- Allegretto
6. Allegro
Carl Nielsen
Quintette à vent opus 43
7. Allegro ben moderato
8. Menuet
9. Praeludium
10. Tema con variazioni
Gyorgy Ligeti
Six Bagatelles pour quintette à vent
11. Allegro con spirito
12. Rubato- Lamentoso
12. Allegro grazioso
14. Presto ruvido
15. Béla Bartòk in memoriam - Adagio - Mesto
16. Molto vivace, Capriccioso
Les cinq musiciens du Quintette Aquilon se sont rencontrés en 2000 au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Ils y obtiennent en juin 2004 un Prix de musique de chambre avec une mention "très bien" décerné à l’unanimité dans la classe de David Walter et Michel Moraguès. Outre l’enseignement des membres du Quintette Moraguès, l’ensemble a bénéficié des conseils de Stefan Schilli (Avalon Bläserquintett), Laurent Lefèvre (Quintette Debussy), Jens MacManama (Quintette Nielsen), Gilbert Audin (Les Vents Français) et Jacques Tys.
En mars 2003, le Quintette Aquilon remporte le Premier Prix du Concours international de Quintette à vent Henri Tomasi à Marseille, et en mai 2005 il est lauréat du Concours européen "Musiques d’ensemble" de la FNAPEC. À cette occasion, Gaëlle Le Gallic remarque sa prestation et invite le quintette dans son émission "Dans la Cour des Grands" diffusée sur France Musique.
En septembre 2006, l’ensemble devient le premier quintette à vent français à remporter le prestigieux Premier Prix du Concours international de l’ARD de Munich.
Au mois d’avril 2007, le magazine Classica Répertoire lui a consacré un article et un enregistrement dans sa rubrique "Jeunes interprètes".
Le Quintette Aquilon a le souci de varier et d’adapter les programmes de ses concerts en fonction du public rencontré. Très attachés à la découverte du répertoire méconnu du quintette à vent, les cinq interprètes abordent avant tout des œuvres originales allant de la période classique jusqu’à nos jours (Reicha, Hindemith, Ligeti, Escaich…) ainsi que quelques arrangements de Mozart ou Debussy.
L’ensemble s’est déjà produit dans divers festivals français (Folles Journées de Nantes, Rencontres musicales de Noyers et du Tonnerrois, Festival Pro Musica à Pamiers, Festival Jeunes Talents à Paris, Saison musicale du Musée de l’armée à l’Hôtel des Invalides,…) mais également en Allemagne (Munich, Oleg Kagan Musikfest, Festivals de Mettlach, Mecklenburg-Vorpommern, Rheingau…).
CONTACTS
Lorentz Concerts - Marie Andrée Benhamou
+33 (0)1 42 66 12 32 / office@lorentzconcerts.com
Gaëlle Habert
+33 (0)6 82 05 42 61 / gaelle.habert@cegetel.net
David Kadouch / Déclic n°65 - 2006
David Kadouch, piano
Ludwig van BEETHOVEN
Sonate n°6, en fa majeur (opus 10 n° 2)
1 / Allegro
2 / Allegretto
3 / Finale : Presto
Franz LISZT
4 / Variations sur « Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen »
Serge PROKOFIEV
Sonate n°8, en si bémol majeur (opus 84)
5 / Andante dolce
6 / Andante sognando
7 / Vivace
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Né en décembre 1985, David Kadouch débute le piano au Conservatoire National de Région de la ville de Nice dans la classe d'Odile Poisson. Il entre à l’âge de 14 ans au CNSM de Paris où il est reçu à l’unanimité dans la classe de Jacques Rouvier. Après un Premier prix obtenu avec la mention Très Bien en juin 2003, il rejoint la classe de Dimitri Bashkirov au Conservatoire Reina Sofia de Madrid où il poursuit actuellement sa formation.Remarqué par le grand violoniste ltzhak Perlman, il joue, à l’âge de 13 ans, au Metropolitan Hall de New York puis au Carnegie Hall, en 2000 et en 2004, sous la direction du Maestro. A 14 ans, il est invité à se produire dans la grande salle Bolchoï du Conservatoire Tchaïkovski de Moscou.
En 2001, David Kadouch a obtenu le Premier prix du Centenaire de Gaby Casadesus, le Premier prix du Concours LionsClub-France, en août 2005, le prix récompensant le meilleur pianiste dans l’Académie de Salzburg, et en décembre 2005, le Troisieme prix du “Beethoven Bonn Competition”. Depuis janvier 2007, il est lauréat de la Fondation Natexis Banques Populaires.
David Kadouch participe à de nombreux festivals parmi lesquels le Festival de Lucerne sous la direction de Pierre Boulez, le Klavier-FestivalRhur, le Festival de Gstaad, le Festival International du Jeune Soliste, le Festival Tchaïkovski, le Festival de Santander en trio avec les prestigieux musiciens Zakhar Bron et Natalia Shakhovskaya… Il joue en Russie, en Chine, aux Etats-Unis, au Japon.
Il est invité par Gaëlle le Gallic pour son émission « Dans la Cour des Grands » sur France Musique en juin et en novembre 2006, et par Alain Duault dans «Toute la musique qu’ils aiment » sur France 3.
Parallèlement à ses études auprès de Dimitri Bashkirov, il se perfectionne auprès de grands maîtres tels que Murray Perahia, Vitaly Margulis, Elisso Virsaladze, Alexander Satz, Emanuel Krasovsly, Maurizio Pollini, Maria-Joao Pires, Itzhak Perlman et Daniel Barenboim.
En janvier 2005, David Kadouch après avoir été selectionné par Daniel Barenboim, a participé à l’enregistrment du DVD “Barenboim on Beethoven” au Symphony Center de Chicago. Arte l’a suivi et réalisé un documentaire diffusé à la sortie du DVD, en février 2007, dans son émision hebdomadaire « Maestro ».
Contact :
06 63 45 68 70
davidkadouch@yahoo.fr
Trio Con Fuoco / Déclic n° 64 - 2006
Samuel Parent, piano
Suliman Altmayer, violon
Gauthier Herrmann, violoncelle
Suliman Altmayer, violon
Gauthier Herrmann, violoncelle
LUDWIG VAN BEETHOVEN: Trio 2 en sol majeur opus 1
1 / 1er Mouvement
2 / 2nd Mouvement
3 / 3ème Mouvement
4 / 4ème Mouvement
ERNEST CHAUSSON: Trio en sol mineur
5 / 1er Mouvement
6 / 2nd Mouvement
7 / 3ème Mouvement
8 / 4ème Mouvement
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Le Trio con Fuoco naît en 1998 de la rencontre de trois jeunes artistes partageant la même passion pour la musique de chambre. Rapidement, ils s’imposent dans le paysage musical en tant que chambriste de la nouvelle génération. Ils sont récompensés par leur aînés en remportant différents prix, ( lauréats du concours européen de musiques d’ensembles de la FNAPEC, prix SPEDIDAM 2001 ; lauréat de la fondation Cziffra, 2003). Ils se distinguent particulièrement au concours international d’Illzach où ils remportent le premier prix ainsi que le prix spécial de musique française et celui du jeune jury ADMC. En mai 2006, ils remportent le premier prix du concours international de musique de chambre Charles Hennen aux Pays-Bas.Leur parcours musical les a amené à se perfectionner auprès de musiciens tel que Paul Meyer, Eric Le sage, le trio Wanderer, Paul Boufil, Claire Désert… Ils ont également eu la chance de passer des moments privilégiés avec de grands maitres comme Mstislav Rostropovich et Gyorgy Kurtag .
Ensemble en résidence aux académies internationales du festival d’Aix-en-Provence 2003, le trio participe à des masterclasses avec Pieter Wispelwey, Pascal Dusapin, Diemut Poppen et Alain Planès.
Récemment, le trio a effectué deux tournées de concerts en France sous l’égide de l’entreprise EDF-GDF, ainsi qu’une tournée en Alsace et en Allemagne avec l’AJAM.
En avril 2003, ils se sont rendus en Inde pour une tournée avec l’Alliance Française, ils se sont produits dans les villes de Bombay, Pondichéry, Madras, Ahmedabad, Pune, Hyderabad, Bangalore et Delhi.
Leurs prestations 2004 les ont amenés à se produire en France dans un registre concertant, le Triple concerto de Beethoven et le double concerto de Brahms.
L'année 2005 les a conduits en Italie ainsi qu’à Paris au théâtre Mogador à deux reprises. Ils ont participé, dans le cadre des ensembles en résidence du festival international de la Roque d’Anthéron 2005, aux concerts de la route de la Durance aux Alpilles, et sont invités à se produire en direct sur France Musique dans les émissions d’Arièle Butaux et de Lionel Esparza (aout 2005).
En 2006, le Trio vient a remporté le troisième prix du concours international de musique de chambre de Florence.
Contacts :
Gauthier Herrmann
gauthiercello@yahoo.fr
+33 6 0740 38 54
Sullimann Altmayer
almayersullimann@yahoo.fr
+33 6 30 60 49 99
Samuel Parent
samiparent@yahoo.fr
+33 6 60 46 54 48
B2P Management
b2p@skynet.be
Feeling Brass Quintet / Déclic n° 63 - 2006
Romain Leleu, trompette et bugle
Loïc Sonrel, trompette
Sébastien Tuytten, cor
Nicolas Moutier, trombone
Frédéric Marillier, tuba
GILLES FARNABY: Fancies toyes and dreames
1 / The old spagnolette
2 / Tell me Daphne
3 / A toy
4 / The new sa hoo
VICTOR EWALD : Symphonie pour cuivres
5 / Moderato
6 / Adagio ma non troppo lento
7 / Allegro moderato
GIACOMO PUCCINI
PLAGE 8 / Nessun dorma, extrait de Turandot
ANTHONY PLOG: Four Sketches
9 / Allegro
10 / Allegro vivace
11 /Andante
12 / Allegro
GEORGES DELERUE : Vitrail pour quintette de cuivres
13 / Mouvement 1
14 / Mouvement 2
15 / Mouvement 4
ASTOR PIAZZOLLA
16 / Libertango
ALEXANDER GOEDICKE
17 / Concert étude opus 49
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Le Feeling Brass Quintet est sans nul doute un ensemble incontournable du paysage musical français qui a l’art, le goût et le bon ton de savoir renouveler le genre.Composé de cinq jeunes artistes – tous 1er Prix du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, lauréats de concours internationaux, et membres de grands orchestres français – le Feeling Brass Quintet réussit à imposer son identité grâce à l’énergie, à la rigueur, et à l’émotion qui émanent de ses interprétations.
Explorer tous les horizons possibles de cette formation, du répertoire baroque aux créations les plus inattendues, partager la musique pour cuivres avec un large public ; telles sont les envies de ce jeune quintette !
Depuis sa création en 2000, le Feeling Brass Quintet collabore avec plusieurs compositeurs comme Ivan Jevtic, Marc Steckar, Clément Joubert… en commandant et créant de nouvelles œuvres originales. Salué par la presse, il est l’invité de grands festivals et se produit sur les scènes nationales les plus prestigieuses : Festival des Abbayes, Festival International d'Auvers-sur-Oise, Annecy Festival Estival, Brass Open de Lesquin, Festival Eurocuivres, Festival des Grands Crus de Bourgogne, Yamaha Brass Festival, Festival de Sancerre, Auditorium National de Lyon, Opéra National de Lyon, Paris – Salle Cortot, Salle Gaveau, Maison de la Radio / Radio France…
L’ensemble remporte en 2005 le 3e Prix du Concours International de Musique de Chambre de Lyon et obtient le Prix de Musique de Chambre Mention Très Bien à l'unanimité au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, dans la classe de Jens Mc Manama. Il est par ailleurs récompensé en juin 2002 par le 1er Prix du Concours National « Cinq minutes pour séduire », sur la scène Delta du Parc Floral de Paris (concours organisé par le Groupement des Spécialistes en Instruments à Vents).
Le Feeling Brass Quintet a participé à plusieurs reprises à des émissions de radio et de télévision sur France Inter « Carrefour de Lodéon », France Musiques « Dans la Cour des Grands », Direct 8 TNT « Nouveaux Talents », France 3… Sa discographie comprend des enregistrements chez Harmonia Mundi, aux Éditions Passions et chez le label belge Airophonic.
Le Feeling Brass Quintet joue sur instruments YAMAHA.
Contact :
Romain Leleu
Tél. : +33 6 80 66 74 31
leleuromain@free.fr
www.feelingbrassquintet.com
Thomas Dolié, Henri Bonamy / Déclic n°62 - 2006
Thomas Dolié, baryton
Henri Bonamy, piano
JEAN PHILIPPE RAMEAU / Extrait de Castor et Pollux
1 / Air de Pollux "Nature, amour"
MAURICE RAVEL / Histoires Naturelles, texte de Jules Renard
2 / Le Paon
3 / Le Grillon
4 / Le Cygne
5 / Le Martin Pecheur
6 / La Pintade
FRANCIS POULENC / Le bestiaire, poèmes de Guillaume Apollinaire
7 / Le Dromadaire
8 / La Chevre
9 / La Sauterelle
10 / Le Dauphin
11 / L’Ecrevisse
12 / La Carpe
ROBERT SCHUMANN / Dichterliebe OPUS 48 , Extraits
13 / Im wunderschonen monat mai
14 / Aus meinen tranen spriessen
15 / Die Rose de Lillie
ROBERT SCHUMANN / Liederkreis OPUS 39 Extrait
16 / Waldesgasprach
FRANZ SCHUBERT / Schwanengesang D 957 Extraits
17 / Standchen
18 / Die stadt
19 / Das fischermadchen
RICHARD STRAUSS / Extrait d’ Ariane à Naxos
20 / Lied de Harlekin « Lieben , Hassen , Hoffen , Zagen »
GIOACHINO ROSSINI / Extrair de la Cenerentola
21 / Air de Dandini « Come un’ape ne giorni d’aprile »
WOLFGANG AMADEUS MOZART / Extrait de la Flute Enchantée
22 / Air de Papageno « Papagena, Papagena ! »
PASCALE JAKUBOWSKI /
23 / « D-LI » Pour voix de baryton et piano
création Mondiale , commande de Radio France
RICHARD WAGNER / Extrait de Tannhauser
24 / Air de Wolfram « Wie todesahnung..o du mein holder abendstern »
CHARLES GOUNOD / Extrait de Romeo et Juliette
25 / Air de Mercutio « Mab la Reine des mensonges »
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Visuel : © DR
Thomas Dolié est né à Bordeaux en 1979. Il étudie au CNR de Bordeaux dans la classe d’Irène Jarsky, puis au CNIPAL, à Marseille de 2000 à 2002 où il travaille le chant avec Yvonne Minton et l’expression scénique avec Lydie Callier et Daniel Mesguich. Il suit également les masterclasses de Nadine Denize et Mady Mesplé. Après avoir interprété, en concert, Le Silence de la Mer d’Henri Tomasi à Aix en Provence et Avignon, et Papageno à l’Opéra National de Montpellier sous la direction de Marc Minkowski, il fait ses débuts sur scène en Guglielmo à l’Opéra National de Bordeaux en 2002, rôle qu’il reprend à Avignon en 2006. Il a été Papageno, cette fois sur scène, à l’Opéra de Marseille, à l’Opéra National du Rhin, à l’Opéra de Nancy et à l’Opéra de Toulon. Il participe à l’enregistrement de Cyrano de Bergerac d’Alfano (CD et DVD). Il est Apollon et Adamas dans Les Boréades de Rameau à Lyon, Zürich (sous la direction de M. Minkowski) et Strasbourg (sous la direction de E. Haïm). Il participe également à L’enfant et les sortilèges (Le Fauteuil et l’Arbre) à l’Opéra d’Angers-Nantes. Il se produit en récital à l’Opéra de Marseille, d’Avignon et de Nancy pour des soirées consacrées à Schubert, Schumann, Mahler, Poulenc, Duparc, Ravel. Parmi ses projets figurent Die Zauberflöte à l’Opéra d’Avignon, Sémélé de Marin Marais au Théâtre des Champs Elysées et à l’Opéra de Montpellier (rôle de Jupiter, sous la direction de H.Niquet), Pirame et Tisbé (Pirame) de Rebel et Francoeur à l’Opéra d’Angers-Nantes.Ancien élève de J. Rouvier, B. Engerer, C. Ivaldi et T. Paraskivesco au CNSM de Paris, de D. Bashkirov à l’Escuela Reina Sofia à Madrid puis de E. Wirssaladze à la Musikhochschule de Munich, Henri Bonamy a également obtenu le diplôme de direction d’orchestre dans la classe de B. Weil en dirigeant l’Orchestre Symphonique de Munich.
Il a remporté, entre autres, le 1er Prix et le Prix de l’Académie du Japon au Concours International « Erwin Nyiregyhazi » (Japon, 1996) et le 3è Prix au Concours International « Alessandro Casagrande » (Italie, 2002).
Il s’est produit dans d’importants festivals internationaux (Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, Festival de Gstaad, Festival de Hong-Kong, Festival de Dinard, Festival Chopin à Paris…) et dans des salles prestigieuses (Wienersaal au Mozarteum de Salzbourg, Auditorium National à Madrid, Athénée à Bucarest, Queen Elizabeth Hall à Londres…). Il joue régulièrement en duo avec Julia Fischer.
En soliste, il a joué sous la direction de chefs tels que Jesus Lopez-Cobos, Vlad Conta, Ilarion Ionescu Galati ou Andrey Boreyko, avec de grands orchestres : Orchestre Symphonique de Hambourg, Orchestre National d’Istanbul, Orchestre Philharmonique de Bucarest…
Ses prestations sont régulièrement retransmises à la radio : en 2005/2006, il a donné deux récitals sur France Musique et interprété le 1er Concerto de Brahms avec l’Orchestre National de la Radio Roumaine.
Contact
Espressivo - Bureau de Concerts
41, rue de Bretagne - F-75003 Paris
Tel: +33 (0)1 44 59 65 56
Mobile: +33 (0)6 78 27 41 40
Email: julien.brun@espressivo.fr
www.espressivo.fr
Fanny Clamagirand, Nicolas Bringuier / Déclic n° 61 - 2006
Fanny Clamagirand, violon
Nicolas Bringuier, piano
FRANCIS POULENC : Sonate pour violon et piano
1 / Allegro con fuoco
2 / Intermezzo ( très lent et très calme)
3 / Presto tragico
IVAN BELLOCQ
4 / Tectonique des rêves, pour violon et piano
création mondiale – commande de Radio-France
FRITZ KREISLER : Récitatif et Scherzo-Caprice opus 6
5 / Récitatif : lento con espressione
Et Scherzo-Caprice : Presto & brillante
SERGE PROKOFIEV : Cinq mélodies pour violon et piano opus 35 bis
6 / Andante
7 / Lento, ma non troppo
8 / Animato,ma non allegro
9 / Allegretto leggero e scherzando
10 / Andante non troppo
HENRI WIENIAWSKI
11 / Fantaisie brillante sur Faust de Gounod opus 20
MAURICE RAVEL
12 / Pièce en forme de Habanera
Nommée "Révélation Classique Adami 2006", Fanny Clamagirand s'est également distinguée par de nombreux prix de concours internationaux, en particulier le Premier Prix F. Kreisler à Vienne en 2005, le Prix Spécial Y. Menuhin en 2000 ou le Premier Prix L. Spohr à Weimar en 1995. Elle est aussi lauréate des Fondations Cziffra et Groupe Banque Populaire.
Elle étudie auprès de L. Kolos avant d'intégrer en 2000, à 16 ans, la classe de J.J. Kantarow en Perfectionnement au CNSMD de Paris, puis en 2003 celle de I. Rashovsky au Royal College of Music de Londres, où elle obtient le "Diplôme d'Artiste" (2004). Elle reçoit actuellement les conseils de P. Vernikov à Vienne. Elle a suivi de nombreux masterclasses, notamment chez Z. Bron, M. Auclair et J.C. Pennetier.
Fanny Clamagirand a été invitée par de grands festivals (Colmar, Montpellier, Radio France...) et a joué en soliste aux Wigmore Hall à Londres, à la Konzerthaus à Vienne, à l'Opéra House à Tel Aviv, au Victoria Hall à Genève, au Théâtre Mogador et à l'Hôtel des Invalides à Paris, avec les Orchestres Symphoniques de Jérusalem et de Vienne, l'Orchestre Philarmonique de Radio France... Elle jouera prochainement avec l'Orchestre du Teatro de la Fenice, le Philarmonique et le Kammerorchester de Vienne, l'Orchestre du Mozarteum de Salzbourg et l'Ensemble Orchestral de Paris.
Elle a participé à plusieurs émissions de radio et de tévision. Elle gravera en 2007 l'intégrale des sonates pour violon seul d'Ysaÿe chez Nascor-Harmonia Mundi et celle des oeuvres pour violon et piano de Saint Saëns chez Naxos.
Après de brillantes études au CNR de Nice, Nicolas Bringuier est reçu à 13 ans au CNSMD de Paris dans la classe de B. Rigutto, où il obtient les plus hautes distinctions. Depuis 2001, il étudie à l'Université des Arts de Berlin auprès de K. Helwig. Il participe à de nombreuses masterclasses, notamment auprès de D. Bashkirov, C. Rosen, O. Maisenberg, D. Merlet et J.C. Pennetier.
Il donne de nombreux concerts en Europe, où il est l'invité de festivals prestigieux tels que Chopin à Nohant, Nuits du Suquet à Cannes, Jeune Soliste d'Antibes, Radio France de Montpellier, Forum européen du piano à Berlin, Schwetzingen et Mosel Festwochen en Allemagne et Piano al Chiaro di Luna à Rome. En soliste, il joue avec les orchestres de Prague, Cannes, Nice, Avignon, Zwickau...
Il est lauréat des Fondations Y. Lefébure, Groupe Banque Populaire et Cziffra. Plusieurs récompenses dans les concours internationaux jalonnent son parcours : finaliste du Pro Piano Competition (New-York 2000), Deuxième Prix du Concours international Robert Schumann (Zwickau, 2004). En 2005, il est demi-finaliste du concours Frédéric Chopin de Varsovie, où ses prestations très remarquées lui valent de nombreux engagements. En novembre 2006, il fera ses débuts à la Salle Gaveau, et présentera son nouvel enregistrement consacré à Robert Schumann (Audite).
Contact :
Fanny Clamagirand
Agence : Eugénie Guibert Managment
Tel : : + 33 (0) 1 48 86 29 52
Mail : eugenieguibert@wanadoo.fr
Site web : www.clamagirand.com
Nicolas Bringuier
Tel : + 33 (0) 6 11 36 50 30/ + 49 17886634680
Mail : nicobringuier@msn.com
Quatuor Ardeo / Déclic n°60 - 2006
Quatuor Ardeo, quatuor à cordes
Félix MENDELSSOHN – Quatuor n° 1 en la mineur Opus 13 :
Premier violon : Olivia Hughes
01) 1er Mvt : Adagio
02) 2e Mvt : Adagio non lento
03) 3e Mvt : Intermezzo : allegretto con moto
04) 4e Mvt : Finale : presto
Claude DEBUSSY – Quatuor en sol mineur Opus 10 :
Premier violon : Carole Petitdemange
05) 1er Mvt : Animé et très décidé
06) 2e Mvt : Assez vif et bien rythmé
07) 3e Mvt : Andantino : doucement expressif
08) 4e Mvt : Très modéré – Très mouvementé et avec passion
Vladimir MENDELSSOHN – Quatuor n° 4 :
Premier violon : Carole Petitdemange
09) 1er Mvt : Vortex
10) 2e Mvt : Le Jardin de K
11) 3e Mvt : Trille du Diable
12) 4e Mvt : Nuages
13) 5e Mvt : Grand Finale
14) 6e Mvt : Les Adieux
Gyorgy KURTAG – Six Moments Musicaux :
Premier violon : Carole Petitdemange
15) 6e Mvt : Les Adieux
Visuel : © DR
Jeune quatuor à cordes français, ARDEO s’est constitué au sein du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de quatuor à cordes de M. Hentz et D. Horova.Pour l’année universitaire 2004-2005, le quatuor obtient une bourse octroyée par l’entreprise SACYR pour suivre l’enseignement de Rainer Schmidt (Quatuor Hagen) à l’École Supérieure de Musique Reina Sofia de Madrid.
Il bénéficie des master classes de D. Poppen, P. Frankl, du Fine Arts Quartet, du Quatuor Talich, de M. Skampa, F. Salque, A. Meunier, A. Moccia, …
Depuis septembre 2005, le quatuor fait partie du programme de formation Pro-Quartet, grâce auquel il a pu travailler avec des artistes tels que W. Levin et G. Pichler.
Parallèlement, il suit les master classes du Quatuor Hagen au Mozarteum de Salzbourg et de P-L Aimard au CNSMDP.
En septembre 2004, il remporte un second prix et deux prix spéciaux au concours international de quatuor à cordes Shostakovich à Moscou. En mai 2005, le Premier Prix de la FNAPEC leur est décerné par la Fondation Polignac.
En juin 2005, le quatuor se voit attribuer le Second Prix ainsi que le Prix de la presse internationale à l’unanimité au Concours International de Quatuor à Cordes de Bordeaux.
Le quatuor est invité dans différents festivals, notamment : Noël au Kremlin (Moscou) en soliste, accompagné par l’orchestre du Kremlin (dirigé par Misha Rachlevsky), les festivals de Santander (Espagne) et Kuhmo (Finlande), Musiques d’Eté à Epernay, ainsi qu’aux festivals du Comminges, d’Entrecasteaux et de Gigean.
Il se produit dans des salles prestigieuses telles que le Théâtre Mogador de Paris, le Palacio de Festivales à Santander, le Tchaikovsky Concert Hall et le Kremlin à Moscou, le Teatro Real et l’Auditorio Nacional à Madrid, Les Dominicains en Haute Alsace, le Kuhmo Art-Center Hall et le Grand Théâtre de Bordeaux.
Le quatuor joue régulièrement avec des artistes de renom comme C. Richter, M. Arrignon, A. Meunier, S. Gazeau, J-D. Castellon, F. Sauzeau et G. Letang.
Ghislain Leroy / Déclic n°59 - 2006
Ghislain Leroy, orgue
JOHANN SEBASTIAN BACH : Prélude , trio et fugue en si bémol majeur BWV 545b
1 / Prélude
2 / Trio
3 / Fugue
FRANZ LISZT
4 / Evocation à la Chapelle Sixtine
CESAR FRANCK
5 / Prière, opus 20
LOUIS VIERNE / Extrait de la Troisième Symphonie , opus 28
6 / Allegro maestoso
OLIVIER MESSIAEN / Extrait de l’Ascension
7 / Alléluias sereins d’une âme qui désire le ciel
THOMAS LACÔTE
8 / « Et l’unique cordeau des trompettes marines »
création mondiale – commande de Radio France
JEAN PIERRE LEGUAY
9 / Péan IV
Visuel : © DR
Ghislain Leroy est né à Tourcoing (France) en 1982 de parents organistes.Parallèlement à ses études secondaires, il étudie le piano, l’orgue et l’écriture.
De 2001 à 2003, il suit l’enseignement de François-Henri HOUBART au Conservatoire National de Région de Rueil-Malmaison où il reçoit les premiers prix et prix de perfectionnement et d‘orgue.
En 2004, il obtient le prix d’Harmonie au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe de Jean-François ZYGEL. Dans la classe d’orgue du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon, il étudie sous la direction de Jean BOYER et Liesbeth SCHLUMBERGER, Louis ROBILLIARD puis François ESPINASSE.
Le jury du Ve Concours International d’orgue de la Ville de Paris, présidé par Michel CHAPUIS, lui décerne le Premier Grand Prix d’Interprétation. Cette récompense le propulse, à vingt-deux ans, sur la scène internationale. Il se produit régulièrement en concert à Paris ainsi que dans les principales cathédrales françaises. Il est en outre invité dans plusieurs grands festivals européens et en Russie.
En 2004, il enregistre un premier CD sur le nouvel orgue Yves FOSSAERT/Jean-Marie TRICOTEAUX de Bondues dans le Nord de la France.
Son répertoire s’étend du XVIIe siècle jusqu’à nos jours. Soucieux de promouvoir la musique d’orgue contemporaine, il joue régulièrement en concert les œuvres de Jean-Louis FLORENTZ, Jean-Pierre LEGUAY, Valéry AUBERTIN et Thomas LACÔTE.
En 2005, Il effectue un travail de recherche sur la personnalité du compositeur et organiste Xavier DARASSE et procède à l’inventaire du fonds de documents conservé au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon.
Contact :
ghislain_leroy@hotmail.com
Tél. : +33 3 20 27 60 47
Benjamin Alard / Déclic n°58 - 2006
Benjamin Alard, clavecin
LOUIS COUPERIN : Trois pièces en fa
1 / Prélude
2 / Tombeau de Mr de Blancrocher
3 / Chaconne
JOHANN JACOB FROBERGER
4 / Toccata II en ré mineur
5 / Gigue nommée « La Mazarinique »
CHRISTIAN RITTER / Suite en fa dièse mineur
6 / Allemande
7 / Courante
8 / Sarabande et variations
9 / Gigue
JOHANN CASPAR FERDINAND FISCHER
10 / Praeludium
11 / Ciaconna en sol majeur
BAPTISTE ROMAIN
12 / Hommage à Georges Braque (Invention II)
création mondiale – commande de Radio France
JOHANN SEBASTIAN BACH / Sonate en rè mineur BWV 964 d’après la Sonate pour violon seul en la mineur
13 / Adagio
14 / Fuga Allegro
15 / Andante
16 / Allegro
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Né à Rouen en 1985, Benjamin Alard commence le piano à l'âge de sept ans. Il intègre en 1998 la classe d'orgue de Louis Thiry et de François Ménissier au conservtoire de sa ville natale, où il obtient une médaille d'or en mai 2001. Passionné de musique ancienne, il se tourne vers le clavecin qu'il travaille avec Elisabeth Joyé, rencontrée en juillet 2001 lors du stage de musique ancienne de Lisieux. Il participe par ailleurs à plusieurs académies où il suit les cours de Jean Boyer, Freddy Eichelberger, Francis Jacob et Skip Sempé. Il se perfectionne actuellement à la Schola Cantorum Basiliensis dans les classes de Jean-Claude Zehnder (orgue) et Andrea Marcon (clavecin).Benjamin Alard a remporté le Premier prix et le Prix du public au Concours international de clavecin de Bruges en 2004.
En récital, il se produit dans les salles de concert et des festivals prestigieux : le Printemps des Arts et la Folle Journée de Nantes, le Festival de Saintes, Sinfonia en Périgord, le Festival de l'Académie Bach d'Arques-La-Bataille, Flagey à Bruxelles... Par ailleurs, il joue avec des ensembles tels que la Petite Bande (dirigé par Sigiswald Kujiken), Capriccio Stravagante Orchestra (sous la direction de Skip Sempé), le Venice Baroque Orchestra (sous la direction d'Andrea Marcon) ou encore Il Gadelino (sous la direction de Marcel Ponseele).
Benjamin Alard a enregistré pour le mensuel Classica-Répertoire un CD "découverte" consacré à Jean-Sébastien Bach et Louis Couperin, distribué dans le magazine du mois de mai 2005.
En 2005, Benjamin Alard a été nommé titulaire du nouvel orgue Aubertin de l'église Sain-Louis-en-l'Ile à Paris.
Un enregistrement - interprété par Benjamin Alard - d'oeuvres pour orgue et clavecin de l'Andreas-Bach-Buch (manuscrit autographe du frère aîné de Jean-Sébastien Bach comportant des pièces de Buxtehude, Ritter, Reincken, Boehm et Bach) est paru en avril 2006.
Contact :
0 08 80 09 08
benjaminalard@yahoo.fr
Ensemble Streicher / Déclic n° 57 - 2006
Julien Chauvin, violon
Lise Berthaud, alto
Fabrice Bihan, violoncelle
Chie Hirai, pianoforte
LUDWIG VAN BEETHOVEN / Trio pour piano et cordes en ut mineur opus 1 n° 3
1 / Allegro con brio
2 / Andante cantabile con variazione
3 / Menuetto : Quasi allegro
4 / Finale : Prestissimo
JEREMIE ROHRER
5 / Hors la nuit , pour quatuor avec piano forte
création Mondiale – commande de Radio France
WOLFGANG AMADEUS MOZART / Quatuor avec piano en sol mineur K 478
6 / Allegro
7 / Andante
8 / Rondo : Allegro
Réunis par leur goût commun pour le style classique sur instruments anciens (cordes en boyau, archets et diapasons d’époque) les quatre solistes de l’ensemble Streicher, à l’instar des maîtres qui les ont formés ou inspirés (Vera Beths et Anner Bylsma, Andreas Staier, le Quatuor Mosaïques) explorent toute la musique de chambre de Haydn au premier romantisme. Pratiquant à la fois le répertoire concertant, l’orchestre et les ensembles instrumentaux mêlant cordes et vents, c’est fort de cette pratique et de cette connaissance approfondie des langages et des styles qu’ils abordent les chefs d’œuvres de Haydn, Mozart et Beethoven, n’ignorant rien des compositeurs réputés « mineurs » dont ils procèdent – Boccherini, Jadin, Rigel, Cambini, M. Haydn- qui parfois les égalent et toujours les éclairent.
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Julien Chauvin, violon : en 1997 il remporte le premier prix du Concours Général à Paris et il est lauréat du Concours International de musique ancienne de Bruges en 2003. Il obtient en 2005 un Master’s Degree au Conservatoire Royal de La Haye. Sa carrière se développe en Europe, en Amérique du Sud, en Afrique du sud comme soliste, musicien de chambre au sein d’ensembles multiples, baroques et classiques. En 2005 il fonde avec Jérémie Rhorer Le Cercle de l’Harmonie avec lequel il aborde les grandes œuvres concertantes, symphoniques et l’opéra..jpg)
Visuel : © DR
Lise Berthaud, alto : médaille d’or au CNR de Lyon en 1996, elle est admise en 1997 au CNSM de Paris. Elle est bientôt la soliste d’Harold en Italie avec l’Orchestre Français des Jeunes et E. Krivine. En 2005, elle remporte le prix Hindemith du fameux Concours de Genève. Elle se produit depuis aux côtés d’A. Dumay, P.L Aimard, R. Capuçon, Julien Chauvin, David Grimal. En 2006, elle est invitée par S. Ozawa pour participer à son académie de quatuor en Suisse.Fabrice Bihan, violoncelle : entré premier nommé au CNSM de Lyon en 1998, il en est diplômé en 2002 à l’unanimité du jury. En 2004, il reçoit une bourse de la fondation Hewlett Packard. Interprète des compositeurs de son temps – Xenakis, Kùrtag, Dutilleux, Ligeti, Adès- pédagogue et chef d’orchestre, il rejoint en 2005 ses collègues du Cercle de l’Harmonie dans leur exploration du style classique sur instruments anciens.
Chie Hirai, pianoforte : Chie Hirai a commencé ses études musicales à Kanagawa (Japon) où elle est née. Boursière de l’Agence des Affaires Culturelles du Japon, elle part étudier avec Stanley Hoogland au Conservatoire Royal de La Haye dont elle est diplômée en 2002. En 2001, elle est lauréate du Concours de Bruges et elle remporte en 2003 le Concours d’Anvers. Depuis, elle est l’invitée de nombreux festivals : Barcelone, Deauville, Utrecht, Saintes.
Contact :
Lise Berthaud
06 64 10 70 97
liseberthaud@hotmail.fr
Julien Chauvin
06 60 80 63 88
julchauvin@yahoo.fr
Fabrice Bihan
06 87 26 83 11
fabrice.bihan@free.fr
Chie Hirai
Tel/Fax : 0031 (0)70 307 0120
Mobile: 0031 (0)6 1419 8886
hiraifp@attglobal.net
www.chiehirai.com
Emmanuel Ceysson / Déclic n°56 - 2005
Emmanuel Ceysson, harpe
JOHANN SEBASTIAN BACH / Suite française n° 3 en si mineur BWV 814
1 / Allemande
2 / Courante
3 / Sarabande
4 / Gigue
BALDASSARE GALUPPI / Sonate en ré majeur
5 / 1 er mouvement
6 / 2 eme mouvement
7 / 3 eme mouvement
8 / 4 eme mouvement
MARCEL GRANDJANY
9 / Rhapsodie
MARIUS CONSTANT
10 / Harpalycé
ANDRE CAPLET / Deux divertissements
11 / à la française
12 / à l’espagnole
ALBERT ZABEL
13 / Fantaisie sur Faust de Gounod opus 10
Né en 1984, Emmanuel Ceysson étudie la harpe au Conservatoire National de Région de Lyon, où il suit également des cours de trombone, d’harmonie et de musique de chambre. Après avoir reçu une Médaille d’or – décernée à l’unanimité – en harpe (2000), il est admis au Conservatoire National Supérieur de Paris, où il se perfectionne pendant quatre ans dans la classe d’Isabelle Moretti, tout en suivant l’enseignement de Germaine Lorenzini à Lyon. Emmanuel Ceysson y obtient ses Premier prix de harpe et d’harmonie (dans la classe de Cyrille Lehn).Lauréat de la catégorie junior au Concours Lily Laskine de Paris en 1999, Emmanuel Ceysson a déjà donné des récitals dans nombre de festivals européens, parmi lesquels le Congrès mondial de la harpe à Dublin (2005), les Journées de la harpe en Arles (2000, 2002, 2003 et 2005) et le Symposium européen de la harpe à Lyon (2004). Il s’est produit en soliste avec le Quatuor Rodin, le Quatuor Parisii et l’Orchestre de Basse-Normandie, et joue régulièrement en tant que harpe solo au sein de l’Orchestre Philharmonique de Radio France, avec lequel il a effectué des tournées aux Pays-Bas et au Japon, ainsi qu'avec l'Orchestre de l'Opéra de Paris.
En juillet 2004, Emmanuel Ceysson a remporté la médaille d’or du sixième Concours international de harpe des USA à Bloomington (Indiana), ainsi qu’un Prix spécial pour la meilleure interprétation des Danses sacrée et profane de Debussy. Outre une harpe
de concert de grande valeur donnée par la Fondation Victor Salvi, ce prix lui offre de pouvoir faire ses débuts à Londres et à New York. Cette distinction lui a également valu de nombreux engagements dans les grands centres musicaux d’Europe (à Paris salle Gaveau en mars 2005, et à Londres au Wigmore Hall en novembre 2005) et des États-Unis. Emmanuel Ceysson s’est ainsi produit en automne 2004 comme soliste avec l’Orchestre Symphonique d’Indianapolis. Après un récital lors des Sommets Musicaux de Gstaad (Suisse) au printemps 2005, il a été choisi pour l'enregistrement d'un disque de concertos avec Xavier de Maistre, harpiste solo du Wiener Philharmoniker. Ce disque, produit par Clavès, sortira courant 2006.
Il donnera prochainement des masterclasses à la Royal Academy of Music de Londres, où Skaila Kanga, professeur à la tête du département, l'a invité au titre de professeur visiteur.
Il vient de remporter un premier prix ainsi que six prix spéciaux lors des dernières auditions des Young Concert Artists de New York, ce qui devrait lui offrir d'importantes perspectives de concerts aux Etats-Unis.
Contact :
06 17 15 94 88
emmanuel.ceysson@free.fr
Duo Approche / Déclic n°55 - 2005
Olivier Marron, violoncelle
Olivier Vivarès, clarinette
LUDWIG VAN BEETHOVEN : Duo pour clarinette et violoncelle Wo0 27 n° 3 en si bémol majeur
1 / Allegro sostenuto
2 / Aria con variazioni
( andantino con moto ; Var I ; Var II ; Var III ; Var IV ; allegro assai)
BRUNO MANTOVANI
3 / Bug pour clarinette
MAGNUS LINDBERG
4 / Steamboat Bill Junior pour clarinette et violoncelle
création mondiale
GYORGY KURTAG : Cinq pièces pour violoncelle
5 / Az hit – Parlando, rubato, con slancio
6 / Pilinsky Janos : Gérard de Nerval – Largamente
7 / Arnyak – Presto
8 / Jelek II opus 5b n° 1 – Agitato
9 / Jelek II opus 5b n° 2 – Giusto, vivo
MICHAEL JARRELL
10 / Aus Bebung, pour clarinette et violoncelle
Olivier Vivarès (clarinette) et Olivier Marron (violoncelle), tous deux issus du CNSMD de Lyon, forment le duo Approche depuis 2003. Unis dans leur parcours musical jusque dans leur prénom, ils partagent une même passion pour la musique de chambre et la musique contemporaine.
La formation originale clarinette-violoncelle propose une intéressante complémentarité dans la richesse et la fusion des timbres que le duo Approche explore depuis sa création.
L’ensemble défend et fait découvrir à un large public le répertoire de ces deux derniers siècles qui s’étend des œuvres de P. Dusapin, M. Lindberg à M. Jarrell…
Susciter des créations auprès de leurs contemporains par le biais d’étroites collaborations est également un objectif poursuivi par les deux interprètes.
Parallèlement l’ensemble tente de démocratiser la diffusion de l’expression contemporaine en développant des actions de sensibilisation pédagogique.
Le duo Approche se produit régulièrement lors des Rencontres Musicales de Haute-Provence à Forcalquier. L’interprétation de la pièce « Ohé » de P. Dusapin a été notamment diffusée en direct sur France Musiques dans l’émission « Sur tous les tons » en juillet 2004.
Le Duo Approche est soutenu par Culturesfrance, Radio France et le Mécénat Musical Société Général, ainsi que par P. Boulez, B. Mantovani, A. Angster, A. Gaussin, A. Damiens, C. Halevi et J.G. Queyras.
Olivier Vivarès (clarinette) et Olivier Marron (violoncelle), tous deux issus du CNSMD de Lyon, forment le Duo Approche depuis 2003. Unis dans leur parcours musical jusque dans leur prénom, ils partagent une même passion pour la musique de chambre et la musique contemporaine.
La formation originale clarinette-violoncelle propose une intéressante complémentarité dans la richesse et la fusion des timbres que le duo Approche explore depuis sa création.
L’ensemble défend et fait découvrir à un large public le répertoire de ces deux derniers siècles qui s’étend des œuvres de P. Dusapin, M. Lindberg à M. Jarrell…
Susciter des créations auprès de leurs contemporains par le biais d’étroites collaborations est également un objectif poursuivi par les deux interprètes.
Parallèlement l’ensemble tente de démocratiser la diffusion de l’expression contemporaine en développant des actions de sensibilisation pédagogique.
Le Duo Approche se produit régulièrement lors des Rencontres Musicales de Haute-Provence à Forcalquier. L’interprétation de la pièce « Ohé » de P. Dusapin a été notamment diffusée en direct sur France Musiques dans l’émission « Sur tous les tons » en juillet 2004.
Le Duo Approche est soutenu par Culturesfrance, Radio France et le Mécénat Musical Société Général, ainsi que par P. Boulez, B. Mantovani, A. Angster, A. Gaussin, A. Damiens, C. Halevi et J.G. Queyras.
En Juillet 2004, il remporte le 1er Prix du XIVème Concours International J.S. Bach à Leipzig, le Prix du Public et le Prix de la Commerzbank-Stiftung, attribué au plus jeune finaliste.
Il s'est ensuite produit en solo dans le cadre des Frankfurter Bachkonzerte, au Bachfest de Leipzig et a été invité par l'Orchestre Philharmonique de Saint Petersburg (Concerto de Schumann).
En Mai 2004, il intègre l’ensemble de musique contemporaine Contrechamps, à Genève.
En Août 2004, il participe à l’Académie du Festival de Lucerne sous la direction de Pierre Boulez.
Il a eu le privilège, au cours de Master Classes, de recevoir l’enseignement de A. Bylsma, P. Wiespelwey, M. Löhr, P. Muller, A. Noras et D. Markevitch.
Olivier Marron joue un violoncelle fabriqué à Cremona en 1689 par Francesco Ruggieri, prêté par la Landessammlung Baden-Württemberg.
Il poursuit sa formation au Conservatoire National de Région de Marseille dans la classe de Claude Crousier, où il obtient un Premier Prix en clarinette et en musique de chambre (1995), ainsi qu’un Prix de Perfectionnement (1997).
Il remporte le Concours International de Victoria au Canada (1998), avant d’intégrer la classe de Jacques Di Donato et Robert Bianchiotto au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon.
Il y rejoint l’ « Atelier Instrumental du XXème siècle », placé sous la direction de Fabrice Pierre.
Il collabore ainsi avec des compositeurs tels que Franco Donatoni, Claude Ballif, Vinko Globokar, Gilbert Amy, Michael Jarrell, Luciano Berio, Jonathan Harvey, Yann Maresz, Pierre Boulez, Pascal Dusapin, Georges Aperghis, et Patricia Alessandrini.
Curieux de toutes les formes d’expression, il s’investit également dans les activités du « Collectif d’Improvisation », placé sous la tutelle de Jacques Di Donato.
Titulaire du Diplôme National d’Etudes Supérieures (Juin 2002) avec une mention spéciale pour l’originalité de sa création, il se spécialise dès lors sur la clarinette basse aux côtés d’Armand Angster et Jean-Marc Foltz au Conservatoire National de Région de Strasbourg.
Il achève son cursus en février 2004 et étudie depuis octobre 2004 à la Staatliche Hochschule für Musik de Trossingen en Allemagne auprès de Chen Halevi en « Künstleriche Ausbildung ».
Il collabore avec l’Ensemble Accroche Note placé sous l’égide d’Armand Angster, et participe notamment à la réalisation du disque « Simulacres », paru chez « Universal Classique » et consacré entièrement à l’œuvre de Georges Aperghis.
En 2003, il est invité par la maison « Selmer » au Congrès International de la clarinette à Salt Lake City (USA). Il se produit également lors du festival MUSICA de Strasbourg (2003, France), des Rencontres Musicales de Haute-Provence à Forcalquier (2004 – 2005, France), ainsi qu’au Festival de Lucerne (2005, Suisse).
En Juin 2005, il obtient le Deuxième Prix au Concours International de Clarinette « Carl Nielsen » (Odense, Danemark). Il recevra également un prix spécial pour la meilleure interprétation de la commande danoise d’Anders Koppel « Caprice » suscitée à cette occasion. Le prix de l’Orchestre Symphonique d’Odense lui sera également attribué.
Olivier Vivarès joue sur des clarinettes « Selmer ».
Contact :
Olivier Vivarès
olivier.vivares@hotmail.com
Olivier Marron
oliviermarron@hotmail.com
Duo Approche
Duo.approche@hotmail.com
Olivier Vivarès, clarinette
LUDWIG VAN BEETHOVEN : Duo pour clarinette et violoncelle Wo0 27 n° 3 en si bémol majeur
1 / Allegro sostenuto
2 / Aria con variazioni
( andantino con moto ; Var I ; Var II ; Var III ; Var IV ; allegro assai)
BRUNO MANTOVANI
3 / Bug pour clarinette
MAGNUS LINDBERG
4 / Steamboat Bill Junior pour clarinette et violoncelle
création mondiale
GYORGY KURTAG : Cinq pièces pour violoncelle
5 / Az hit – Parlando, rubato, con slancio
6 / Pilinsky Janos : Gérard de Nerval – Largamente
7 / Arnyak – Presto
8 / Jelek II opus 5b n° 1 – Agitato
9 / Jelek II opus 5b n° 2 – Giusto, vivo
MICHAEL JARRELL
10 / Aus Bebung, pour clarinette et violoncelle
Olivier Vivarès (clarinette) et Olivier Marron (violoncelle), tous deux issus du CNSMD de Lyon, forment le duo Approche depuis 2003. Unis dans leur parcours musical jusque dans leur prénom, ils partagent une même passion pour la musique de chambre et la musique contemporaine.
La formation originale clarinette-violoncelle propose une intéressante complémentarité dans la richesse et la fusion des timbres que le duo Approche explore depuis sa création.
L’ensemble défend et fait découvrir à un large public le répertoire de ces deux derniers siècles qui s’étend des œuvres de P. Dusapin, M. Lindberg à M. Jarrell…
Susciter des créations auprès de leurs contemporains par le biais d’étroites collaborations est également un objectif poursuivi par les deux interprètes.
Parallèlement l’ensemble tente de démocratiser la diffusion de l’expression contemporaine en développant des actions de sensibilisation pédagogique.
Le duo Approche se produit régulièrement lors des Rencontres Musicales de Haute-Provence à Forcalquier. L’interprétation de la pièce « Ohé » de P. Dusapin a été notamment diffusée en direct sur France Musiques dans l’émission « Sur tous les tons » en juillet 2004.
Le Duo Approche est soutenu par Culturesfrance, Radio France et le Mécénat Musical Société Général, ainsi que par P. Boulez, B. Mantovani, A. Angster, A. Gaussin, A. Damiens, C. Halevi et J.G. Queyras.
Olivier Vivarès (clarinette) et Olivier Marron (violoncelle), tous deux issus du CNSMD de Lyon, forment le Duo Approche depuis 2003. Unis dans leur parcours musical jusque dans leur prénom, ils partagent une même passion pour la musique de chambre et la musique contemporaine.
La formation originale clarinette-violoncelle propose une intéressante complémentarité dans la richesse et la fusion des timbres que le duo Approche explore depuis sa création.
L’ensemble défend et fait découvrir à un large public le répertoire de ces deux derniers siècles qui s’étend des œuvres de P. Dusapin, M. Lindberg à M. Jarrell…
Susciter des créations auprès de leurs contemporains par le biais d’étroites collaborations est également un objectif poursuivi par les deux interprètes.
Parallèlement l’ensemble tente de démocratiser la diffusion de l’expression contemporaine en développant des actions de sensibilisation pédagogique.
Le Duo Approche se produit régulièrement lors des Rencontres Musicales de Haute-Provence à Forcalquier. L’interprétation de la pièce « Ohé » de P. Dusapin a été notamment diffusée en direct sur France Musiques dans l’émission « Sur tous les tons » en juillet 2004.
Le Duo Approche est soutenu par Culturesfrance, Radio France et le Mécénat Musical Société Général, ainsi que par P. Boulez, B. Mantovani, A. Angster, A. Gaussin, A. Damiens, C. Halevi et J.G. Queyras.
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Né en 1980, Olivier Marron a étudié avec M.F. Hubert, O. Gabrielli, J. Deplace, et J.G. Queyras.En Juillet 2004, il remporte le 1er Prix du XIVème Concours International J.S. Bach à Leipzig, le Prix du Public et le Prix de la Commerzbank-Stiftung, attribué au plus jeune finaliste.
Il s'est ensuite produit en solo dans le cadre des Frankfurter Bachkonzerte, au Bachfest de Leipzig et a été invité par l'Orchestre Philharmonique de Saint Petersburg (Concerto de Schumann).
En Mai 2004, il intègre l’ensemble de musique contemporaine Contrechamps, à Genève.
En Août 2004, il participe à l’Académie du Festival de Lucerne sous la direction de Pierre Boulez.
Il a eu le privilège, au cours de Master Classes, de recevoir l’enseignement de A. Bylsma, P. Wiespelwey, M. Löhr, P. Muller, A. Noras et D. Markevitch.
Olivier Marron joue un violoncelle fabriqué à Cremona en 1689 par Francesco Ruggieri, prêté par la Landessammlung Baden-Württemberg.
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Né dans la Drôme en 1980, Olivier Vivarès débute la clarinette à l’age de sept ans à l’Ecole Municipale de Musique Agréée du Tricastin (Pierrelatte) auprès d’Henri Escoffier.Il poursuit sa formation au Conservatoire National de Région de Marseille dans la classe de Claude Crousier, où il obtient un Premier Prix en clarinette et en musique de chambre (1995), ainsi qu’un Prix de Perfectionnement (1997).
Il remporte le Concours International de Victoria au Canada (1998), avant d’intégrer la classe de Jacques Di Donato et Robert Bianchiotto au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon.
Il y rejoint l’ « Atelier Instrumental du XXème siècle », placé sous la direction de Fabrice Pierre.
Il collabore ainsi avec des compositeurs tels que Franco Donatoni, Claude Ballif, Vinko Globokar, Gilbert Amy, Michael Jarrell, Luciano Berio, Jonathan Harvey, Yann Maresz, Pierre Boulez, Pascal Dusapin, Georges Aperghis, et Patricia Alessandrini.
Curieux de toutes les formes d’expression, il s’investit également dans les activités du « Collectif d’Improvisation », placé sous la tutelle de Jacques Di Donato.
Titulaire du Diplôme National d’Etudes Supérieures (Juin 2002) avec une mention spéciale pour l’originalité de sa création, il se spécialise dès lors sur la clarinette basse aux côtés d’Armand Angster et Jean-Marc Foltz au Conservatoire National de Région de Strasbourg.
Il achève son cursus en février 2004 et étudie depuis octobre 2004 à la Staatliche Hochschule für Musik de Trossingen en Allemagne auprès de Chen Halevi en « Künstleriche Ausbildung ».
Il collabore avec l’Ensemble Accroche Note placé sous l’égide d’Armand Angster, et participe notamment à la réalisation du disque « Simulacres », paru chez « Universal Classique » et consacré entièrement à l’œuvre de Georges Aperghis.
En 2003, il est invité par la maison « Selmer » au Congrès International de la clarinette à Salt Lake City (USA). Il se produit également lors du festival MUSICA de Strasbourg (2003, France), des Rencontres Musicales de Haute-Provence à Forcalquier (2004 – 2005, France), ainsi qu’au Festival de Lucerne (2005, Suisse).
En Juin 2005, il obtient le Deuxième Prix au Concours International de Clarinette « Carl Nielsen » (Odense, Danemark). Il recevra également un prix spécial pour la meilleure interprétation de la commande danoise d’Anders Koppel « Caprice » suscitée à cette occasion. Le prix de l’Orchestre Symphonique d’Odense lui sera également attribué.
Olivier Vivarès joue sur des clarinettes « Selmer ».
Contact :
Olivier Vivarès
olivier.vivares@hotmail.com
Olivier Marron
oliviermarron@hotmail.com
Duo Approche
Duo.approche@hotmail.com
Jean-Frédéric Neuburger / Déclic n° 54 - 2005
Jean-Frédéric Neuburger, piano
Johann Sebastian Bach / Samuel Feinberg
01 - Largo en la mineur BW 529
Robert Schumann
Etudes Symphoniques opus 13
02 - Thema
03 - Variation I
04 - Variation II
05 - Etude III
06 - Variation III
07 - Variation IV
08 - Variation V
09 - Variation VI
10 - Variation VII
11 - Etude IX
12 - Variation VIII
13 - Variation IX
14 - Finale
Paul Dukas
15 - La plainte, au loin, du Faune
Jérémie Rhorer
16 - Le Cimetière des enfants
création mondiale
Isaac Albeniz
17 - Tango : Espana opus 165
transcription Leopold Godowsky
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Né en 1986, Jean-Frédéric Neuburger reçut dès son plus jeune âge l’enseignement d’Émile Naoumoff avant d’obtenir au CNSM de Paris les plus hautes récompenses dans les classes de Jean-François Heisser, Jean Koerner, Christian Ivaldi, Itamar Golan, Marie-Françoise Bucquet et Jean-François Zygel, tout en perfectionnant sa formation pianistique auprès de Vladimir Krainev et de Reiko Hozu.Troisième Grand Prix, Prix du Public, Prix de la Sacem et de l’Orchestre Philharmonique de Radio France au Concours International Long-Thibaud 2004, Deuxième prix et Prix Beethoven au Concours International José Iturbi de Valence (Espagne), Deuxième Grand Prix du Concours International de Piano de Londres 2005, Premier prix du Concours d’Ettlingen (Allemagne) et Lauréat de la Yamaha Music Fondation of Europe ainsi que de la Fondation Accenture en 2005, Jean-Frédéric Neuburger est régulièrement l’invité de prestigieuses manifestations françaises et internationales : la Folle Journée de Nantes, Lisbonne et Tokyo ; les festivals de Radio France et Montpellier-Languedoc-Roussillon, de La Roque d’Anthéron, d’Auvers-sur-Oise, d’Annecy, de Menton, de l’Orangerie de Sceaux, Septembre de l’Orne, Piano Passion à Saint-Étienne ou encore le Festival Chopin de Duznicki. Il joue à l’Auditorium du Louvre, aux Bouffes du Nord, à la Société Chopin de Darmstadt et donne des récitals à Barcelone, Valence et Bolzano. En soliste il joue notamment avec les orchestres de Baden-Baden, de la Radio de Copenhague, l’Orchestre Philharmonique de Londres et l’Orchestre Philharmonique de Radio France.
Jean-Frédéric Neuburger a enregistré en 2003 une intégrale des Études de Chopin dans la collection DiscAuverS.
En janvier 2006, il remporte le Premier Prix du Concours international des Young Concert Artists Auditions de New York.
Contact :
06 62 10 75 00
jftora@wanadoo.fr
Quatuor Amadeo Modigliani / Déclic n° 53 - 2005
Philippe Bernhard, 1er violon
Loïc Rio, 2ème violon
Laurent Marfoing, alto
François Kieffer, violoncelle
ANTON WEBERN
1 / Langsamer Satz ( M.78)
JOSEPH HAYDN : Quatuor en sol mineur opus 74 ( Hob.III.74) dit « Le cavalier »
2 / Allegro
3 / Largo assai
4 / Menuet : Allegretto
5 / Finale : Allegro con brio
KAROL BEFFA
6 / ….Quelques cercles …
création mondiale – commande de Radio France
LUDWIG VAN BEETHOVEN : Quatuor n° 9 en ut majeur n° 3
7 / Introduzione Andante con moto – Allegro vivace
8 / Andante con moto quasi allegretto
9 / Menuetto
10 / Allegretto molto
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Le Quatuor Amedeo Modigliani est fondé en 2003 par quatre jeunes musiciens du CNSM de Paris. En octobre 2004, pour sa première participation à une compétition internationale, le Quatuor Amedeo Modigliani est la Révélation du Concours international de quatuor à cordes d'Eindhoven TROMP où il remporte le 1er Grand Prix et les prix du public, du jeune jury, et de la meilleure interprétation de l'œuvre contemporaine (Willem Vos-Prijs).En septembre 2005, il remporte le Concours international Vittorio E. Rimbotti à Florence présidé par Siegmund Nissel du Quatuor Amadeus, avant d’obtenir le 1er Prix des "European Young Concert Artists Auditions" à Paris en octobre 2005.
Dès ses débuts, le Quatuor Amedeo Modigliani sera marqué par sa rencontre déterminante avec le Quatuor Ysaÿe qui l’encourage et le forme au sein de sa classe du département de formation professionnelle de quatuor à cordes du Conservatoire Supérieur de Paris (CNR). Parallèlement, il obtient le 1er Prix à l’unanimité du CNSM de Paris dans la classe de Daria Hovora.
Il participe à de nombreuses masterclasses, notamment auprès de Walter Levin et des quatuors Alban Berg, Julliard, Hagen…et en septembre 2004, intègre le programme de formation professionnelle ProQuartet et le réseau de tournées des Jeunesses Musicales de France.
Le Quatuor Amedeo Modigliani est lauréat du Forum Musical International de Normandie (2003), de la Fondation Cziffra (2004) et du Concours européen de Musique de chambre de Paris (2004, 1ère bourse de la FNAPEC). En décembre 2004, il s’est vu attribuer à l’unanimité la bourse de la Fondation Groupe Banque Populaire (ex-Natexis).
Le Quatuor est invité à se produire dans de nombreux festivals en France et à l’étranger (Moments musicaux de la Baule, Château de la Borie en Limousin, Nuits du Château de la Moutte de Saint-Tropez, Deauville, Toulouse, Epernay, Moulin d’Andé, Périgord, Académie de Villecroze, Abbaye de l’ Epau, Folle Journée de Nantes, Folle Journée musica-musika de Bilbao, Festival de Santander en Espagne, Nederlands String Quartets Festival, Orlando …) et joue dans des salles de concerts prestigieuses (Auditorium du Grand Palais, Théâtre Mogador, Maison de Radio France, Théâtre de la Ville de Paris (Abbesses), Concertgebouw d’Amsterdam …). Il compte comme partenaires de musique de chambre des interprètes de renom comme Philippe Muller, Roland Pidoux, Jérôme Pernoo, Henri Demarquette, Karl-Heinz Steffens, Daria Hovora, Jean-François Heisser, Pascal Amoyel, Vanessa Wagner, Elena Rozanova, Antoine Tamestit, Nicolas Dautricourt, le Quatuor Ysaÿe.
Pour la saison 2005-2006, le Quatuor Amedeo Modigliani est invité au Concertgebouw d’Amsterdam, au Music Center Frits Philips d’Eindhoven dans le cadre du Festival Nederlands String Quartets, et à l’Auditorium du Louvre à Paris.
Son prochain disque sortira en mars 2006 chez Nascor distribué par Harmonia Mundi.
En janvier 2006, le Quatuor Amedeo Modigliani a remporté le 1er Prix des "International Young Concert Artists Auditions" lors de la finale de New York.
Contact :
quatuormodigliani@yahoo.fr
SOLEA management : Romain Blondel
Tel : + 33 (0) 1 48 47 56 08
Mail : solea.asso@free.fr
Site internet : www.solea-management.com
Emmanuel Hocdé / Déclic n°51 - 2005
Emmanuel Hocdé, orgue
Charles-Marie Widor
1 / Premier mouvement de la Sixième Symphonie en sol mineur opus 42/2
Johannes Brahms
2 / Prélude du choral "Herzlich tut mich verlangen" en la mineur opus 122 n°10
Franz Liszt
3 / Fantaisie et fugue sur le choral "Ad nos, ad salutatem undam"
Valery Aubertin
4 / Van Gogh, les Fesques-lamento, extrait du Livre ouvert opus 6
Maurice Duruflé
5 / Toccata de la Suite opus 5
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Emmanuel Hocdé est né en 1970 à Château-Gontier en Mayenne. Il étudie l’orgue au Conservatoire National de Région de St Maur des Fossés dans la classe de Gaston Litaize où il obtient une médaille d’or en 1990, puis intègre la classe d’Olivier Latry. Il poursuit ses études dans la classe de perfectionnement de Louis Robilliard au Conservatoire National de Région de Lyon où il obtient un Premier Prix.Il suit parallèlement des études à la Sorbonne (Université Paris-IV), et acquiert une licence de musicologie.
Emmanuel Hocdé entre au Conservatoire Supérieur de Musique de Paris en 1992 dans la classe de Michel Chapuis et d’Olivier Latry où il obtient un Premier Prix d’Orgue et un Premier Prix de Basse Continue.
En 2001, il obtient un Certificat d’Etudes Complémentaires Spécialisées en Improvisation à l’Orgue, au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon (classe de Loïc Mallié). La même année, il remporte le Prix spécial André Marchal, le Prix du Public et une mention spéciale au Concours international d’Orgue de la ville de Biarritz.
En 2002, Emmanuel Hocdé remporte le Concours International d’Orgue de Chartres où il obtient le Grand Prix d’Interprétation, le Prix du Public et le Prix Jean-Sébastien Bach.
Emmanuel Hocdé est organiste à l’Eglise St Eloi de Paris (12ème arrondissement) et professeur d’orgue dans plusieurs Ecoles de Musique, notamment Fougères (Ile-et-Vilaine), Château-Gontier (Mayenne) et Aubergenville (Yvelines). Il a enseigné également l’orgue et le piano dans le cadre de l’Association Pro Organo XII à Paris.
Sandrine Tilly, Anne Le Bozec / Déclic n°47 - 2005
Sandrine Tilly, flûte
Anne Le Bozec, piano
FRANCIS POULENC : Sonate pour flute et piano
1 / Allegro malinconico
2 / Cantilena
3 / Presto giocoso
MAURICE RAVEL : Sonate opus posthume ( transcription pour flûte et piano )
4 / Allegro moderato
DARIUS MILHAUD : Sonatine pour flûte et piano opus 76
5 / Tendre
6 / Souple
7 / Clair
ANDRE JOLIVET :
Incantation pour flûte en sol
8 / Pour que l’image devienne symbole
9 / Danse initiatique pour piano ( n° 1 des Cinq Danses rituelles )
Deux ascèses pour flûte (extrait des Cinq Ascèses pour flûte ou clarinette solo)
10 / Pour que demeure le secret , nous tairons jusqu’au silence
11 / Matière, triple abîme des étoiles, des atomes et des générations
12 / Chant de Linos pour flûte et piano
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Dès leur rencontre en 1993, Sandrine Tilly et Anne Le Bozec trouvent dans l’alchimie de la musique pour flûte et piano le ciment d’une complicité, d’une amitié et du talent qui forment les ensembles de musique de chambre les plus accomplis. Leurs brillantes études communes au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et leurs parcours particuliers – l’une devient flûte solo de l’Orchestre National du Capitole de Toulouse, l’autre spécialiste de l’univers du Lied – ne font que fortifier leur précoce association, le Duo Tilly-Le Bozec, bientôt couronné par des récompenses internationales. Ce Duo, unanimement reconnu comme un magnifique ambassadeur de la musique française du 20ème siècle, propose un vaste répertoire, des sonates baroques aux œuvres d’aujourd’hui, ainsi que des transcriptions et adaptations de pièces orchestrales ou de Lieder. Prix de musique de chambre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, Prix du Concours International de Sonates de Vierzon, Prix spécial de musique française au Forum International de Rouen et Prix du Concours International de Duo « Schubert und die Moderne » de Graz : ces références ouvrent aux deux musiciennes les portes de grands festivals allemands et français. Plusieurs de leurs concerts ont fait l’objet d’enregistrements pour la radio (France-Musiques, SüdWestRundfunk) et la télévision (Mezzo).Sandrine Tilly, actuellement flûte solo de l’Orchestre National du Capitole de Toulouse, est lauréate d’un premier prix de Flûte et de musique de chambre du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, et de plusieurs concours internationaux de musique de chambre. Elle se passionne très tôt pour l’orchestre symphonique. D’abord Flûte Solo à la Philharmonie de Lorraine, elle rejoint en 1998 l’Orchestre National du Capitole de Toulouse, dirigé alors par Michel Plasson. Elle participe depuis aux nombreuses tournées internationales (Allemagne, Autriche, Japon, Chine…), et aux enregistrements de son orchestre. Très attachée à la musique de chambre qu’elle pratique largement en diverses formations (notamment en duo avec Anne Le Bozec), elle a été l’invitée de festivals tels que Radio-France Montpellier, Toulouse d'été, les Heures musicales du Haut-Anjou, the Japan Flûte Convention, la Hugo-Wolf-Akademie et les Hohenheimer Schlosskonzerte à Stuttgart. Sandrine Tilly se produit régulièrement en soliste et a été invitée à jouer avec l’Orchestre de la Bibliotheca Alexandrina, (Egypte) et l’Orchestre Simon Bolivar de Caracas (Venezuela). Elle a également interprété les concertos de Vivaldi, Mozart, Takemitsu et Nielsen, accompagnée par l’Orchestre National du Capitole de Toulouse.
Anne Le Bozec étudie le piano et l’accompagnement vocal avec Theodor Paraskivesco et Anne Grappotte au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Après y avoir obtenu trois Premiers Prix, elle se perfectionne à Kalrsruhe dans la Liedklasse de Hartmut Höll et Mitsuko Shirai. Elle est diplômée en 2004 du Konzertexamen, plus haute récompense allemande jamais décernée à un musicien français dans le domaine du Lied. De nombreuses master-classes sont l’occasion de rencontres marquantes avec Leonard Hokanson, Tabea Zimmermann, Gundula Janowitz, Dietrich Fischer-Dieskau. Anne Le Bozec est lauréate de la Fondation pour la Vocation Bleustein-Blanchet, des concours internationaux de Lied de Stuttgart et Lili Boulanger de Paris, du Concours International de piano de Guérande et du Concours International de duo « Schubert und die Moderne » de Graz. Elle entame une carrière de concertiste de chambre en Europe et en Asie dans des festivals de renom tels le KumHo Art Seoul, le Rheingau Musik Festival, Radio-France Montpellier, avec nombre de jeunes artistes d’avenir parmi lesquels Sandrine Tilly, Amel Brahim-Djelloul et Emmanuelle Bertrand. Ses premiers disques sont consacrés aux Lieder de Wolf, Schubert, Mahler. Anne Le Bozec a été nommée en 2005 professeur d’accompagnement vocal au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Elle est régulièrement invitée en Allemagne et en Suisse pour des master-classes de duo de Lied.
Trio Chausson / Déclic n°46 - 2004
Philippe Talec, violon
Antoine Landowski, violoncelle
Boris de Larochelambert, piano
Joseph Haydn
Trio en mi mineur Hob. XV. 12
01. Allegro moderato
02. Andante
03. Rondo - Presto
Pascal Dusapin
Trio Rombach
04. I
05. Avec une lenteur «exaspérée», lourde, retenue mais intense
06. III
Maurice Ravel
Trio en la mineur
07.Modéré
08. Pantoum - Assez vif
09. Passacaille - Très large
10. Final - Animé
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Philippe Talec, Antoine Landowski et Boris de Larochelambert sont réunis pour la première fois à l’occasion d’un concert au Festival de Clairac en 2001. Ils décident de continuer à travailler ensemble et choisissent de donner à leur ensemble le nom de Trio Chausson. Le nom de ce grand compositeur symbolise à leurs yeux la dimension des sentiments humains chaleureux et sincères que la musique française dégage.Au Conservatoire de Paris (CNSMDP), ils obtiennent chacun un premier prix dans leurs disciplines respectives ainsi qu’un premier prix de musique de chambre dans la classe de Pierre-Laurent Aimard, avec qui ils travaillent pendant deux ans. En septembre 2004 ils entrent en cycle de perfectionnement pour travailler avec Claire Désert et Alain Meunier.
Ils sont lauréats du concours de la FNAPEC (prix Pro Musica, 2002), du concours international de Beychevelle (Gironde, 2004), ainsi que du concours international de musique de chambre « Joseph Haydn » de Vienne (Autriche, 2004), où ils obtiennent aussi le prix de la meilleure interprétation de l’œuvre contemporaine.
Ils sont depuis septembre 2004 groupe invité permanent de l’European Chamber Music Academy. Grâce à cet organisme, ils prennent part à de nombreuses master-classes à travers l’Europe avec de grands maîtres de la musique de chambre : Hatto Beyerle (quatuor Berg), Anner Bylsma, Gérard Wyss, Eckart Heiligers (trio Jean-Paul), Shmuel Ashkenazy (quatuor Vermeer), Rainer Kussmaul (violon solo du Berliner Philharmoniker ainsi que du Stuttgarts Trio), Johannes Meissl (quatuor Artis)…
Ils ont été choisis par l’Association française d’action artistique (AFAA) pour bénéficier du programme Déclic en 2005 : concert et enregistrement d’un disque à Radio France, tournées de concerts à l’étranger.
Ils se sont produits ces derniers mois dans plusieurs villes et festivals en Europe : Zurich, Hanovre, Vienne, Paris, Prades, Beychevelle, St Jean Cap-Ferrat… Une tournée aux Etats-Unis est prévue en avril 2005. Leur prochain disque, consacré à la musique romantique française, sortira fin 2005 chez LongDistance (Harmonia Mundi).
Né en 1982, Philippe TALEC débute le violon au Conservatoire national de région (CNR) de Bordeaux dans la classe de Micheline Lefèbvre. Il obtient, en 2003, un 1er prix de violon dans la classe de Gérard Poulet et deux premiers prix d’harmonie et de contrepoint au Conservatoire de Paris (CNSMDP). En mai 2004 il est demi-finaliste du 20e concours international de violon « Valsesia-Musica » à Varallo en Italie où il se produit avec l’orchestre de Bacau (Roumanie).
Né en 1977, Antoine LANDOWSKI étudie au Conservatoire national de région (CNR) de Paris dans les classes de Paul Boufil puis de Marcel Bardon avant d’intégrer la classe de Philippe Muller au Conservatoire de Paris (CNSMDP) où il reçoit en 2003 un premier prix. La même année, il est demi-finaliste du Concours International de Washington.
Au cours de ses études, Antoine Landowski a reçu les conseils de Mstislav Rostropovitch et de Wolfgang Boettcher. Il dirige depuis 2001 le Festival de musique de chambre de Beaulieu-St Jean Cap Ferrat.
Né en 1981, Boris de LAROCHELAMBERT débute le piano au conservatoire de Mulhouse. Il poursuit ses études au Conservatoire national de région (CNR) de Strasbourg avec Jean-Louis Haguenauer et Amy Lin. Il obtient, en 2003, un 1er prix de piano dans la classe de Gérard Frémy et Nicholas Angelich au Conservatoire de Paris (CNSMDP). Il travaille actuellement avec Rena Shereshevskaya.
Il est lauréat du concours de l’Institut Musical Européen de Besançon en 1994 et remporte le 2e prix du Concours musical français en 2003.
Silvia Careddu, Sébastien Giot, Olivier Patey, Gaëlle Habert / Déclic n°45 - 2004
Silvia Careddu, flûte
Sébastien Giot, hautbois
Olivier Patey, clarinette
Gaëlle Habert, basson
JOSEPH HAYDN
Trio de Londres Hob .IV.1 transcription pour flûte, hautbois et basson
01 / Allegro moderato
02 / Andante
03 / Vivace
LUCIANO BERIO
Sequenza pour clarinette
04 / Sequenza pour clarinette
HEITOR VILLA-LOBOS
Bachiana Brasileira n° 6 pour flûte et basson
05 / 1er mvt
06 / 2eme mvt
LUCIANO BERIO
Sequenza pour hautbois
07 / Sequenza pour hautbois
FRANCIS POULENC
Sonate pour clarinette et basson
08 / Allegro
09 / Romance ( andante )
10 / Finale : très animé
LUCIANO BERIO
Sequenza pour flûte
11 / Sequenza pour flûte
WOLFGANG AMADEUS MOZART
Divertimento en fa majeur K.439b n°2 transcription pour hautbois, clarinette et basson
12 : Allegro
13 / Menuetto
14 / Larghetto
15 / Menuetto
16 / Rondo : Allegro
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Née en 1977 à Cagliari où elle commence ses études, Silvia Careddu intègre le CNSMD de Paris dans la classe de P. Y. Artaud et F. Souchard. Elle y obtient en 2002 son DFS à l’unanimité avec les félicitations du jury, puis se perfectionne auprès de A. Nicolet et E. Pahud.Elle est lauréate d’importants concours internationaux : 1er Prix à l’unanimité et Prix du public du Concours de Genève, 1er Prix à l'unanimité au Concours Syrinx-Rome, ainsi que lauréate de l’Académie musicale de Villecroze-Paris, de la Fnapec et de la Fondation Lion’s Club.
Silvia Careddu a travaillé avec le Mahler Chamber Orchestra, l’Orchestre de Paris, l’Orchestra Regional Toscana, l'Opera de Rome, l’Ensemble Itinéraire, le Budapest Festival Orchestra, l'Orchestre du Festival Strings Lucerne, l’Orchestre de la Suisse Romande ou l'Orquestra do Estado de Sao Paulo...
Elle joue régulièrement en soliste dans d'importants festivals en Europe, Corée et Japon (Obuse Festival, Musica Riva, Fukuoka Flute Festival, Flautissimo, Belgrade Music Festival, Flâneries Musicales de Reims, l'Empéri, Festival de Pollenca…)
En septembre 2004, elle est nommée flûte solo à l'Orchestre Symphonique de Berlin-BSO (direction Eliahu Inbal).
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Né en 1978, Sébastien Giot obtient les1er prix en violon et en hautbois au CNR de Perpignan puis intègre premier nommé le CNSM de Lyon (classes de J.C. Gayot et G. Laroche). Il y obtient en juin 1999 un 1er prix de Hautbois à l’unanimité puis le DFS et le CA.A 20 ans, il est nommé Hautbois solo à l’Orchestre philharmonique de Strasbourg et professeur au CNR.
1er prix à l’unanimité au concours de l’UFAM (Paris), il remporte les 3e prix au concours de Tokyo, 1er prix à l’unanimité au concours “Giuseppe Tomassini” (Italie), 2e prix à Toulon (2002), et 1er prix (2004) des “European Young Concert Artists Auditions in Paris”, seul instrumentiste à vent sélectionné pour la finale de New York où il remporte un mois plus tard le 2e prix.
En soliste, il s’est produit avec l’European Camerata, l’Orchestres philharmonique de Czetochowa, ceux de Provence-Alpes-Côte d’Azur, Perpignan-Languedoc-Roussillon (création du Concerto pour Hautbois de C. Ballif), la Camerata de France... lors de différents festivals : les rencontres de Belaye, les 7 chapelles de Guidel, Besançon, Cluny, l’Empéri...
Il est membre du Quintette Erasme (constitué de solistes de l’Orchestre de Strasbourg).
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Né en 1981, Olivier Patey étudie la clarinette au CNR de Lille ( F. Cadoret, C. Faucomprez) où il obtient à l’unanimité une Médaille d’Or, un 1er prix de perfectionnement et un 1er prix de musique de chambre, puis intègre en février 2001 le CNSM de Paris 1er nommé (M.Arrignon).Il est co-soliste à l’Orchestre de la Garde Républicaine depuis 2001 et a travaillé avec l’Orchestre national de Lille, l’orchestre du Capitole de Toulouse, le Philharmonique de Radio-France et l’Opéra de Paris.
En septembre 2003, Olivier Patey remporte le Concours international de l’ARD de Munich, où lui sont attribués le 2e prix, le prix du public et le prix décerné par l’orchestre de chambre de Munich pour son interprétation du Concerto pour clarinette de Mozart. En juin 2005, il remporte le1er prix du Concours Nielsen d'Odense (Danemark).
Il joue désormais aux côtés des plus grands (P. Meyer, E. Pahud, G. Audin, L. Cabasso, C. Poppen…) et s’est produit en soliste avec l’orchestre du CNR de Lille, la Philharmonie de Prague, l’Orchestre de chambre de Munich et l’Orchestre de la Radio-Bavaroise.
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Née en 1978, Gaëlle Habert débute le basson à Romorantin avec S. Simon puis avec R. Dalmasso au Conservatoire d’Orléans. Après avoir remporté un 1er prix au CNR de Paris avec J. C. Montac et L. Lefèvre, elle intègre le CNSM de Paris dans la classe de G. Audin où elle obtient le DFS en 2003.Elle s’est produite au sein de l’Orchestre français des Jeunes dirigé par J. Lopez-Cobos puis E. Krivine, et devient en 2001 basson co-soliste de l’Orchestre Colonne. En 2002, elle est nommée basson solo à l’Orchestre National des Pays de la Loire.
La même année, elle remporte le 1er prix du Concours international de basson Fernand Gillet- Hugo Fox à Banff au Canada et se produit en soliste dans le cadre du Congrès de l’International Double Reeds Society.
Menant également une carrière de chambriste, elle fait partie du Quintette à vent Aquilon, lauréat du CNSM de Paris dans la classe de D. Walter, avec lequel elle remporte en 2003 le 1er prix du Concours international de quintette à vent Henri Tomasi à Marseille.
Silvia Careddu - e-mail : silviacareddu@tiscali.it
Sébastien Giot - e-mail : sebastien.giot@wanadoo.fr - Tel : 06 09 51 54 84
Olivier Patey - e-mail : olivier.patey@wanadoo.fr - Tel : 06 63 66 07 81
Gaëlle Habert - e-mail : gaelle.habert@cegetel.net - Tel : 06 82 05 42 61
David Violi / Déclic n°44 - 2004
David Violi, piano
Johannes Brahms
Variations en fa dièse mineur sur un thème de Schumann opus 9
01.Thema (Ziemlich langsam) - Seize variations
Claude Debussy
Children's corner
02. Doctor Gradus ad Parnassum
03. Jimbo's lullaby
04. Serenade for the doll
05. The snow is dancing
06. The little Shepherd
07. Golliwogg's cake-walk
Leos Janacek
Sonate pour piano en mi bémol mineur «1er octobre 1905»
08. Con moto «Pressentiment»
09. Adagio «La mort»
Béla Bartók
En plein air, suite Sz. 81
10. Avec tambours et fifres
11. Barcarolle
12. Musettes
13. Musiques nocturnes
14. Poursuite
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David Violi est né en 1982 à Nancy. Il commence ses études musicales au Conservatoire National de Région de sa ville natale dans les classes de Danièle Morali, Odile Ledieu et Marie-Pierre Mantz et obtient en 1998 et 1999 les premiers prix à l'unanimité de piano et de musique de chambre. Après l'obtention du diplôme d'études musicales, il suit un cours de perfectionnement et obtient un Diplôme de Concert en 2000.La même année, il est admis au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon dans la classe de Géry Moutier et Hélène Bouchez, où il travaille également avec Danièle-Renault-Fasquelle.
Il forme au sein de cet établissement un duo avec le violoniste Pascal Monlong et est reçu dans le cours de musique de chambre de Frank Krawczyk.
Il obtient en juin 2004 un Diplôme National d' Etudes Supérieures Musicales mention très bien.
Il est reçu en avril 2004 à l' « Escuela Superior de Musica REINA SOFIA » de Madrid (Espagne) et en décembre 2004 en cycle de perfectionnement au CNSMD de Lyon.
Il a pu également bénéficier des conseils de Jean-Marc Luisada, Maria-Clara Monetti, Jean-Claude Pennetier, Maria Joao Pires et Daniel Shapiro.
David Violi est lauréat du concours Yamaha des conservatoires en 2000, de la Fondation "Yamaha Music Foundation of Europe" en 2002, ainsi que de l' Institut Musical Européen.
En mai 2004 il remporte le premier prix du 5e concours international de piano de Sakai (Japon).
En octobre 2004, il se produit à la Maison de Radio France et enregistre un CD dans la collection Déclic, en coproduction avec l' Association Française d'Action Artistique, et le soutien de la fondation BNP Paribas.
David Violi joue également en récital et musique de chambre dans les villes de Sakai et Shizuoka au Japon, accueuilli par le pianiste Claudio Soares, de qui il reçoit les précieux conseils, ainsi qu' à l 'Auditorium du Musée d'Orsay à Paris, au festival de printemps de Saint Jean de Luz.
L'Yriade / Déclic n°43 - 2004
Cyril Auvity, chant
Léonor de Récondo, violon baroque
Elisa Jogler, violoncelle baroque
Yoko Nakamura, clavecin
Cantates autour du mythe d'orphée
Jean-Philippe Rameau
L'Impatience
01 / Récitatif : «Ces lieux brillent déjà d'une vive clarté»
02 / Air gai : «Ce n'est plus le poids de ma chaîne»
03 / Récitatif : «Les oiseaux d'alentour chantent dans ce bocage»
04 / Air tendre : «Pourquoi leur envier leur juste récompense ?»
05 / Récitatif : «Mais Corine paraît»
06 / Air léger : «Tu te plais, enfant de Cythère»
Louis-Nicolas Clérambault
Orphée, cantate IIIe du premier livre
07 / Récitatif : «Le fameux chantre de la Trace»
08 / Air tendre et piqué : «Fidèles échos de ces bois» --
09 / Récitatif : «Fut-il jamais amant plus malheureux»
10 / Récitatif : «Mais que sert à mon désespoir»
11 / Air gai : «Allez Orphée, allez, allez»
12 / Récitatif : «Cependant le héros arrive»
13 / Air fort lent et fort tendre : «Monarque redouté de ces Royaumes sombres»
14 / Air fort : «Laissez-vous toucher par mes fleurs» --
15 / Air tendre : «Vous avez ressenti la flamme»
16 / Récitatif : «Pluton surpris d'entendre des accords»
17 / Air gai : «Chantez la victoire éclatante»
Jean-Marie Leclair
18 / Sonate pour le violon avec la basse continue
Jean-Philippe Rameau
19 / L'Agaçante, pour clavecin
Orphée
20 / Récitatif : «Par le charme vainqueur d'un chant harmonieux»
21 / Air : «Que du bruit de tes hauts exploits»
22 / Récitatif : «Mais son âme, sensible à la seule Eurydice»
23 / Air gracieux : «J'ai pour témoin de ma victoire»
24 / Récitatif : «Inutiles regrets !»
25 / Air gai : «En amour, il est un moment»
L' Yriade a pour vocation la recherche d'un nouveau répertoire, loin des grandes productions d'opéras baroques, afin d'explorer des oeuvres d'effectifs et d'esprits plus intimistes, où la corrélation entre le texte et la musique évoquerait le lien entre les interprètes et le public. La rhétorique serait ainsi utilisée à des fins musicales et expressives pour que la voix se fasse instrument et l'instrument, voix. Les membres de L'Yriade viennent d'horizons différents. Ils portent en eux les richesses de leur personnalité et de leur curiosité. Ils sont décidés à rêver et à découvrir une écoute mutuelle, qui aboutirait à une recherche esthétique sur l'implication de la sonorité et de la prononciation dans l'expression musicale. Avant tout, L'Yriade souhaite partager avec le public des moments de grâce, où l'écoute et la musique ne ferait qu'un, où le silence éterniserait cette communion.
Yoko Nakamura fait ses études au lycée et à l'université des beaux arts de tokyo.
Depuis 1994, elle se perfectionne en France auprès de Ch. Rousset ou P. Hentaï. Elle étudie au sein du département de musique ancienne au CNR de Paris le clavecin et la basse continue. En 2001, elle obtient le diplôme de clavecin à l'unanimité avec les félicitations du jury et prend des cours avec Kenneth Weiss, Yvon Repérant et Mirella Giardelli. Elle se produit en tant que continuiste dans nombre de festivals européens, mais aussi en tant que chef de chant et accompagnatrice.
Née en 1976, Léonor de Récondo commence le violon à l'âge de cinq ans. En 1994, elle obtient la bourse Lavoisier pour partir étudier au New England Conservatory (Boston, USA) où elle devient violon solo du N.E.C. Symphony Orchestra. En 1997, elle obtient le "Bachelor degree". Désireuse d'approfondir sa connaissance du répertoire du violon, elle décide de se spécialiser dans l'étude de la musique ancienne en étudiant au Conservatoire Royal de Bruxelles auprès de Sigiswald Kuijken. Elle est lauréate du concours Van Wassenaer en 2002 et elle se produit régulièrement avec les Talens Lyriques, Les Musiciens du Louvre, Le Concert Spirituel, Les folies Françaises et La Petite Bande.
Née en 1973 en Espagne. Elisa Joglar reçoit en 1997 le diplôme de violoncelle du Conservatoire Supérieur de Victoria (Espagne). Elle part ensuite se spécialiser en musique ancienne au Conservatoire Royal de La Haye auprès de Jaap Ter Linden. En 2003, elle obtient le diplôme de soliste et de musique de chambre. Elle est lauréate du concours Van Wassenaer en 2002. Elle joue et enregistre pour de nombreux ensembles et orchestres européens dirigés par des musiciens tels que William Christie, Philippe Herrewege, Sigiswald Kuijiken, Hiro Kurosaki.
Né en 1977, Cyril Auvity commence le chant aux petits chanteurs à la croix de bois. Il entre ensuite au conservatoire de Lille dans la classe d'Annick My et obtient la médaille d'or en 2001. Il est finaliste du concours international de chant de Marmande et lauréat du concours de chant de Clermont-Ferrand. il fait ses débuts dans le répertoire baroque avec Les Arts Florissants dans le rôle de Télémaque du Retour d'Ulysse (Monteverdi) en 2001. Ensuite, il se spécialise dans la tessiture de la Haute-contre à la française (ténor aigu) et se produit comme soliste avec les plus grands ensembles européens et internationaux. Ses engagements incluent Jason dans Médée (Charpentier) avec Tafflemusik, David dans David et Jonathas (Charpentier) avec les Arts Florissants, Pygmalion, rôle titre, (Rameau) avec Le Concert Spirituel.
Guillaume Martigné, Juliana Steinbach / Déclic n°42 - 2004
Guillaume Martigné, violoncelle
Juliana Steinbach, piano
César Franck
Sonate pour violoncelle et piano en la majeur
transcription de la Sonate pour violon et piano en la majeur
1 - Allegro ben moderato
2- Allegro
3 - Recitativo fantasia Ben moderato
4 - Allegro poco mosso
Dimitri Chostakovitch
Sonate pour violoncelle et piano en rémineur opus 40
5 - Allegro non troppo
6 - Allegro
7 - Largo
8 - Allegro
David Popper
9 - Rhapsodie
Gabriel Fauré
10 - Après un rêve opus 7 n°1
Premiers Prix en 2002 du Concours international de Musique de Chambre "Premio Vittorio Gui" de Florence (Italie) après avoir déjà remporté le Forum Muisical de Normandie (France), Guillaume Martigné et Juliana Steinbach se sont rencontrés en 1997 au CNSM de Paris, travaillant notamment avec Daria Hovora, Philippe Müller et Mard Drobinsky. Depuis, ils ont joué à la Citté de la Musique, à Radio France et au Théâtre Mogador à Paris, ain,si que dans de nombreux festivals. Après leur victoire au concours de Florence, ils ont été invités dans les plus grandes séries en Italie : Bologna Festival (Oratorio di San Filippo Neri), Amici della Musica de Florence (Teatro della Pergola), Pérouse (Sala dei Natari ), Tavamelle et Mestre (Ateneo Venetto à Venise), ainsi que dans plusieurs festivals et au cours de tournées organisées par la Gioventu Musicale d'Italia. Il sont également invités en Autriche (Festival de Salzbourg en 1998, MirabellSchlosskonzerte), Norvège (Farsund Festival), Allemagne, Suisse et Pologne. Leur répertoire comprend les oeuvres majeures classiques et romantiques pour violoncelle et piano ainsi que de nombreuses pièces du XXe siècle. En 1999 G. Martigné et J. Steiinbach ont réalisé pour le label allemand "Classoon" leur premier enregistrement de la Sonate opus 40 de D. Chostakovitch.
Né en 1979, Guillaume Martigné commence le violoncelle avec Mark Drobinski puis intègre le CNSM de Paris dans les classes de Michel Strauss et Daria Hovora et obtient son DFS mention Très Bien avant d'entrer en 2002 en 3e cycle dnas la classe de Philippe Müllr. Il a aussi travaillé avec G. Geringa, F. Helmerson, B. Maisky , J. Berger, L Claret et J. Starker. Premier Prix du Concours d'Epernay à 17 ans et Grand Prix (et boursier) de la Sommerakamdemie du Mozarteum de Salzbourg à 19 ans, il est aussi lauréat des Fondations Brizard, Cziffra, eyer et Mécénat Musical Société Générale. Il s'est produit en soliste avec de nombreux orchestres et a assuré la création des Variation de Concert de J. Françaix en 2003 en Russie. Passonné de musique de chambre, il s'est produit ux côtés d'A. El Bacha, A. Rabinovitch, A. Paley, I. Gitlis et V. Mendelssohn. Il a aussi créé et enregistré plusieurs oeuvres pour violoncelle seul et s'est produit à la Cité de la Musique, Radio-France, au Théâtre Mogador et dans de nombreux festivals (Grands Crus de Bourgogne et Prades) ainsi qu'en Europe, au Chili, en Nouvelle Zelande et aux Etats-Unis. Il joue un violoncielle italien au XVIIIe siècle prêté par le Fonds Instrumental Français.
Née au Brésil en 1979, Juliana Steinbach effectue ses études musicales au CNSM de Paris où elle obtient les premiers prix de pinao (2000) et de ùisoqie de cjaùbre (2003) et est admise à l'unanimité en 3e cycle dans la classe de Jacques Rouvier (2002). Elle intègre l'Academia Internationale di Pianoforte d'Imola (Italie) et joue avec C. Eschenbach, M. Joa Pires, A. De Larrocha, D. Bashkirov, P. Salzman, P. Frankl et S. Perticaroli. Lauréate des Fondations Cziffra (1996), Natexis (2001), Umberto Micheli (2001) et Meyer (2002, 2003), elle a remporté plusieurs prix au concours internationaux de Meknès (Maroc 1996), Tel-Hai¨(Israël 2000 et 2001) et Sao Paulo (Brésil, 2001). Julina Steinbach s'est produite à la Cité de la Musique, à Radio France, au Théâtre Mogador, au Théâtre Grévin et aux Invalides, à l'Embarcadère et la Salle Molière à Lyon, à l'Esplanade de Saint-Etienne, à l'Opéra de Nantes et dans plusieurs festivals (Périgor Noir, Foire Saint-Germain, Festival Cziffra, Ars Terra, etc.) ainsi qu'en Europe au Gewandhaus de Leipzig, dans les festivals de Salzbourg, de Santander, du Teatro Sao Luis de Lisbonne, des Amici della Musica de Florence et Pérouse,du Bolongne Festival... mais aussi au Brésil, en Argentine et en Israël. Elle s'est produite en soliste notamment avec l'Orchestre Symphoniqued'IsraËL, le Rundfunk Blasorchester Leipzig et l'Orchestre des Lauréats du Conservatoire.
Contacts :
Juliana.steinbach@wanadoo.fr
tel & fax 01 45 35 70 03
guilluamemartigne@yahoo.fr
tel : : 33 6 64 62 32 85
Déborah Nemtanu et François Pinel / Déclic n°41 - 2004
Deborah Nemtanu, violon
François Pinel, piano
Georges ENESCO : 2ème Sonate opus 6
01 / Assez mouvementé
02 / Tranquillement
03 / Vif
Ludwig van BEETHOVEN : Sonate n°5 ”du Printemps” opus 24
04 / Allegro
05 / Adagio molto espressivo
06 / Scherzo Allegro molto
07 / Rondo, Allegro ma non troppo
Maurice RAVEL
08 / Tzigane
Née à Bordeaux en 1983, Déborah Nemtanu commence l'étude du violon à l'age de quatre ans avec son père Vladimir Nemtanu, super-soliste de l'Orchestre National Bordeaux Aquitaine. En 2001, un prix avec mention très bien à l'unanimité sanctionne ses études au Conservatoire de Paris avec Gérard Poulet, cursus prolongé par un cycle de perfectionnement qu'elle achève en 2003.
Parallèlement, elle connaît ses premiers succès au concours internationaux: elle obtient le prix d'honneur du Royaume de la Musique à l'âge de onze ans, le 2e prix du Concours de Canet-en-Roussillon puis le prix Ravel décerné par l'Académie internationale de musique de Saint-Jean-de-Luz. En avril 2002, elle gagne le 1er prix du concours des jeunes interprètes de Deuil-la-Barre, et en novembre de la même année, elle est lauréate du Concours international Jacques Thibaud (4e prix) et y remporte deux prix spéciaux : l'enregistrement d'un disque et la meilleure interprétation de l'oeuvre française. Elle est alors invitée à se produire en soliste avec de nombreux orchestres tels que l'Orchestre de la Garde Républicaine, l'Orchestre de la Camerata, du Conservatoire de Paris, l'Orchestre des Lauréats du Conservatoire, l'Orchestre de Caen... A l'occasion de la finale du Concours Jacques Thibaud, elle interprète le Concerto pour vilon de Beethoven avec l'Orchestre National de France.
Outre ses nombreux concerts en France, Déborah Nemtanu se produit régulièrement en concert à l'étranger comme au Palais Royal de Madrid, au Théâtre de Gênes en Italie, pour le Festival de l'Octobre Musical en Tunisie, en Allemagne, en Grèce... D'autre part, elle a joué aux côtés de Jean-François Heisser, Peter Csaba, Tasso Adamopoulos, Gérard Poulet, Bruno Canino, David Geringas... Depuis juin 2003, la fondation Zilber Rampal permet à Déborah Nemtanu de jouer sur un violon Nicola Gagliano de 1735.
François Pinel commence ses études au Conservatoire de Rennes, sa ville natale, où il obtient une médaille d'or de musique de chambre et un 1er prix d'excellence de piano à l'unanimité dans la classe de Pierre Froment. En 2002, il reçoit un 1er prix mention très bien au Conservatoire de Paris dans la classe d'Alain Planès et Emmanuel Strosser. Il remporte le 1er prix du Concours de Brest en 1997. François Pinel se produit en soliste au Festival de la Côte d'Emeraude, à l'Opéra de Rennes, à la Cité de la Musique à Paris (cycle Gyoörgy ligeti, 2003), au Théâtre Mogador, ainsi qu'en récital au Théâtre des Bouffes du Nord.
Membre de l'Ensemble Noë depuis sa création, il se produite en petite formation de musique de chambre à Paris; il interprète également le répertoire pour piano à quatre mains avec Alain Planès.
Actuellement, il vient d'entrer au cycle de perfectionnement de piano au Conservatoire de Paris dans la classe d'Alain Planès. Il est aussi en cycle de formation supérieure de musique de chambre dans les classes de Claire Désert et d'Ami Flammer.
Vincent Dubois / Déclic n°40 - 2004
Vincent Dubois, orgue
Jean-Sébastien BACH
Prélude et fugue en si mineur
01 - Prélude
02 - Fugue
Franz LISZT
Prélude et fugue sur le nom de B.A.C.H.
03 - Prélude
04 - Fugue
Louis VIERNE
Prélude et allegro vivace de la 1ère Symphonie
05 - Prélude
06 - Allegro vivace
César FRANCK
07 - Fantaisie en la majeur
Maurice DURUFLE
08- Scherzo op.2
Thierry ESCAICH
09 - 4ème Esquisse "Le Cri des abîmes"
Né en 1980 à Saint Brieuc, Vincent Dubois commence ses études de piano à l'âge de sept ans, et d'orgue à l'âge de onze ans. Après avoir obtenu un Premier prix d'orgue au Conservatoire National de Rennes (classe de Pierre Froment) ainsi qu'un Premier prix d'orgue au Conservatoire national d'Angers (classe d'Eric Lebrun), il est admis à dix-sept ans au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il obtiendra cinq premiers prix : orgue, dans la classe d'Olivier Latry et Michel Bouvard, harmonie, contrepoint, fugue, et écriture du XXe siècle.
Il y travaillera également l'improvisation avec Philippe Lefèbvre, Loïc Mallié et Thierry Escaich. En 2002, il remporte le 1er grand prix ("Gold Medal Recital") du Concours international d'orgue de Calgary (Canada) et devient le premier lauréat français de ce prestigieux concours. Il remporte également la même année le 1er Prix du Concours international d'orgue "Xavier Darasse" de Toulouse (France).
En 1996, il est nommé titulaire des grandes orgues Cavaillé-Coll de la cathédrale de Saint-Brieux, puis devient titulaire, en 2001, des grandes orgues de la Cathédrale de Soissons. Depuis 2001, il enseigne l'écriture au Conservatoire National de la Région d'Angers.
Vincent Dubois s'est produit à travers l'Europe entière, au Japon et en Australie également et effectue régulièrement des tournées et Master-Class au Etats-Unis et Canada où il est représenté par Karen Mac Farlane Artists. Il a été l'invité de nombreux festivals d'orgue : Montréal, Chartres, Cambridge, Roskilde, Lisbonne, Ottawa..., s'est produit à la Radio de Vienne (ORF), à Radio France (programmes "Déclic et "A l'improviste"), et a renregistré un disque consacré aux grandes oeuves pour orgue de Franz Liszt.
Il s'est également produit avec différentes formations telles que l'Orchestre National de France, l'Orchestre Philarmonique de Radio-France, l'Orchestre de Picardie, l'Orchestre de Bretagne, le Madrigal de Paris, le Choeur et la Maîtrise de Radio France, l'ensemble vocal Michel Piquemal...
Renaud Déjardin et Marta Gödeny / Déclic n°39 - 2004
Renaud Déjardin, violoncelle
Marta Gödény, piano
Frédéric Chopin
1. Grand duo concertant sur des thèmes de «Robert le diable»,
pour piano et violoncelle
Ludwig van Beethoven
Sonate n°4 pour violoncelle et piano en ut majeur opus 102 n°1
2. Andante
3. Allegro vivace
4. Adagio -- Tempo d'andante
5. Allegro vivace
Béla Bartók
Rhapsodie n°1 Sz. 88
6. Lassù (Moderato)
7. Friss (Allegretto moderato)
Régis Campo
Deux mouvements - création mondiale
8. Les Gammes
9. Les Horloges
Né en 1978 à Strasbourg, Renaud Déjardin étudie le violoncelle au Conservatoire dans les classes de Mihàly Temesvàri et de Jean Deplace. En quatre ans, il y obtient sa médaille d'or à l'unanimité avec les félicitations du jury. Il entre en 1993 au Conservatoire de Paris, où il obtient le premier prix à l'unanimité premier nommé, et effectue un cycle de perfectionement dans la classe de Philippe Muller. Titulaire d'une bourse «Fulbright», il étudie trois ans aux Etats-Unis avec Timothy Eddy à l'université SUNY à Stony Brook. Il recoit également les conseils et encouragements de ses aînés : Mstislav Rostropovitch, Arto Noras, ou Anner Bylsma.
A l'âge de vingt ans, il a déjà remporté de nombreux prix, notamment le prix spécial du jury au Concours «Paulo» à Helsinki (1996), une mention spéciale au Concours Rostropovitch (1997) et un deuxième prix au Concours Bach à Leipzig (1998). Il se produit alors dans des séries comme celles du Louvre ou des Midis Musicaux du Châtelet ; il joue au Festival Jeunes Solistes à Antibes, au MIDEM de Cannes, au Festival des Jacobins à Toulouse, en soliste avec Pierre Boulez au Carnegie Hall de New York, et plusieurs fois en direct sur France Musiques.
Renaud Déjardin joue au récital avec la pianiste Márta Go´´dény, avec qui il a fondé le Duo Danube depuis 1996. Il affectionne également le répertoire pour violoncelle seul : des Six Suites de Bach jusqu'aux œuvres de Xenakis, Zimmer-mann ou Berio. Il est aussi membre de l'Ensemble Court-Circuit, et a créé des œuvres de Tristan Murail, Philippe Hurel, Karl Heinz Stockhausen.
Elu Révélation de l'Adami en 2000, puis «Révélation Classique» par le magazine Classica en 2002, Renaud Déjardins est également membre de la Fondation Groupe Banque Populaire depuis 2002.
Née à Nyiregyháza (Hongrie), Márta GÖDÉNY commence l’étude du piano avec Júlia Rábai à l’âge de huit ans. Deux ans plus tard, elle est admise à l’Académie Supérieure Franz Liszt de Budapest, où elle étudie auprès de Ferenc Rados, István Lantos, András Kemenes et György Kurtág. En 1996, elle obtient brillamment son diplôme de concertiste, et elle est admise au Conservatoire de Paris en cycle de perfectionnement dans la classe de Pierre-Laurent Aimard ainsi que dans la classe d’accompagnement de Jean Koerner.
Márta Gődény a obtenu de nombreuses récompenses internationales : Prix spécial du Concours de musique de chambre Léo Weiner (1987), Prix Yamaha (1993), 3ème Prix du Concours International de Musique de Chambre G.B. Viotti à Vercelli (1993), 3ème Prix du Concours International de piano Jean Françaix (1999). Elle a été lauréate de la Fondation Villecroze, de l'Académie Maurice Ravel....
Elle a participé aux master-classes de Zoltán Kocsis, Péter Csaba, György Sebök, Yvonne Loriod, Claude Frank, Jean-Claude Pennetier, Péter Frankl, et Bernard Greenhouse.
Elle mène une intense activité de soliste et de chambriste, et se produit régulièrement avec des musiciens tels que : András Adorján, Dénes Zsigmondy, Jozsef Gregor, Emmanuel Pahud. Son répertoire recouvre toutes les époques, avec une prédilection pour la musique de chambre et la musique du XXème siècle, en particulier pour la musique de son pays: Bartók, Kodály et Kurtág. Elle a enregistré pour différentes stations de radio et de télévision, par exemple en direct à la Radio Hongroise, sur France-Musiques (émission «Première») et à la Radio de Moscou. Elle s'est produite dans divers festivals («Jeu de Paume» à Chantilly, Festival des Jacobins à Toulouse, «Festival du Jeune Soliste» d'Antibes, Opéra de Bordeaux...), ainsi que dans les grandes salles parisiennes (Cité de la Musique, Musée d'Orsay, Théâtre de la Ville, Auditorium du Louvre...)
Depuis l’année 2000, elle est soutenue par la Fondation Groupe Banque Populaire.
Thibaut Cauvin / Déclic n°38 - 2004
Thibault Cauvin, guitare
Domenico Scarlatti
Sonates
01 - K.32
02 - K.1
03 - K. 491
Giulio Regondi
04 - Introduction et Capriccio opus 23
Mario Castelnuevo-Tedesco
Sonate "Hommage à Boccherini" opus 77
05 - Allegro con spirito
06 - Andantino
07 - Tempo di Menuetto
08 - Vivo ed energico
Léo Brouwer
Sonate
09 - Fandangos y boleros
10 - Sarabanda de Scriabine
11 - La Toccata de Pasquini
Dusan Bogdanovic
Jazz Sonatina
12 - Allegro grazioso
13 - Adagio espressivo
14 - Allegro molto
Philippe Cauvin
15 - Rocktypicauvin
Né en 1984 à Bordeaux, Thibaut Cauvin entreprend l'étude de la guitare classique dès l'âge de six ans avec son père, le guitariste et compositeur Philippe Cauvin, avec lequel il travaille aujourd'hui encore.
Rapidement, déterminé à devenir concertiste, il commence une carrière de soliste tout en poursuivant ses études avec Olivier Chassain, au Conservatoire National de Bordeaux. Il y obtient successivement et à l'unanimité, les médailles d'or et d'honneur. A l'âge de dix-sept ans, il est admis premier nommé à l'unanimité au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Il se perfectionne également auprès d'Alvaro Pierri et de Judicaël Perroy.
En 2001, Thibaut Cauvin donne un concert avec l'orchestre du CNR de Bordeaux et, en 2002, il effectue une tournée avec l'orchestre "Bernard Thomas" de Paris au Portugal, aux Antilles et en France. En 2003 il reçoit "le prix des arts" du Rotary club de Bordeaux, puis, à la suite de son premier prix au 1er Concours international de guitare Alexandre Lagoya, il se voit décerné le "Prize of the Domenica Island" lors d'un concert sur l'Ile de la Dominique diffusé en direct par la télévision caribéenne des Antilles anglaises.
Thibaut Cauvin a remporté cinq concours internationaux et a déjà donné de nombreux concerts notamment en 2004 lors d'une tournée aux Etats-Unis dont un des concerts à Los Angeles fut diffusé par la National Public Radio of the USA. En février, il a donné un récital à Radio France diffusé sur France Musique et enregistré pour la réalisation du présent CD de la collection Déclic.
1er Prix et Prix du Public : Concours international de guitare Alexandre Lagoya (Fort de France, Martinique) 2003.
1er Prix : Concours international de guitare de Stotsenberg (Malibu, Los Angeles, USA) 2003 - Concours international de guitare Simone Samoso (Viareggio, Italie) 2003 - Concours international de guitare de Fontainebleau (Fontainebleau, France) 2003 - Concours international de guitare Young Classical Guitarist of the Year 2002 (Bath, Angleterre) 2002
2e Prix et Prix du Public : Concours international de guitare d'Antony (Paris Antony, France) 2003 - Concours international de guitare de Coria (Coria, Espagne) 2003.
2e Prix : Concours international de guitare Andrea Segovia (Linares, Espagne) 2003 - Concours international de guitare de Rust (Rust, Autriche) 2003 - Concours international de guitare René Bartoli (Aix-en-Provence, France) 2002 - Concours international de guitare Jarowski (Charleroi, Belgique) 2000.
3e Prix : Concours international de guitare Guitar Foundation of America (Merida, Mexique) 2003 - Concours international de guitare Forum Gitarre Wien (Vienne, Autriche) 2003.
"J'étais fasciné, me demandant où il emmènerait la musique... Cauvin a une réelle profondeur de la compréhension de la musique qu'il joue... c'est une star a part entière" Tom Kerstens
"Une arlequinade qui se joue en costumes assortis avec un élan intense et une joie de vivre qui se communique" Colin Cooper
"L'un des meilleurs guitaristes classiques que la France ait jamais produit" Sud-Ouest
"J'ai été impressionné par la technique colossale de Cauvin et par son enthousiasme plein de jeunesse" John W. Duarte
"Sa tehnique est incroyable et son sens de la musique lui permet de jouer soit Scarlatti, soit John Duarte d'une façon aussi fascinante" Jovan Pesec
"Débordant de talent et de jeunesse mais aussi tout en sobriété pour rendre la juste expression d'une oeuvre. Thibaut Cauvin est complètement dans son élément. Il s'est affirmé avec une surprenante maturité comme un interprète virtuose, éminemment musical, doué au surplus d'une oreille éclectique" Los Angeles Times
Julien Dieudegard, Giancarlo Crespeau, Quatuor Résonance / Déclic n°37 - 2004
Julien Dieudegard, violon
Giancardo Crespeau, piano
Quatuor Résonance, quatuor à cordes
Franz Schubert
1 - Quartettsatz N°12 en ut mineur D.703
Maurice Ravel
Sonate pour violon et piano en sol majeur
2 - Allegretto
3 - Blues
4 - Perpetuum mobile
Ernest Chausson
Concert pour piano, violon et quatuor à cordes en ré majeur opus 21
5 - Décidé
6 - Sicilienne
7 - Grave
8 - Très animé
Né en 1978, Julien Dieudegard commence le violon à l'âge de sept ans. Après des études au CNR de Versailles avec C. Bonaldi, il entre en 1994 au CNSM de Paris et y obtient à 18 ans le premier prix de violon (classe de R. Pasquier) et de musique de chambre (classe de J. Mouillère). De 1997 à 2001, il se perfectionne auprès de T. Apanen et E. Schmieder (Dallas University), S. Accardo (Cremona), P. Vernikov et R. Daugareil (CNSM de Lyon). Il a remporté trois prix internationaux aux concours G. Prêtre à Douai, R. Romanini à Brescia (2001) et J. Szigeti à Budapest (2002). Il a joué en soliste et en musique de chambre avec V. Aimard, P. Csaba, E. Strosser, R. Pidoux, R. Guyot, D. Guerrier, J.J. Kantorow. Il s'est produit dans de nombreux festivals comme l'Orangerie de Sceaux, les Flâneries Musicales de Reims, les Midis Musicaux du Châtelet, l'Automno Musicale di Como, l'Estate Musicale di Portogruaro (Italie). Julien DIeudegard a joué en France, Italie, Espagne, Hongrie, Hollande, République Tchèque, Maroc, Mexique et USA. Il est lauréat 2002 de la Fondation d'entreprise Natexis-Banque Populaire.
Giancardo Crespeau jeune pianiste français né en 1985 a effectué un parcours exceptionnellement rare; il ne découvre et ne se passionne pour le piano que tardivement à 9 ans, au Conservatoire Eric Satie de Paris, dans la classe de Mayette Constantin. Cette passion l'amène à entrer à 12 ans au Conservatoire National Supérieur de Paris dans la classe de Jacques Rouvier, et il remporte brillamment en 2001 le Diplôme de Formation Supérieur de Musique de Paris, mention très bien premier nommé à l'unanimité du jury.
Poursuivant ensuite son travail seul, il obtient à 17 ans, benjamin de l'épreuve, aux Pays-Bas, le 3e grand prix du VIe concours international Franz Liszt. Ce prix lui offre la réalisation de son plus grand rêve : jouer enfin avec un orchestre.
Tout son apprentissage n'aura duré que sept ans. Ce jeune pianiste compositeur que la presse a déjà qualifié d'incomparable" en soulignant "l'insondable richesse de sa personnalité" a donné plus de 50 concerts dans le monde, et a interprêté sur France Musique l'une de ses compositions.
Le quatuor Résonance est fondé en 1997 par quatre musiciens lauréats du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Après quelques mois de formation, ces derniers intègrent la classe du Quatuor Ysaÿe et participent à différentes masters-classe avec V. Berlinsky (Quatuor Borrodine), B. Greenhouse (Beaux-Arts Trio) et J. Meissi (Quatuor Artis). En 1999, le Quatuor Résonance entre en 3e cycle de Musique de chambre au C.N.S.M de Paris dans les classes de Jean Sulem et Christophe Giovaninetti. Il est aussi choisi par György Kurtag pour suivre ses séminaires pendant une année de résidence au Conservatoire de Paris. Le Quatuor Résonance a intégré le programme de formation professionnel ProQuartet depuis janvier 2002, bénéficiant ainsi de l'enseignement de Paul Katz (quatuor de Cleveland), Gary Hoffman, Jean Sulem ou Valentin Erben. Il a en outre reçu l'enseignement précieux de Walter Levin et de membres du Quatuor Berg. Le quatuor obtient le 3e prix du Concours international de quatuor à cordes d'Osaka en 2002.
Il se produit dans des festivals tels que le Young musician festival de Halifax (Angleterre), Festival ADIAM 92, en concert à l'Abbatiale Notre-Dame-de-Guîtres, au Tambour de Rennes, à Culture et Patrimoine au Château de Rochebonne, à l'Izumi Hall d'Osaka (Japon), à Cervo (Italie), dans la salle des concerts Cité de la Musique dans le cadre des master-classes de G. Kurtag, et effectue une tournée de concerts AJAM en Alsace, ainsi que des concerts dans le cadre du Festival de Fontainebleau ProQuartet. Le quatuor obtient en 2003 la bourse de la Fondation Meyer et enregistre un disque de quatuors de Debussy et Chausson.
François Lis et Nathalie Dang / Déclic n°36 - 2003
François Lis, basse
Nathalie Dang, piano
Francis Poulenc
Chansons gaillardes
01 - La maîtresse volage
02 - Chanson à boire
03 - Couplets historiques
04 - Sérénade
Gabriel Fauré
Mélodies
05 - Prison
06 - La chanson du pêcheur
Hugo Wolf
Michelangelolieder
07 - Souvent je pense...
08 - Tout ce qui est crée...
09 - Mon âme...
Henri Purcell
10 - "Arise, ye subterraneen Winds" (extrait de The Tempest)
Jean-Philippe Rameau
11 - "La flamme se rallume encore" (extrait des Indes galantes)
W.A. Mozart
12 - "La Vendetta" (extrait des Noces de Figaro)
Georges Bizet
13 - "Quand la flamme de l'amour" (extrait de la Jolie fille de Perth)
Gioacchino Rossini
14 - "La Calunnia " (Extrait du Barbier de Séville)
Georges Gershwin
15 - "A Foggy Day"
Né en 1976 à Bétune, François Lis commence ses études musicales par la clarinette et le piano et découvre le chant au Conservatoire de Lille avec Annick My et Guy Chauvet. Licencié de musicologie à la Sorbonne, il entre au CNSM de Paris dans la classe d'Isabelle Guillaud et y obtient son Diplôme de Formation Supérieure en 2003. Par ailleurs, il remporte les deuxièmes prix aux concours internationaux de Marmande et de Rieumes en 2002 et le troisième prix au Concours de Marseille en 2003.
Il fait ses débuts sur scène au CNSM où il interprète les rôles de Don Inigo dans l'"Heure espagnole" de Ravel avec Pascal Rophé, Seneca dans le couronnement de Poppée" de Monteverdi avec Emmanuelle Haïm. "Renard" de Stravinsky avec Maurrizzio Dani Ciacci, le Commandeur du "Don Giovanni" de Mozart avec Janos Furst, le Bonze du "Rossignol" de Stravinsky avec Serge Zapolsky et Sarstro de "La flûte enchantée" de Mozart sous la direction d'Alain Altinoglu.
François Lis participe également à de des pièces théâtrales telle que "l'Annonce faite à Maire" de Claudel sur une musique de Philippe Boesmans et la création de Lukas Hemleb "Old Ombra Old Omo" sur une musique originale d'Elena Katz Cheminet, récemment, au nouveau spectacle pour enfants de Mireille Larroche "Comme des Bêtes" à l'Opéra-Comique.
Il assiste à de nombreux master-classes avec Richard Miller, Alessandrina Miltcheva, David Pittman-Jennings, Noëlle Barker, Dolora Zajcick, Tom Krause, Steven Blier, Jane Eaglen ou Martin Katz.
François Lis a été sélectionné pour participer au programme d'été de Merola à San Francisco, ce qui lui a permis d'interpréter le rôle de Don Basilio du "Barbier de Séville" de Rossini à cette occasion sous la direction de Martin Katz.
Prochainement, on pourra l'entendre dans le rôle de Pluton de l"l'Orfeo" de Monteverdi à l'Opéra de Lyon, dans "les Boréales" de Rameau à Lyon et Zürich, sous la direction de Marc Minkowski, puis au Festival de Radio France et Montpellier dans "Il Re Teodoro in Venezia" de Paisiello.
Après avoir commencé ses études de piano au Conservatoire d'Aubervilliers-La Courneuve, Nathalie Dang entre à l'âge de seize ans au CNSM. de Paris où elle obtient ses premiers prix de piano, musique de chambre et accompagnement vocal, ainsi qu'un Diplôme de Formation Supérieure de direction de chant.
Elle participe à de nombreuses master-classes en tant que chambriste et accompagnatrice (Pierre Amoyal, Janos Starker, Eugene Istomin, Udo Reinemenn, Gérard Souzay, Mstislav Rostropovitch...) et est lauréate de plusieurs concours internationaux de musique de chabre (Florence, Barcelone, Vierzon, Guérande, Zürich, Fondation Cziffra).
Elle donne de nombreux concerts avec chanteurs et en musique de chambre en France et à l'étranger (Festival de Radio France et Montpellier, Festival d'Antibes, Evian, Lyon, Deauville, Barcelone, Yaoundé au Cameroun, Rome, Oxford, salle Cortot à Paris, Auditorium Saint-Germain...), et travaille en tant que chef de chant sous la directon de chefs tels que Marc Minkowski, Jean-Yves Ossonce, Olivier Reboul, Jean-Claude Casadessus ou Pascal Rophé, pour le Théâtre du Châtelet, l'Opéra de Leipzig, l'Opéra-Comique ou le Grand Théâtre de Tours. Nathalie Dang est actuellement assistante et accompagnatrice des classes de violoncelle et de chant au CNSM de Paris. On vient également de lui confier au sein de ce même établissement l'assistanat de la classe de direction de chant de Serge Zapolsky dont elle tient à perpétuer la mémoire.
Charlotte Bonneton, François Dumont / Déclic n°35 - 2003
Charlotte Bonneton, violon
François Dumont, piano
WOLFGANG AMADEUS MOZART
Sonate pour violon et piano en sol majeur K. 301 (293a)
01. Allegro con spirito
02. Allegro
ROBERT SCHUMANN
Sonate n°1 pour violon et piano en la mineur opus 105
03. Mit leidenschaftlichem Ausdruck (Avec une expression passionnée)
04. Allegretto
05. Lebhaft
SERGE PROKOFIEV
Cinq mélodies pour violon et piano opus 35 bis
06. Andante
07. Lento, ma non troppo
08. Animato, ma non allegro
09. Allegretto leggero e scherzando
10. Andante non troppo
GRACIANE FINZI
Et si tout recommençait pour violon et piano
création mondiale
11. Calme et mystérieux
12. Rêveur et tendre
KAROL SZYMANOWSKI
13. La fontaine d'Aréthuse
FRITZ KREISLER
14. Prélude et Allegro dans le style de Gaetano Pugnani
JULES MASSENET
15. Méditation de Thaïs
Née en 1987, Charlotte Bonneton commence l'étude du violon à l'âge de six ans avec AnneTemperville. Elle entre au Conservatoire de Grenoble en 1994 dans la classe de Jean-Michel Danet où elle obtient une médaille d'or en juin 2001. Sa rencontre avec Jean Lenert, professeur au Conservatoire d'Aulnay, marque un tournant dans sa vie musicale; elle devient son élève dès 1997 puis intègre sa classe à la Schola Cantorum de Paris en 2003.
En 1999, elle remporte le premier prix dans la catégorie "moins de seize ans" du Concours des jeunes interprètes de Canet-en-Roussillon et, en 2000, le premier prix au Concours international du Conservatoire Tchaïkovski d Moscou (catégorie "moins de dix huit ans"). En 2002, elle obtient le premier prix avec les félicitations du jury au Concours Vatelot.
En mars 2003, à Washington, Charlotte est finaliste du "Johansen International Competition for Young String Players" qui lui décerne une bourse lui permettant d'assister au séminaires d'interprétation de Gyorgy Pauk à la Royal Academy of Music de Londres. Elle obtient en avril le prix décerné par l'Association européenne de professeur instrumentistes à cordes puis reçoit en septembre le deuxième prix au Concours des jeunes violoncellistes en l'honneur de Karol Lipinski et Henryk Wieniawski de Lublin (Pologne).
Elle est depuis deux ans boursière du Rotary Club International Le Bourget-Aulnay-sous-Bois.
Né en 1985 à Lyon, François Dumont commence le piano à l'âge de cinq ans. Il entre au Conservatoire National Supérieur de Région de Lyon en 1995, où il obtient une médaille d'or à l'unanimité en 1989, puis une premier prix l'année suivante. En 2000, il entre au Conservatoire National de Musique et de Danse de Paris, dans la classe de Bruno Rigutto : il en sortira avec la mention Très bien.
En mai 2002, il remporte le premier prix à l'unanimité du Concours Steinway de Hambourg. Lauréat des Holland Music Sessions en 2001 et 2002, il travaille lors de séminaires d'interprétation à Bergen avec John O'Conor, John Perru et Jan Marisse Huizing. En 2003, il participe aux cours publics de Murray Perahia à la Salle Gaveau.
François Dumont participe également à de nombreux séminaires d'interprétation et concerts dans le cadre de l'Atelier Musical proposé par Marie-Françoise Bucquet et Jorge Chaminé à la Fondation Gulbenkian pour l'association Sons Croisés.
Donnant de nombreux récitals en France, en Allemagne et en Hollande, il enrichit par ailleurs son activité en accompagnant des chanteurs ainsi qu'en participant à de multiples formations de musique de chambre notamment avec la violoniste Charlotte Bonneton.
Philippe Leroy / Déclic n° 34 - 2003
Philippe Leroy, clavecin
François Couperin
Vingt-troisième Ordre
01 - L'audacieuse
02 - Les Tricoteuses
03 - L'Arlequine
04 - Les Gondoles de Délos
05 - Les Satires, Chèvre-Pieds
Johann Sebastian Bach
06 - Prélude
07 - Fugue
08 - Allegro BWW 998
Antoine Forqueray
Suite en ré majeur - extraits
09 - La Ferrand
10 - La Régente
11 - La Morangis ou la Plissay, chaconne
Domenico Scarlatti
12 - Sonate K 520 en sol majeur
13 - Sonate K 521 en sol majeur
14 - Sonate K 366 en fa majeur
15 - Sonate K 367 en fa majeur
16 - Sonate K 443 en ré majeur
17 - Sonate K 444 en ré majeur - ré mineur
18 - Sonate K 534 en ré majeur
19 - Sonate K 535 en ré majeur
Après avoir obtenu une médaille d'or à l'unanimité dans la classe de clavecin de Joël Pontet à l'Ecole Nationale de Musique de Mantes-la-Jolie (où il remporté également des premiers prix en harmonie, contrepoint, analyste et histoire de la musique) Philippe Leroy a été admis dans la classe de clavecin de Kenneth Gilbert au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (CNSM de Paris). Il y étudie également la basse continue avec Laurence Boulaye tout en achevant des études de musicologie en Sorbonne. Après y avoir reçu un premier prix de clavecin, il part étudier une année au Sweelinck Conservatorium d'Amsterdam où il est admis en Perfectionnement dans la classe de Bob van Asperen. En septembre 1998, Philippe Leroy revient au CNSM de Paris où il est reçu sur concours en 3e cycle (Perfectionnement) dans la classe de clavecin de Christophe Rousse. Le 3e cycle lui permet aussi d'aborder l'étude du pianoforte sous la direction de Patrick Cohen.
Lors de stages ou de master-classes, Philippe Leroy a eu l'occasion de travailler le clavecin avec des personnalités aussi influentes que Huguette Dreyfus, Blandine Verlet et Gustave Leonhardt. Il fut aussi étudiant aux cours d'été de l'Académia Musicale Chigiana de Sienne (classe de Kenneth Gisbert). Parallèlement, Philippe Leroy étudie l'orgue dans les classes d' Olivier Latry et de Suzanne Landale, perfectionnant son approche de l'orgue baroque et de son répertoire lors de stages dirigés par Kenneth Gilbert et Gustave Leonhardt. En mai 1998, Philippe Leroy a remporté le deuxième concours international de clavecin de Varsovie "Wanda Landowska" (1er lauréat). Il est également lauréat du douzième concours Bach de Leipzig (juillet 2000), où lui et décerné le Prix spécial de la radio allemande Mittledeutschen (Rundfunks (MDR), prix pour lequel il s'est produit en concert avec la violoniste allemande Waltraut Wächter. En tant que claveciniste, Philippe Leroy s'est produit en récital aux Pays-Bas, en Allemagne, en Pologne , en République Tchèque (Festival Concertus Moraviae) et en Italie. En France on a pu l'entendre à Paris dans les salons de l'Hôtel Crillon, à l'église du Val de Grâce, à l'atelier de Reinhard Von Nagel ou a l'église réformée Sinat PIerre mais aussi au festival de Chartres, d'Antibes-Juan-les-Pins et Musique en Picardie. Il s'est aussi produit dans le cadre des concerts "Jeunes Solistes" du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en récital et en concerto (concerto en ré mineur de Jean-Sebastien Bach, concerto pour clavecin de Manuel de Falla). Sur France Musique, iil a participé à l'émission de Blandine Verlet et Jan-Pierre Derien "Le temps des Musiciens" où il a interprèté en direct la 6e partita de J.S. Bach et il vient de se produire en récital à Radio France (concerts retransmis ensuite à la radio), dans le cadre du programme Déclic initié par l'AFAA (Association Française d'Action Artisique) et soutenu par la Fondation BNP-Paribas. En tant qu'organiste, il s'est produit sur des instruments de facture historique à Paris à l'église des Billettes et à l'église Saint-Séverin, en province sur les orgues Dallam de Lanvellec, les orgues Boisseau de la cathédrale de Chalon-sur-Saöne.
Philippe Leroy vient de participer à l'enregistrement des concertos de J.S. Bach pour deux et quatre clavecins pour le label BNL.
Antoine Tamestit, Bertrand Chamayou / Déclic n°33 - 2003
Antoine Tamestit, alto
Bertrand Chamayou, piano
PAUL HINDEMITH
Sonate pour alto seul opus 25 n°1
1. Breit (Ample)
2. Sehr frisch und straff (Très vif et tendu)
3. Sehr langsam (Très lent)
4. Rasendes Tempo. Wild. (Tempo enragé. Sauvage)
5. Langsam mit viel Ausdruck (Lent avec beaucoup d'expression)
HECTOR BERLIOZ
Harold en Italie, symphonie en quatre parties avec alto solo opus 16 (H. 68)
transcription pour alto et piano de Franz Liszt
6. Harold aux montagnes : scènes de mélancolie, de bonheur et de joie
(Adagio / Allegro)
7. Marche des pèlerins chantant la prière du soir (Allegretto)
8. Sérénade d'un montagnard des Abruzzes à sa maîtresse (Allegro assai)
9. Orgie de brigands, finale (Allegro frenetico)
Né en 1979, élève de Jean Sulem au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, puis lauréat d'une bourse Fubright de la Commission Franco-Américaine et de la bourse Lavoisier du Ministère des Affaires Etrangères, Antoine Tamestit est titulaire d'un Masters of Music de l'Université de Yale (U.S.A.). L'enseignement de Jesse Levine le révèle à l'attention internationale par un Premier Prix au Concours Maurice Vieux (Paris, 2000), ainsi qu'au Concours William Primrose (Chicago, 2001). Lauréat de la Fondation du Groupe Banque Populaire, c'est à Berlin qu'il travaille actuellement avec Tabea Zimmermann.
Antoine Tamestit a déà été invité à se produire en soliste au Conservatoire d'Amsterdam, au Konzerthaus de Vienne avec le Wiener Kammerorkester, au Festival d'Aix-en-Provence et dans les festivals de Lockenhaus, Kronberg et Jérusalem, aux côtés d'interprètes tels que Gidon Kremer, Tabea Zimmermann, Boris Pergamenshikow ou Jean-Guihen Queyras.
La saison 2003-2004 est marquée par un récital solo à l'Auditorium du Louvre à Paris, puis par son Premier Prix aux Young Concert Artists International Auditions qui oriente sa carrière vers Boston, Washington et New York. Antoine Tamestit joue sur un alto d'Etienne Vatelot (Paris).
Bertrand Chamayou est né en 1981. Enfant, il a étudié au conservatoire de Toulouse et fut remarqué à l'âge de 13 ans par Jean-François Heisser, alors membre d'un jury d'exament. Celui-ci est devenu peu de temps après son professeur au conservatoire de Paris, établissemennt où il a obtenu le 1er prix de piano, puis suivi un cycle de perfectionnement. Parallèlement à son cursus parisien, il s'est rendu régulièrement à Londres pour bénéficier des apports précieux de Maria Curcio, a travaillé avec de nombreux maîtres, dont Murray Perahia, Léon Fleisher ou Dimitri Bashkirov et a participé à divers concours internationaux dont il est sorti primé, notamment au concours Marguerite Long-Jacques Thibaud de Paris. Sa carrière s'est alors lancée, il est invité par les frands festivals (Radio France Montpellier, "Piano aux Jacobins" de Toulouse, les Flâneries musicales de Reims, l'Orangerie de Sceaux, le festival de Pâques de Deauville etc.), et joue avec des orchestres (Orchestre philarmonique de Radio France) et pratique la musique de chambre avec des artistes aussi éminents qu'Augustin Dumay, Renaud et Gautier Capuçon, Xavier Philips, le Quatuor Ysaÿe...
A partir de 2004 il est invité à se produire sur des scènes prestigieuses en Allemagne, à Mocou, etc. Son répertoire couvre toutes les époques et tous les styles, il a assuré la création de compositions contemporaines, notamment de pièces pour piano de Philippe Hersant, et a récemment enregistré un disque autour de la musique de chambre de Thierry Escaich pou la maison Accord/Universal.
Christophe Roldan, Magali Mosnier / Déclic n°31 - 2003
Christophe Roldan, percussions
Iannis Xenakis
1 / Psappha
Claude Debussy
2 / Syrinx, pour flûte seule
Richard Rodney Bennett
3 / After Syrinx II, pour marimba
Per Norgard
4 / I Ching (extraits)
Sydney Hodkinson
5 / Kerberos
Né à Bayonne en 1975, Christophe Roldan, étudie au Conservatoire national supérieur de musique de Lyon où il obtient un prix de percussions avec la mention Très bien, à l'unanimité et avec les félicitations du jury, en juin 1998. A Berlin, il se spécialise aux timbales et à la percussion d'orchestre pendant deux années aux côtés de Rainer Seegers (Orchestre Philarmonique). De 1995 à 2000, Christophe Roldan sera sélectionné à six reprises pour participer aux tournées de l'Orchestre des Jeunes de l'Union Européenne et donnera des concerts au BBC Proms du Royal Albert Hall (Londres), Concertgebow (Amsterdam), Cité de la Musique (Paris), Konkerthalle (Stockholm) Music Festival (Lucerne), Parlement européen (Bruxelles), Musikverein (Vienne), etc., sous le directions de Vladimir Ashkenazy, Sir Colin Davis, Bernard Haitink, Msistlav Rostropovitch, Edo de Waart...
En décembre 1999, il est nommé "premier percussionniste soliste et timbalier" à l'Orchestre de l'Opéra de Lyon.
Christophe Roldan est lauréat du cinquantième Concours international de musique de l'ARD de Munich en 2001.
Il est le premier français primé en percussion solo par la Fédération mondiale des concours internationaux de musique.
En tant que soliste, il s'est produit au Festival international des Percussions actuelles en Savoie, aux Rencontres Percutantes 1999 aux côté d'Emmanuel Séjourné, aux Jeudis de la Percussion à Paris, aux Rencontres de Percussions de Vaulx-en-Velin, ainsi qu'au sixième rencontres internationales de percussion, Percupassion 2002, où il a assuré le concert d'ouverture. Ses récitals à la Herkulessaal et à la Max-Joseph Saal à Münich ont été diffusées à la radion Bayerischer Rundfunk.
Magali Mosnier, flûte
Elle obtient le prix de flûte à l'unanimité, première nommée, le prix de musique de chambre et le diplôme de formation supérieure avec mention Très Bien en 1999, au Conservatoire national supérieur de musique de Paris. Elle entre, la même année, en cycle de perfectionnement.
En 2001, elle est lauréate des concours internationaux de Ville d'Avray et Leonardo de Lorenzo en Italie, avant de se distinguer au prestigieux concours international Jean-Pierre Rampal à Paris. Elle s'est produite en soliste notamment avec les Virtuoses de Moscou(dir : V. Spivakov), l'English Chamber Orchestra, l'Orchestre Philarmonique de Nice, l'Orchestre d'Auvergne, le Brussels Chamber Orchestra, l'Orchestre de Pau, l'Orchestre symphonique d'Olympia aux Etats-Unis. Elle est invitée en soliste ou en musique de chambre, aux festivals de Menton, Montpellier, Colmar, Antibes, Deuville, Saint-Denis, Epinal, Guebwiller.
Contact :
Christophe Roldan - Tel/fax : 04 78 94 18 91 - Email : christopheroldan@9online.fr
Magali Mosnier - Tel : 01 44 63 07 19 - Email : magalimosnier@yahoo.fr
Marina Chiche, Béatrice Reibel, Juliana Steinbach, Jean-Frédéric Neuburger / Déclic n°30 - 2003
Marina Chiche, violon
Béatrice Reibel, violoncelle
Juliana Steinbach, piano
Jean-Frédéric Neuburger, piano
Robert Schumann
Phantasiestücke pour violoncelle et piano opus 73
01 / Zart und mit Ausdruck (tendre et avec expression)
02 / Lebhaft, leicht (vif et léger)
03 / Rasch und mit Feuer (vite et avec feu)
Johannes Brahms
04 / Scherzo en ut mineur de la sonate "F.A.E." pour violon et piano
Eric Tanguy
05 / Elégie pour violon seul
Antonin Dvorak - Fritz Kreisler
06 / La chanson que ma mère m'apprenait opus 55 n°4 pour violon et piano
Fritz Kreisler
07 / Récitatif et Scherzo-Caprice opus 6 pour violon seul
Félix Mendelssohn
08 / Auf Flügeln des Gesanges (Sur les ailes du chant) opus 34 n°2 pour violon et piano
Henryk Wieniawski
09 / Polonaise brillante n°1 en ré majeur opus 4 pour violon et piano
Johannes Brahms
Trio n°2 pour piano et cordes en ut majeur opus 87
10 / Allegro
11 / Andante con moto
12 / Scherzo : Presto
13 / Finale : Allegro giocoso
Née à Marseille en 1981, Marina Chiche commence le violon à l'âge de 3 ans. Elle étudie au CNR de Marseille avec Jean Ter Merguerian puis, à 16 ans, entre au CNSM de Paris. Elle y obtient le 1er Prix de violon t le diplôme de formation supérieure, avec mention Très-Bien. Elle se perfectionne ensuite auprès de Boris Kuschnir à Vienne en AUtriche et de Pierre-Laurent Aimard à Paris. Elle a suivi de nombreuses masterclasses avec Joseph Silverstein, Ida Haendel et Gyorgy Kurtag et est lauréate de plusieurs prix nationaux et internationaux : U.F.A.M. (1998), Prix de l'Académie international Renata-Molinari à Gstaad, Académie Menuhin (2000). Elle est nommée "Révélaton Classique 2003" de l'ADAMI. Marina Chiche a donné des concerts en Europe et en Russie en soliste avec orchestre, en récital ainsi qu'en musique de chambre et est invitée dans de nombreux festivals français et étrangers.
Née en 1982, Béatrice Reibel obtient à 12 ans ses médailles d'or de violoncelle et musique de chambre. Elève de Philippe Muller au CNSM de Paris, elle remporte en mai 2002 le diplôme de formation supérieure et le 1er Prix de violoncelle. Elle pursuit sa formation auprès de Frans Helmerson à la Hochschule für Musik de Cologne, tout en bénéficiant des conseils de Pierre-Laurent AImard, Aldo Parisot, Shauna Rolston, et Janos Starker.
Outre de nombreuses récompenses nationales, elle remporte à 18 ans le 2e prix du Concours international Lutoslawski de Varsovie, et se produit régulièrement en concert, en France et à l'étranger. Très attentive au répertoire contemporain, elle a participé à diverses créations musicales récentes. Elle est lauréate des fondations Cziffra et Natexis-Banque Populaire.
Née au Brésil en 1979, Juliana Steinbach commence ses études musicales à l'âge de sept ans au Conservatoire de Lyon. Formée par Christine Paraschos, elle poursuit ses études auprès de Bruno Rigutto et Pierre-Laurent Aimard au Conservatoire de Paris; elle y obtient en juin 2000 le 1er prix de piano et le diplôme de formaton supérieure avant de rejoindre la classe de Jacques Rouvier en septembre 2002. Elle travaille également depuis septembre 2000 avec Franco Scala et bébéficie des conseils de Maria Joao Pires et de Pnina Salzman. Lauréate des Fondations Cziffra (depuis 1996), Natexis (depuis 2001) et Meyer (en novembre 2002) elle remporte plusieurs prix dans des concours internationaux : jeunes pianistes de Meknès (Maroc 1996), les Rencontres internationales de piano à Tel-Hai (Israël 2000 et 2001) et le Concours international Artlivre de Sao Paulo (Brésil 2001). En décembre 2002, elle obtient le premier prix du Concours international de musique de chambre "Premio Vittorio Gui" à Florence (Italie), avec le violoncelliste Guillaume Martigné.
Né en 1966, Jean-Frédéric Neuburger commence l'étude du piano à neuf ans au Conservatoire Maurice Ravel de Paris, où il obtient les 1er prix de piano et de musique de chambre. Il étudie ensuite l'écriture avec Emile Naoumoff et compose diverses oeuvres dont son Premier Concerto pour violon, crée par Patrice Fonanarosa. Passionné d'improvisation, il commence alors l'étude de l'orgue avec Vincent Warnier.
Il poursuit l'étude de la composition auprès de Jean-François Zygel et de Thierry Escaich. Reçu à treize ans au Conservatoire de Paris, il entre dans la classe de piano de JeanFrançois Heisser et de Marie-Josèphe Jude, dans les classes de musique de chambre de Marie-Françoise Bucquet et de Christian Ivaldi et dans la classe d'accompagnement de JeanKoerner. Il remporte à l'unanimité les premier prix de nombreux Concours nationaux et internationaux : Concours international Jean Françaix (2002), le prix de De Rode Pomp à Gand, Concours international de jeunes pianistes d'Ettlingen (août 2002), Concours B où il obtient le 1er prix à l'unanimité du jury et le prix spécial Bärenreiter ainsi que l'European Union of Music Competitions for Youth (EMCY) (Prix spécial).
Quatuor Satie / Déclic n° 29 - 2003
Le Quatuor Satie
Maurice Ravel
Quatuor à cordes en fa majeur
1 - Allegro moderato
2 - Assez vif - Très rythmé
3 - Très lent
4 - Vif et agité
François-Bernard Mâche
5 - Eridan, quatuor à cordes opus 57
Kévin Volans
6 - "White man sleeps" 1ère danse du 1e quatuor
En 1999, quatre jeunes musiciens amoureux de musique de chambre se rencontrent au Conservatoire de Lyon et fondent le Quatuor Satie. Quelques mois plus tard, ils entrent en cycle de perfectionnement dans la classe de Zoltan Toth, ancien altiste des Quatuors Eder et Ravel. Parallèlement, les membres du Quatuor Satie n'hésitent pas à rencontrer d'autres grands musiciens, lors de différentes académies, et notamment pendant les classes de maîtres organisées par ProQuartet à Paris ou au Centre des Arts de Banff, au Canada.
Ils bénéficient de l'enseignement de Günter Pichler du Quatuor Alban Berg, de Norbert Brainin, de Siegmund Nissel et de Martin Lovett du Quatuor Amadeux, de Walter Levin et Henri Meyer du QUatuor LaSalle, de Rainer Schmidt du Quatuor Hagen, de David Takeno du Quatuor de Tokyo et de Marc Coppey du Quatuor Ysaye.
Le Quatuor Satie remporte notamment les 2e prix du Concours de la FNAPEC (Paris), du Concours International de Trondheim (Norvège) et le 4e prix du Concours International de Quatuor à Cordes de Banff (Canada).
Il se produit régulièrement en France et à l'étranger, notamment à l'Opéra de Lyon, Salle Claude Champagne, à Montréal, au Musée des Beaux-Arts de Sarrebrück, au Musée d'Orsay à Paris, à l'Abbaye de Royaumont, à la Salle Cortot à Paris et à la Salle Molière à Lyon.
Son attrait pour la musique contemporaine l'a conduit à travailler également avec le compositeur György Kurtag et les membres du Quatuor Arditi.
Il est aussi invité par de nombreux festivals, parmi lesquels le Festival Mozart de Saoû, l'Etang des Aulnes, le Festival des Nuits d'été en Savoie, le Festival de l'Emperi ou le Festival des Musicades à Lyon.
Le Quatuor Satie a eu l'occasion de jouer en concert avec des musiciens prestigieus tels que Noël Lee, Pascal Gallet, Jean-Claude Pennetier, Lawrence Lesser, Jorg Wildmann.
Le Quatuor Satie a bénéficié d'une bourse délivrée chaque année par ProQuartet.
Sébastien Van Kuijk et Geoffroy Couteau / Déclic n°28 - 2003
Sébastien Van Kuijk, violoncelle
Geoffroy Couteau, piano
Félix Mendelssohn
Sonate pour violoncelle et piano n°2 en ré majeur, opus 58
1 - Allegro assai vivace
2 - Allegro Scherzando
3 - Adagio
4 - Molto allegro e vivace
Aram Khatchaturian
Sonate-Fantaisie pour violoncelle seul
5 - Andante sostenuto
6 - Allegro giocoso, sostenuto
Karol Beffa
7 - Sonate pour violoncelle seul (création mondiale)
Johannes Brahms
Sonate pour violoncelle et piano n°2 en fa majeur, opus 99
8 - Allegro vivace
9 - Adagio affetuoso
10 -Allegro passionato
11 - Allegro molto
Gabriel Fauré
12 - Après un rêve
Né en 1981, Sébastien van Kujik obtient en 2000 le 1er prix de violoncelle du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (Classe Jean-Marie Gamrad). Il y étudie également la musique de chambre avec Christian Ivaldi, Alain Meunier et Jean Mouillière. Aujourd'hui il se perfectionne avec Philippe Muller.
Il suit les séminaires d'interprétation de Natalia Chakowskaya, Frans Helmerson, Gary Hoffman, Maria Kliegel, Aldo Parisot, Janos Starker, et Pieter Wiespelwey. En 1999, il remporte le 3e prix du concours international de jeunes concertistes de Douaipuis, l'année suivante, le 2e grand prix et le prix Gustav Mahler au concours international "Printemps de Prgaue 2000". En 2001, il est lauréat du Forum Musical de Normandie ainsi que du Concours Avant-Scènes. Il est également lauréat du 7e Concours Rostropovitch avec le prix du meilleur espoir. Il s'est produit, en soliste, avec l'Orchestre Symphonique de la Garde Républicaine, l'Orchestre Philarmonique de Chambre de Bohème, le Bohuslav Martinu Philarmonic et l'Orchestre de la Radio Nationale de Bulgarie à Sofia. Au récital, il joue au Rudolfinum de Prague et à l'Auditorium du Louvre, à Radio France, à la Cité de la Musique et au Musée d'Orsay. Il a participé à une tournée, dans le cadre des Jeunesses Musicales de France. Il est également invité au Festival de Saint-Cosme, au Festival européen des jeunes talents et au Festival d'Entrecasteaux.
Depuis 2001, Sébastien Van Kuijk joue un violoncelle spécialement crée pour lui par Stephan von Baehr, jeune luthier allemand de talent installé à Paris.
Geoffroy Couteau entre à douze ans au Conservatoire National de Région de Paris dans la classe de Chantal Fraysse et obtient, en 1997, un 1er prix de piano ainsi que le diplôme d'Etudes SUpérieures. Sa rencontre avec Denis Pascal au Conservatoire de RueilMalmaison est déterminante. En 1999, il reçoit un premier prix d'excellence et est admis, à l'unanimité du jury, au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (classe de Michel Béroff), il y reçoiten 2002 le Diplôme de Formation Supérieure ainsi que le prix mention très bien, premier nommé, à l'unanimité du jury et le prix spécial Daniel Magne. Il entre la même année en cycle de perfectionnement dans la classe de Marie-Françoise Bucquet et de Michel Béroff.
Geoffroy Couteau se produit régulièrement aussi bien en récital que dans diverses formations de musique de chambre avec lesquelles il reçoit l'enseignement de Maurice Bourgue, Jean Mouillère et Christian Ivaldi. Par ailleurs, il participe à de nombreux séminaires d'interprétation auprès de Pascal Devoyon, Anne Quéffélec, Jorge Chaminé et John Perry.
En 2002, il est lauréat de la Foundation Cziffra, finaliste du Concours Foundation Yamaha of Europe et remporte en sonate avec le violoncelliste Sébastien Van Kujik un 2e prix du concours du Forum de Normandie.
Contact :
Sébastien van Kuijk
Tel (33) 39 84 20 34 - Port : (33) 6 63 48 68 93
Geoffroy Couteau
Tel : (33) 1 43 38 03 57 - Port : (33) 6 09 73 44 02
Jean Dubé / Déclic n°27 - 2002
Jean Dubé, piano
César Franck
Prélude, choral et fugue pour piano
1 - prélude : Moderato
2 - Choral : Poco piu lento - Poco allegro
3 - Fugue :Largamente - Tranquillo
Frédéric Chopin
4 - Fantaisie pour piano en fa mineur opus opus 49
Franz Liszt
5 -Bénédiction de Dieu dans la solitude - extrait des Harmonies poétiques et religieuses pour piano
6 - Rhapsodie espagnole (sur les Folies d'Espagne et la Jota Aragonesa)
Qigang Chen
Instants d'un opéra de Pékin pour piano seul
Gyorgy Ligeti
Etude n°1 "Désordre" - extrait du premier livre des Etudes pour piano
Jean Dubé, vingt et un ans, compte parmi les meilleurs interprètes de sa génération. Initié à tois ans par sa gran-mère maternelle Francesca Ingoglia-Méli, il joue depuis l'âge de cinq ans en France et dans le monde en récital, en musique de chambre et avec orchestre, dans les salles prestigieuses ainsi qu'à la radio et à la télévision. 1er prix de l'histoire du Conservatoire de Nice à 10 ans (classe de Odile Poisson), 1er prix du Conservatoire National Supérieur de Muisique de Paris à quatorze ans (classe de Jacques Rouvier), il étudie aussi un an avdc John o'Conor à l'Académie Royale de Musique de Dublin. Il remporte les premiers prix des concours internationaux Francis Poulenc de Brive, de Bucarest et Messiaen de Paris, la Bourse Yvonne Lefébure-Piano XXe Siècle d'Orléans et le 1er prix Franz Liszt d'Utrecht qui le conduit sur les cinq continents avec une centaine de concerts. Il suit aussi des cours de Rudolf Buchbinder, Dimitre Bashkirov, Vladimir Krainev et Leslie Howard mais surtout, il garde une reconnaissance toute particulière envers son maître actuel Jacqueline Robin rencontrée à la Fondation Sophia Antipolis et qui, depuis 1994, n'a jamais cessé de lui prodiguer généreusement cours et conseils pur sa carrière et la préparation aux grands concours internationaux. Il prépare des enregistrements de Lizt (Scam et Naxos), Beethoven et Rachmanivo ("8 Productions").
Contact :
Mobile : 06 99 67 23 27
Nicolas Baldeyrou, Bertrand Chamayou, Quintette Armaiti / Déclic n°26 - 2002
Nicolas Baldeyrou, clarinette
Bertrand Chamayou, piano
Quintette Armaiti
Giuseppe Verdi - L. Giampieri
1 - Frantaisie sur Rigoletto pour clarinette et piano
Carl Maria von Weber
2 - Extrait du Grand Duo concertant pour clarinette et piano.
Andante con moto
Francis Poulenc
Sonate pour clarinette et piano
3 - Allegro tristamente
4 - Romanza
5 - Allegro con cuffo
Leos Janacek
Mladi pour quintette à vent et clarinette basse
6 - Allegro
7 - Andante sostenuto
8 - Vivace
9 - Allegro animato
Serge Prokoviev
10 - Ouverture sur des thème juifs pour clarinette, quintette à vent et piano, opus 34
Maurice Ravel
Extrait du concerto en sol pour piano. Transcription pour clarinette à vent
11 - Adagio
Nicolas Baldeyrou entre à 14 ans au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Michel Arrignon, après avoir étudié la clarinette auprès de Pierre Billaud et Véronique Fèvre. Il y obtiendra en 1998 un 1er Pix à l'unanimité avec le prix spécial du jury, avant d'^tre admis dans la même classe encycle de perfectionnement. Ii est lauréat de nombreux concours internationaus : Bucarest, Carl Nielsen ARD à Münich en 1998, Dos Hermanas en 1999 et ICA Young Artist en 2001. Il est dès lors invité à se produitre en soliste avec de nombreux orchestres (Radio Bavaroise, Tokyo Philarmonic, Philarmonie de Prague, Orchestre d'Auvergne) et se produit dans les plsul grands salles parmi lesquelles la Philarmonie de Berlin, le Musikverein de Vienne, le Concertgebouw d'Amsterdam, le Rudolfinum de Prague, le Tchaïkovski Hall de Moscou, le Bunkamura Orchard Hall de Tokyo ou encore le Royal Albert Hall de Lobndres. Il s'implique également dans la musique de son temps et sera en 2003 le dédicataire d'une pièce du compositeur Eric Tanguy. En 2002, Nicolas Baldeyrou st élu "Révélation de l'année" par l'ADAMI.
Bertrand Chamayou est né en 1981 à Toulouse. Il a débuté le piano à l'âge de 8 ans et est entré peu de temps après au conservatoire de sa ville natale, d'où il ressortira à l'âge de 15 ans pour rejoindre la classe de Jean-François Heisser au Conservatoire de Paris. Il donne alors ses premiers concerts, sur les consseils d'artistes tels Murray Perahia, Leon Fleisher, Dimiri Bashkirov ou encore Aldo Ciccolini; remorte un prix au concours international Krainiev en Ukraine puis obtient un 1er prix de piano au conservatoire, intègre le cycle de perfectonnement tout en suivant les conseils de Maria Curcio à Londres. Il devient alors lauréat du concours international Marguerite Long, donne fréquemment des concerts en solo, musique de chambre (avec des ensembles tels que le quatuor Ysaye...) avec des chanteurs , ou avec orchestre (orchestre Poitou-Charentes, orchestre de chambre de Toulouse...) et est invité par des festivals comme Piano aux Jacobins, Verbier, l'Orangerie de Sceaux, le Festival de Pâques de Deauville... Il a crée des eouvres de compositeurs contemporains dont Philippe Hersant et Guillaume Connesson.
Le Quintette Armati a été crée en 1998 par cinq étudians du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris unis par leur passion de la musique de chambre et désireux de faire découvrir au grand public une formation trop souvent méconnue. Ils choisissent le nom d'Armaiti, déesse de la religion zaroastrienne, symbolisant la patience et l'endurance, deux qualités indispensables au travail de la musique de chambre. Ils étudient sous la direction de David Walter, Michel Moraguès et Jens Mac Manama et obtiennent un 1er Prix de musique de chambre au CNSMDP, avant d'intégrer à l'unanimité le cycle de perfectionnement. De même, ils remportent en 2001 le 1er prix du Concours international de Quintette à vent de Marseille. Suite à cette récompense, ils sont invités dans les plus grands festivals en France et à l'étranger.
Contacts :
Quintette Armaiti/M. Fallion : 06 07 17 67 99 - e-mail : mariefallion@club-internet.fr
N. Baldeyrou : 06 86 08 21 59 - baldey@club-internet.fr
B. Chamayou : 0 13 13 52 10 - bertrand.chamayou@club-internet.fr
Nicolas Stavy / Déclic n°23 - 2002
Nicolas Stavy, piano
Joseph Haydn
1 - Variations en fa mineur Hob XVII. 6
Johannes Brahms
Klavierstücke opus 118
2 - Intermezzo
3 - Intermezzo
4 - Ballade
5 - Intermezzo
Claude Debussy
Préludes - extraits du Premier Livre
8 - Les sons et les parfums tournent dans l'air tu temps
9 - Voiles
10 - Ce qu'a vue le vent d'Ouest
Frédéric Chopin
11 - Nocturnes en ut dièse mineur Larghetto - Opus 27 n°1
12 - Nocturne en ré bémol majeur Lento sostenuto - Opus 27 n°2
13 - Ballade n°4 en fa mineur opus 52
Alexandre Scriabine
14 - Prélude pour main gauche seule opus 9 n°1
Nicolas Stavy a fait ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Gérard Frémy où il obtint, en 1997, les premiers Prix de piano et de musique de chambre. Il effectue ensuite le cycle de virtuosité du Conservatoire de Genève dans la classe de Dominique Merlet qu'il acheva par un premier Prix de sitinction.
Il a remporté en 2001 le deuxxième Prix au Concours international de Genève, et en 2002 le quatrième Prix au Concours international Gina Bachauer aux Etats-Unis. Il a également obtenu au Concurs international Chopin à Varsovie le Prix Spécial de la Société Chopin de Genève.
Nicolas Stavy s'est produit en récital dans les principaux pays d'Europe, notamment au Klavier Ruhr Festival, aux Festivals Chopin à Bagatelle et à Nohant; il a joué avec l'orchestre de la Suisse Romande au Victoria Hall à Genève, avec le Utah Symphony à Salt Lake City et est notammen invité à interpréter le second concerto de Rachmaninov à Lausanne avec L'Orchestre Sinfonietta et le second concerto de Chopin en Pologne et à Genève.
Contact : 06 03 75 07 30 - nicola.stavy@free.fr
Sarah Louvion et Delphine Bardin / Déclic n°22 - 2002
Sarah Louvion, flûte
Delphine Bardin, piano
Gabriel Fauré
Fantaisie pour flûte et piano opus 79
1 - Andantino. Allegro
Franz Schubert
Introduction, thème et variations sur le Lied "Trockene Blumen" opus posthume 160. D. 802
2 - Introduction : Andante Thème : Andantino - Variation I - Variation II - Variation III - Variation IV - Variation V - Variation VI - Variation VII : allegro
Albert Roussel
Joueurs de flûte, quatre pièces pur flûte et piano opus 27
3 - Pan - Très lent
4 - Tityre : Scherzo : Vif
5 - Krishna : Lent
6 - Monsieur de la Péjaudie : Modéré
Bohuslav Martinu
Sonate n°1 pour flûte et piano opus 14
7 - Allegro moderato
8 - Adagio
9 - Allegro posco moderato
Robert Muczinski
Sonate pour flûte et piano opus 14
10 - Allegro deciso
11 - Scherzo (Vivace)
12 - Andante
13 - Allegro con moto
Claude Debussy
14 - Pour invoquer Pan, dieu du vent d'été, extrait de Bilitis
Née en 1976, Sarah Louvion étudie la flûte traversière au Conservatoire National de Douai où elle obtient un premier prix à l'unanimité en 1993. Parallèlement à des études universitaires scientifiques, elle travaille avec les flûtistes, Raymond Guiot, Philippe Pierlot, et Vincent Lucas. Après un 1er Prix de flûte traversière dans la classe d'Alain Marion et Sophie Cherrier, un 1er Prix de Musique de Chambre et le Diplôme de Formation Supérieure de Musique de Paris, elle est admise en cycle de perfectionnement. 1er Prix du Concours internaitonal de flûte de Kobé au Japon en 2001, 3e Prix du Concours international de Genève la même année, 2e Prix au Concours international "Syrinx" de Rome en 1999, elle a été demi-finaliste au 1er Concours international "Carl Nielsen" au Danemark en 1998.
Flûte solo de l'Orchestre de l'Opéra de Francfort depuis juin 2002, elle a joué au sein de formations telles que l'Orchestre Philarmonique de Radio-France, l'Orchestre National de France et l'Ensemble InterContemporain sous la direction de M.W. Chung, M. Janowki, K. Nagano, P. Jarvy, P. Boulez... Invitée au MIDEM à Cannes en 2000 dans le cadre des "révélations classiques" de l'ADAMI, aux Festivals Pablo Casals de Prades, Avignon, "Musiques dans les vignes" en Vaucluse, Nouveaux Talents de Villers-sur-Mer, Festival international de Colmar; elle s'est produite avec l'Orchestre de Chambre national de Toulouse, l'Ensemble de Tokyo et l'Orchestre de Chambre Amadeus. Elle effectue une tournée de concerts au Japon en juillet 2002. Elle est lauréate du Concours de bourses d'études de la Yamaha Foundation of Europe, du Mécénat Musical de la Société Générale et de la Fondatoin Natexis.
Delphine Bardin est née en 1974. Elle étudie le piano avec Paule Grimaldi et Marie-Claude Equoy. Après les premiers prix de piano, de musique de chambre, cd'accompagnement vocal et d'accompagnement au piano au COnservatoire National Supérieur de Musique de Paris, elle est admise en cycle de perfectionnement dans la classe de Pierre-Laurent Aimard.
Finaliste au 2e Concours international de piano d'Orléans en mars 1996, elle se voit attribuer la bourse Yvonne Lefébure. En octobre de la même année, elle remporte le 2e prix au Concours international de Porto. En 1997, elle est admise avec la violoniste
Delphine Bardin est née en 1974. Elle étudie le piano avec Paul Grimaldi et Marie-Claude Equoy. Après les premiers prix de piano, de musique de chambre, d'accompagnement vocal et d'accompagnement au piano au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, elle est admise en cycle de perfectionnement dans la classe de Pierre-Laurent Aimard.
Finaliste au 2e Concours international de piano d'Orléans en mars 1996, elle se voit attribuer la bourse Yvonne Lefébure. En octobre de la même année, elle remporte le 2e prix au Concours international de Porto. En 1997, elle est admise avec la violoniste Saskia Lethiec en cycle de perfectionnement de musique de chambre dans la classe de Christian Ivaldi.
Le Prix Clara Haskil (1997) lui permet d'obtenir de nombreux engagements en récital ou en soliste à Stuttgart avec l'Orchestre Symphonique de la Radio, à Saint Petersbourg, et dans divers festivals tels ceux de Lanaudière au Canada, Pablo Casals à Prades, La Roque d'Anthéron, Colmar, Champéry en Suisse ou encore le Klavier Festival de la Ruhr.
En 1999, elle obtient le prix Bunkamura et est lauréate de la FOndation Natexis.
Elue "Rising star 2001-2002" elle est invitée à se produire dans les salles suivantes : le Koelner Philarmoniker de Cologne, à Birmingham, au Carnegie Hall de New york, au Concertgebouw d'Amsterdam, à la Cité de la Musique, au Wigmore Hall de Londres et au Palais des Beau-Arts de Bruxelles.
Contact :
Sarah Louvion : 03 27 89 58 28 - 06 1086 17 71 - 00 49 69 60 50 49 16 (Allemagne) - sarah@louvion.nom.fr - Delphine Bardin : delphine.bardin@wanadoo.fr
David Zambon et Patrick Zygmanowski / Déclic n°20 - 2002
David Zambon, tuba
Johann Sebastian Bach
Sonate en Si mineur BWV 1030 (Transcription pour tuba et piano)
1 -Andante
2 - Largo et dolce
3 - Presto
Robert Schumann
Adago et allegro op. 70 (Transcription pour tuba et piano)
4 - Adagio
5 - Allegro
Krzystof Penderecki
6 - Capriccio pour tuba seul
Gabriel Fauré
7 - Elégie op. 24 (Transcription pour tuba et piano)
Fritz Kreisler
8 - Caprice tzigane (Transcription pour tuba et piano)
Serge Rachmaninov
9 - Vocalise op. 34 n)14 (Transcription pour tuba et piano)
Franz Schubert
Variations en mi mineur sur le lied de Trockne Blumen (Fleurs séchées) D.803
extrait du cycle la Belle meunière (Transcription pour tuba et piano)
10 - Introduction
11 - Thème
12 - Variation I
13 - Variation II
14 - Variation III
15 - Variation IV
16 - Variation V
17 - Variation VI
18 - Variation VII
David Zambon commence ses études au Conservatoire National de Région de Nice dans la classe de son père Bruno Zambon puis se perfectionne auprès de Melvin Culbertson avant d'entrer en 1994 au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Fernand Lelong. Suivant parallèlement les cours d'improvisation générative d'Alain Savouret et Rainer Boech, il obtient un premier Prix de tuba en 1997 et intègre le troisième cycle, d'abord en pédagogie où il obtient le Certificat d'aptitude, puis en tuba en 1999 dans la classe de Gérard Buquet.
Lauréat du concours Avant-Scène 1998, il remporte en 2000 le deuxième Prix ainsi que le prix spécial du jury au Concours international de Cheju en Corée puis, la même année le deuxième Prix au Concours international de Brno en République Tchèque.
Professur au CNR de Montpellier et de Versaille, David Zambon est membre du trio Innova avec le pianiste Patrick Zygmanowski et l'accordéoniste Jean-Marc Fabiano.
Patrick Sygamnowski bébute ses études musicales à l'âge de six ans. Après avoir obtenu plusieurs Prix, il est admis en troisième cycle dans la classe de Pascal Devoyon au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Il se perfectionne ensuite avec Gerhard Oppitz à la Hochschule für Musik de Munich.
1er Prix au Concours international de musique de chambre de Paris en 1994 (Duo Héau/Zygmanowski). Il a participé au Festival de la Roque d'Anthéron, aux Renonctres internationales de piano en Côte basque, à l'Académie Maurice Ravel, aux Rencontres Musicales en Lorraine, au Festival de l'Orangerie de Sceux, à Music-Alp, à Young Artists et au Festival de Kyoto. Il s'est produit en soliste en Finlande, Italie, Suisse, ALlemagne, Japon, Afrique du Nord et avec plusieurs orchestres français.
Il est Professeur-Assistant de la classe de Géry Moutier au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon.
Contact :
David Zambon 06 03 56 43 01 - Patrick Zygmanowski 06 61 850 417 www.galasyart.net
François Sochard et Jonas Vitaud / Déclic n°21 - 2002
François Sochard, violon
Jonas Vitaud, piano
Claude Debussy
Sonate n°3 pour violon et piano en sol mineur
1 - Allegro vivo
2 - Intermède (Fantasque et léger)
3 - Finale (Très animé)
Christian Sinding
Suite pour violon "im alter Still" opus 10
4 - Presto
5 - Adagio
6 - Tempo giusto
Giuseppe Tartini
Sonate en sol mineur "Le Trille du diable"
7 - Larghetto affetuoso
8 - Tempo giusto (Allegro energico)
9 - Andante (Grave)
10 - Allegro assai
Antonio Bazzini
11 - "La Ronde des lutins", Scherzo fantastique opus 25
François Sochard est né le 28 avril 1979 à Bourges. En 1990, il donne son premier grand concert en soliste. L'année suivante, il part travailler avec S. Accardo à Crémone.
1er Prix de violon et de musique de chambre du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans les classes de G. Poulet de C. Ivaldi. Diplômé du Conservatoire de Lausanne (diplôme de soliste) dans la classe de P. Amoyal, François Sochard a déjà joué à travers l'Europe et ses concerts l'ont amené jusqu'en Asie et aux Etats-Unis. Lauréat de nombreuses fondations et concours : Drouet Bourgeois, Fondation de France, Bourse Lavoisier, Natexis Banque Populaire, Lion's Club, il obtient la meilleure bourse d'études au Concours international Saraste et finit second nommé au Concours international Lipizer.
Lors de concerts de musique de chambre, il a été le partenaire de P. Amoyal, T. Papavrami, P. Meyer, E. Pahud, F.Salque, E. Le Sage.
En 2001, il a joué salle Gaveau à Paris le 1er Concerto de Paganini et en Suisse le 3e Concerto de Saint-Saëns avec l'Orchestre Philarmonique del'AARAU. Récemment, il a joué le COncerto de Mendelssohn avec l'Orchestre de chambre de Lausanne.
François Sochard joue sur un violon de J.B. Vuillaume ayant appartenu à Jacques Thibaud, violon qui lui a été prêté en Suisse.
Jonas Vitaud est né en 1980. Il a commencé le paino à six ans et commencé l'orgue à onze ans après son admission en 1991 au Conservatoire Ntional de Région de Paris. Ayant obtenu trois Premiers Prix du CNR de Paris, en piano, orgue et accompagnement au pian, à l'unanimité avec félicitations, il est depuis 1995 au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.
Jonas Vitaud réussit en mai et juin 1999 l'xamen des Prix du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris en Musique de Chambre (classe de Christian Ivaldi) et également en Piano (classe de Brigitte Engerer), avec la mention Très Bien. Il obtient le diplôme de formation supérieure de piano et musique de chambre avec la mention Très Bien. En septembre 1999, il reçoit le Prix de l'Académie internationale de Musique Maurice Ravel de Saint-Jean-de-Luz et devient en mars 2000 lauréat du Concours international de Sain-Nom-la-Bretèche.
En mai 2000 Jonas Vitaud obtient le Premier Prix en Accompagnement au Pinao (classe de Jean Koemer) et également le diplôme de formation supérieure d'accompagnement au piano avec la mention Très Bien.
Il s'est produit en musique de chambre, entre autres, aux Flânerie de Reims, au Festival de l'Orangerie de Sceaux, aux Journée Ravel à Montfort-l'AMaury, au Festival de Cordes et au Festival de Pâques à Deauville. Il a joué avec de prestigieux partenaires tels qu'Augustin Dumay, Bons Garlitzki, Alexandre Tharaud et Brigitte Engerer, et travaillé avec de grands compositeurs comme Gyorgy Kurtag, Phlippe Hersant et Thierry Escaich.
Jonas Vitaud est reçu à l'unanimité au concours d'entrée en cycle de perfectionnement au CNSMDP (septembre 2000) et devien lauréat de la FOndation Alfred Reinhold (la Pianofortefabrik Blütner lui offre un piano à queuer) de la Fondation Meyer.
En juin 2001, il botient le 5e Prix au Concours international Beethoven à Vienne. Au CNSMDP, il obtient son 4e Prmier Prix en Harmonie, dans la classe de Jean-Claude Raynaud. Il suite actuellement la classe de "fugue et forme" au CNSMDP avec Thierry Escaich.
Contact :
François Sochard : fsochard@voila.fr
Jonas Vitaud : 01 42 27 55 79 - J.vitaud@caramail.com
Duo Astor / Déclic n°19 - 2002
Gaëlle Chiche et Francisco S. Bernier, duo de guitares
Joaquin Rodrigo
Tonadilla
1 - Allegro ma non troppo
2 - Minuetto pomposo
3 - Allegro vivace
Arnaud Dumond
4 - Tank'go home
Pierre Petit
5 - Toccata (dédiée au duo Presti-Lagoya) 5'38''
Rafael Andia
Canciones flamencos antiquas
6 - Anda Jaleo
7 - El Café de chinitas
8 - Zorongo
9 - Las tres Hojas
10 - Nana de Sevilla
11 - Los cuatros Muleros
Astor Piazzola
Tango-suite
12 - Andante malinconico
13 - Allegro
Manuel de Falla
La vie brève
Gaëlle Chiche (née en 1978) et Francisco S. Bernier (né en 1975) fondent le Duo Astor en 1996. Leurs parcours en tant que solistes aboutit à deux premiers prix à l'unanimité au Conservatoire de Paris et à l'Ecole Normale de Paris sous la direction d'Alberto Ponce. Un an après la création du duo, ils obtiennent à l'Ecole Nationale le diplôme supérieur de concertiste de musique de chambre, à l'unanimité et avec les félécitations spéciales du jury. C'est une première pour un duo de guitares.
Il se perfectionnent en Allemagne à l'Ecole Supérieure de musique de Cologne puis au Canada et à l'Université du Québec à Montréal avec Roberto Aussel et Alavro Pierri. Ils participent au séminaires d'interprétation d'Arnaud Dumond, Roland Dyyens, David Russel, José Tomas, et reçoivent les conseils de compositeurs, de chefs d'orchestre et de lusiciens d'autres disciplines comme Léo Brouwer, Giorgio Ferrari, Piotr Wolny, ANton Garcia Abril, Pierre Petit et Ignacio Yepes. Ils sont les dédicataires de nombreuses oeuvres contemporaines. Gaëlle Chiche et Francisco S. Bernier ont remporté plus de vingt concours internationaux en soliste et en duettiste, parmi lesquels le premier grand prix du Concours international d'Allessandria (Italie), le deuxième prix du concours international SAR Infanta Cristina (Espagne), le premier prix au Concours international de Savona (Italie), le deuxième prix et le prix du public au Concours de Montélimar, le premier prix du Concours international de Serancehle (Portugal), le deuxièmre prix du Concours international de Bari (Italie) et le deuxième rix du Concours international de musique de chambre Guadamora de Cordoba (Espagne). Ils son également lauréats de la Fondation Beracasa.
Ils donnent des concerts en Europe, notamment aux Festivals de Radio France et Montpellier, de Plovdiv en Bulgarie, de Torroella de Montgri en Espagne, au Congrès international de la guitare d'Alessandria, ainsi qu'à la Salle Cortot, au Théâatre de la Villette, à la salle Pasteur-Le Corum de Montpellier et au Musée de l'Ermitage de Saint-Petersbourg.
Sarah Nemtanu et Romain Descharmes / Déclic n°18 - 2001
Sarah Nemtanu, violon
Romain Descharmes, piano
Eugène Ysaye
Sonate pour violon n°2 opus 27 en la mineur "A Jacques Thibaud"
1 - Obsession (Prélude)
2 - Malinconia
3 - Danse des ombres (Sarabande)
4 - Les furies
Claude Debussy
Sonatte pour violon et piano n°1 opus 78 en sol majeur
5 - Allegro vivo
6 - Intermède (fantasque et léger)
7 - Finale (Très animé)
Johannes Brahms
Sonate our violon et piano n°1 opus 78 en sol majeur
8 - Vivace ma non troppo
9 - Adagio
10 - Allegro molto moderato
Sarah Nemtanu, né en 1981, commence l'étude du violon avec son père Vladimir Nemtanu, violon solo de l'Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine. Elle poursuit ses études au Conservatoire de Bordeaux et obtient une médaille d'or de violon et de musique de chambre à l'unanimité. Au cours de l'été 1993, elle rencontre Gérard Poulet et intègre sa classe au Conservatoire de Paris en 1997. Dès l'âge de huit ans, elle se produit en récital à Bordeaux, Nice, Cannes, Biarritz et en Espagne à Madrid, Saragosse... Elle participe à de nombreus concours, notamment celui du "Royaume de la musique", ce qui lui permet de jouer,dès l'âge de neuf ans, le Concerto de Lalo avec la Garde Républicaine à la Maison de Radio-France.
Depuis son entrée au Conservatoire de Paris, elle donne régulièrement des concerts et remporte en septembre 1998, le premier prix Maurice Ravel à Saint-Jean-de-Luz. Dès lors, elle joue en compagnie de Geoges Pludermacher, Peter Csaba, Bruno Pasquier et Lluis Claret au Festival de l'Orangerie de Sceaux et aux Flâneries Musicales de Reims. En octobre 1999, elle est demi-finaliste au Concours Long-Thibaud à Paris. La même année, elle reçoit au Conservatoire de Paris un premier prix de violon et un premier prix de musique de chambre (classe de Pierre-Laurent Aimard). Elle entre alors en cycle de perfectionnement de violon.
En décembre 2000, Sarah Nemtanu internprète le Double Concerto de Brahms avec Gautier Capuçon sous la baguette d'Emmanuel Krivine, à la Cité de la Musique. Elle obtient également un troisième pric (deuxième nommée) à Crémone au COncours internatinal Antonio Stradivarius. Elle joue régulièrement en France et à l'étranger, en soliste comme en musique de chambre à Este (Italie).
Romain Descharmes, né en 1980, commence ses études musicales au Conservatoire de Nancy, notamment dans la classe de piano d'Hugues Leclère. Entré en 1997 au Conservatoire de Paris, il obtient un premier prix de piano (mention très bien) dans la classe de Jacques Rouvier, un premier prix de musique de chambre (mention très bien, classe de Christian Ivaldi), avant d'être admis à l'unanimité en cycle de perfectionnement en 2001 (classe de J. Rouvier). Titulaire du diplôme de formation supérieure, il poursuit également sa scolarité auprès de Jean Koemer, dans la classe d'accompagnement au piano. Depuis 1998, Romain Descharmes participe régulièrement à des créations d'oeuvres contemporaines, notamment au sein de l'Ensemble Court-Circuit, à l'occasion du Festival Agora (portes ouvertes de l'IRCAM en 1999) et des journées de la composition au Conservatoire de Paris. Il crée également une oeuvre de MIchael Jarrell en compagnie de Christophe Desjardins (altiste de l'Ensemble Intercontemporain) aux Festivals de Saintes et d'Aix-en-Provence au cours de l'été 2000 et travaille, par ailleurs, avec des danseurs (notamment au Théâtre de la Ville en mai 1999). Lauréat (en 1999) de la bourse de la Fondation Yamaha, du Concours International d'Arcachon puis du Concours international d'Ettlingen en 2000. Il remporte en 1995 le prix d'honneur du "Royaume de la Musique" qui lui ffre l'occasion de se produire avec l'Orchestre de la Garde Républicaine à la Maison de Radio France. En 1998, il obtient également le prix spécial du juy au Concours de Rouen. Par ailleurs accompagnateur ds classes de Roland Daugareil et Fusako Kondo au Conservatoire de Paris depuis 1998, Romain Descharmes se produite fréquemment en France comme chambriste (Avignon, Récitals de printemps de Saint-Jean de Luz, Pont-du-Casse, Festival de Nancy), ou soliste (Festival de jeune talents Ars Terra à Villers-sur-Authie, pour la Fondation Maurice Jacquet à Nancy, à Paris, ainsi qu'au sein de l'Orchestre du Capitole de Toulouse dirigé par Michel Plasson.
Contact :
Sarah Nemtanu 01 40 18 57 42 - 06 81 45 90 61
Nora Cismondi et Géraldine Dutroncy / Déclic n°17 - 2001
Nora Cismondi, hautbois
Géraldine Dutroncy, piano
Clara Schumann
Trois Romances pour hautbois et piano opus 22
1 - Andante molto
2 - Allegretto
3 - Leidenschäftlich scchnell (Passionément rapide)
Giovanni Daelli
4 - Fantaisie sur des thèmes de Rigoletto de Verdi our hautbois et piano
Gilles Silvestrini
Deux études pour hautbois seul extraites des six études our hautbois seul
5 - n°1 : Hôtel des Roches à Trouville
6 - n°6 : Le Ballet Espagnol
Francis Poulenc
Sonate pour hautbois et piano
7 - Elégie
8 - Scherzo
9 - Déploration
Antal Dorati
Duo Concertante
10 - Libero, rubatissimo
11 - Molto vivace
Nora Cismondi prend goût à la musique grâce à sa rencontre avec César Ognibène, professeur de hautbois au CNR de Lyon. Pendant les huit années d'études qu'elle effectue à ses côtés, elle participe à des concours internationaux pour les jeunes (3e prix à Bruxelles en 1989, prix spécial à Vérone en 1990) et à plusieurs concerts en solistes, lesquels seront décisifs dans son choix de carrière.
En 1994, alors âgée de quinze ans, elle est admise 1ère nommée au CNSM. de Paris où elle étudie dans les classesde J.L. Capezzali, J. Tys, D. Walter et Maurice Bourgue. La même année elle découvre l'orchestre sous la baguette de V. Ashkenazy, B. Haitink et M. Rostropovitch au sein de l'orchestre des jeunes de l'Union Européenne (EUYO).
En 1998, elle intègre le cycle de perfectionnement du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris après avoir obtenu les premiers prix de hautbois et de musique de chambre ainsi qu'une bourse de la Fondation Meyer et devient premier soliste de l'orchestre de l'Opéra National de Paris.
Elle est lauréate du concours des Avant-Scènes qui lui donne l'occasion de se produire en soliste au Théâtre des Bouffes du Nord en décembre 2000, et lui permet d'obtenir le soutien du Mécénat Musical Société Générale.
En 2001, première année de sa collaboration avec Géraldine Dutroncy,elle remporte le 3e prix du concours international du Printemps de Prague (République Tchèque en mai 2001, le 2e prix du concours international du Printemps de Prague (République Tchèque) en mais 2001, le 2e prix du concours international d'instruments à vent de Toulon en se voyang attribuer le 2e prix à l'unanimité première nommée.
Géraldine Dutroncy obtient à l'unanimité les premiers prix de piano, de musique de chambre et d'accompagnement au CNSM de Paris (classes de G. Frémy, A. Meunier et J. Koemer).
Soliste et chambriste (notamment au sein du Trio Pantoum, lauréate de nombreux prix internationaux), elle se produit également sur les scènes françaises et européennes : festivals de Montpellier, Nîmes, Villers-sur-Mer, La Roque d'Anthéron, Ile-de-France, Haverhill en Grande-Bretagne.
Parallèlement à ses activités de concertiste, elle se joint régulièrement à diverses formations d'orchestre (Ensemble Intercontemporain, Ensemble Accentus) et accompagne, au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, les classes de chant de Michèle Le Bris, d'ondes martenot de Valérie Hartmann-Claverie ainsi que la classe de hautbois de Maurice Bourgue.
Contact :
Nora Cismondi : 0142490747
Géraldine Dutroncy : 01 48 59 38 33
Quatuor Renoir / Déclic n°16 - 2001
Hélène Collerette, violon
Florent Brannens, violon
Fanny Coupé, alto
Marion Gailland, violoncelle
Ludwig van Beethoven
Quatuor en la majeur opus 18 n°1
1 - Allegro con brio
2 - Adagio affetuoso ed appassionato
3 - Scherzo - Allegro molto
4 - Allegro
Henri Dutilleux
"Ainsi la nuit", pour quatuor à cordes
5 - Introduction (libre et souple) Nocture (assez lent)
6 - Parenthèse 1 (très libre) Miroir d'espace (violent)
7 - Parenthèse 2 (libre et flexible) Litanies (animé)
8 - Parenthèse 3 (lent) Litanies 2 (lent)
9 - Parenthèse 4 (animé) Constellations (vif, souple et libre)
10 - Nocturne 2 (misterioso)
11 - Temps suspendu
Anton Webern
12 - Langsamer Satz, pour quatuor à cordes M.78
Le Quatuor Renoir est fondé en 1995 par Hélène Collerette et Florent Brannens avec l'appui et les conseils de Pierre Amoyal et de la Filature de Mulhouse où il débute avant de se manifester à l'Opéra de Lyon, au Festival international de Besançon, à l'Auditorium des Halles, Salle Pleyel, au Conservatoire d'Art Dramatique, à La Cigale, Salle Cortot...
Le Quatuor Renoir a participé à de nombreux concerts notamment dans le cadre de Musicora, la Semaine du Quatuor et a crée Close-up de Marc Monnet et Ring de Patrice Sciortino. Retours réguliers à la Filature notamment pour Les Sept dernières Paroles du Christ avec Jean Guizerix et des oeuvres de Schumann aux côtés du Trio Wanderer. Il s'est produit à l'étranger, notamment au Festival d'Orlando, à Prague et au Canada. Tout au long de ses activités, le Quatuor Renoir suit régulièrement le cours d'interprétation de Pro-Quartet avec Gunter Pichler, Heni Meyer, Walter Levin, Rainer Schmidt, Tomas Kukuska...
En 2000, le Quatuor Renoir a successivement été lauréat du huitième Concours international de Londres et du vingt-quatrième Concours international de Florence Gui.
Contact :
Florent Brannens tél-fax : 01 43 57 05 93 - info@quatuorrenoir.com
Ferenc Vizi / Déclic n°15 - 2001
Ferenc Vizi, piano
Franz Liszt
1 - Sonate en si mineur
Robert Schumann
2 - Fantaisie en ut majeur - Opus 17
Durchhaus phantastisch une leidenschaftlich worztragen
3 - MäBig, Durchaus energisch
4 - Langsam getragen Durchhaus leise zu halten
Georg Friedrich Haendel
5 - Thèmes et variations
Chaconne en sol majeur
Né en 1974 à Reghin en Roumanie, Ferenc Vizi commence le piano à l'âge de neuf ans. En 1992, il est reçu au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Durant trois ans, il bébéficie d'une bourse de la part du gouvernement français. Il a travaillé en Roumanie avec Andros Kortesi puis en France avec Gérard Frémy et Jacques Rouvier. En septembre 1998, il est admis à l'unanimité 1er nommé en cycle de perfectionnement au Conservatoire de Paris dans la classe d Françoise Thinat. En 1991, il obtient le Prix du meilleur jeune candidat au Conservatoire international de Senigallia (Italie), et en 1995, il est lauréat de l'Association Juventus-Europe. En 1997, Ferenc Vizi obtient le 1er Prix du Concours de musique de chambre des Arcs, présidé par Michel Dalberto et, en 1998, le 1er Grand Prix au Concours International de Saint-Nom-la-Bretèche. Il a remporté le 2e Prix au Concorso Pianistico Internazionale Roma en 1998. En 2000, il remporte le 1er Prix d'un Concours en Russie, et le 4e Prix au Concours International de Hamamatsu (Japon) puis il remporte le 2e Prix au Concours International "Maria Canals" de Barcelone. En mars 2001, il obtient le 2e Prix au Concours International "Arthur Rubinstein" de Tel-Aviv.
Il a joué en récital et avec orchestre en Roumanie, France, Hongrie et Allemagne.
Contact :
06 14 50 69 78
Agathe et Irène Blondel / Déclic n°14 - 2001
Agathe et Irène Blondel, duo alto et piano
Paul Hindemith
Sonate opus 11 n°4
1 - Fantaisie-ruhig 2'43''
2 - Thema (mit variationen)
3 - Finale (mit variationen)
Benjamin Britten
4 - Lachrymae opus 48, Reflections on a song of Dowland
Alexandre Glazounov
5 - Elegie opus 44
Johannes Brahms
Sonate opus 120 n°1 en fa mineur
6 - Allegro appassionato
7 - Andante un poco adagio
8 - Allegro grazioso
9 - Vivace
Le duo alto-piano formé depuis sept ans par les soeurs jumelles débute brillamment sa carrière en remportant les 1er Prix des Concours Internationaux de musique de chambre de Vierzon (1997) et Guérande (1995) ainsi que le Prix de musique de chambre du Conservatoire National Supérieure de Musique de Paris. Elles y suivront ensuite le Cycle de Perfectionnement sous la direction de Christian Ivaldi et Bruno Pasquier. En 2000, Agathe et Irène remportent le 1er Prix du Concours International de musique de chambre Vittorio Gui à Florence. Le duo se produit dans divers salles françaises et étrangères, l'Auditorium du Musée d'Orsay, les Académies Musicales de Saintes, le Festival de la Roque-d'Anthéron, Tousouse, Lille, Lyon, Montbéliard, en Italie, Bulgarie, Allemagne, République Tchèque, ainsi qu'à Chypre. Il est invité à jouer au Théâtre du Châtelet en mars 2002. Talents reconnus, elles sont lauréates de la Fondation d'Entreprise Natexis depuis 1998.
Agathe Blondel reçoit ses premières leçons d'alto à l'âge de six ans. Elle est admise en 1990 au Conservaoire National Supérieur de Musique de Lyon où elle obtient le premier prix d'alto. Elle y poursuit ensuite ses études en Cycle de Perfectionnement en 1994. Elle intègre en 1996 le Cycle de Perfectionnement d'alto du C.N.S.M. de Paris, dans la classe de Bruno Pasquier, puis est admise en Cycle de Perfectionnement de musique de chambre dans la classe de Chritian Ivaldi et Bruno Pasquier. Agathe étudie ensuite en Cycle de Virtuosité avec Tabea Zimmermann à la Hochshule de Francfort. Elle remporte les concours internationaux d'alto Lionel Tertis (Royaume Uni) en 2000, Jean Françaix en 1998 et le Concours International de musique de chambre Vittorio Gui de Florence en 2000. Elle est également lauréate des concours Maurice Vieux (Paris) en 2000, "Premio Valentino Bucchi" (Rome) en 1997, et de la Fondation Natexis.
Irène Blondel est admise en1994 au Conservatoire National Supérieur de Musique (C.N.S.M.) de Paris, dans la classe de Bruno Rigutto. Après un premier prix de musique de chambre au C.N.S.M. de Paris dans la classe de Christian Ivaldi et Ami Flammer, elle se consacre au répertoire de chambre classique et contemporain et se produit au sein de diverses formations. Irène Blondel obtient en 1998 un Premier Prix de piano, ainsi qu'un Diplôme de Formation Supérieure avec mention Très Bien. Elle est admise la même année en Cycle de Perfectionnement de Musique de Chambre.
En juin 2000, à l'issue de la Formation Diplômante de pédagogie au C.N.S.M. de Paris, elle devient titulaire du Certificat d'Aptitude. Lauréate de la Fondation Natexis, cette jeune pianiste remporte le Premier Prix de Concours International de Musique de Chambre de Florence en 2000 dans la formation alto-piano, le Premier Grand Prix du Concours international de Musique Française de Guérande en 1996, et le Premier Prix du Concours International de Sonates de Vierzon en 1997.
Contact :
01 40 86 00 17
Matthieu Lejeune et Emmanuelle Le Cann / Déclic n°13 - 2001
Matthieu Lejeune, violoncelle
Emmanuelle Le Cann, piano
Ludwig van Beethoven
1 - Sept variations en mi bémol majeur, Wo O45 sur le thème "Bei Männern, welche Liebe fühlen" extrait de la Flûte Enchantée de W.A. Mozart
Benjamin Britten
Sonate pour violoncelle et piano en ut.op. 65
2 - Dialogo
3 - Scherzo-pizzicatto
4 - Elegia
5 - Marcia
6 - Molto perpetuo
Richard Strauss
Sonate pour violoncelle et piano en fa majeur, op.6
7 - Allegro con brio
8 - Andante ma non troppo
9 - Allegro vivo
Gabriel Fauré
10 - Après un rêve
Après ses études à l'E.N.M. d'Aulnay-sous-Bois (1er Prix d'Excellence à l'unanimité avec les félicitations du Jury), Matthieu Lejeune est admis en 1994 au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Roland Pidoux, où il obtient, en 1997, un 1er Prix de Violoncelle à l'unanimité ainsi que le Diplôme de Formation Supérieure, mention Très Bien. Il obtient également le 1er Prix de la musique de chambre au sein du Trio Brocéliande (Lauréat de la Formation Cziffra), dans la classe de Daria Hovora.
Il a remporté, en 1998, le 1er Grand Prix de Violoncelle au Concours International de Bucarest et l'année suivante un 2e Grand Prix au XIIIe Concours International de Douai. Il a également obtenu le 2e Prix au concours international Johannes Brahms de Pörtschach (Autriche) en août 2000, ainsi que le Prix Spécial du Public.
Reçue en 1993 au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe d'Alain Planès et d'Hortense Cartier-Bresson, Emmanuelle Le Cann se voit décerner un 1er Prix de Piano en juin 1996, puis un 1er Prix de Musique de Chambre au sein du Trio Brocéliande (Lauréat de la fondation Cziffra). Titulaire du Diplôme de Formation Supérieure de Piano et Musique de Chambre avec mention Très Bien. Emmanuelle Le Cann a également suivi les cours de Joan Havill à la Guidhall School of Music and Drama de Londres. Elle remporte en 1996 le Concours International de Tunbridge Wells (T.W.I.Y.C.A.) en Angleterre.
Le Duo
Après avoir obtenu brillamment le 1er Prix du C.N.S.M., respectivement en piano et violoncelle, ainsi qu'un 1er Prix de Musique de Chambre dans la classe de Daria Hovora, le Duo a intégré le cycle de perfectionnement de musique de chambre auprès d'Alain Meunier et bénéficie des conseils de grands chambristes : Beaux-Arts Trio, Quatuor Albn Berg, Quatuor Hagen...
Lauréats de la Fondation Cziffra, ils ont remporté le 1er Prix et le Prix Spécial du Public au Concours International Johannes Brahms à Portschach (Autriche), ainsi que le 2e prix et le Prix Spécial d'Interprétaton au Concours International Palma d'Oro (Italie).
Emmanuelle Le Cann et Matthieu Le jeune se produisent régulièrement en France et à l'étranger, à l'occasion de nombreuses manifestations culturelles : festivals de Dinard-Côtes d'Emeraude, de Belaye, de Bretagne et de l'Ouest, festival Georges Cziffra, Semaines musicales de Quimper, tournée aux Etats-Unis (semaines de la francophonie à Atlanta), tourné radiodiffusée en Alsace, récitals Salle Cortot (Paris), à l'Embarcadère (Lyon), à la Cité de la Musique (Marseille), en Allemagne, Autriche, Italie.
Contact :
01 40 05 11 26
Trio Pantoum / Déclic n°12 - 2001
Trio Pantoum
Joseph Haydn
Trio en do majeur Hob XV27
01 - Allegro
02 - Andante
03 - Presto
Dimitri Chostakovitch
04 - Trio en do mineur opus 8
Maurice Ravel
Trio en la mineur
05 - Podéré
06 - Pnaantoum
07 - Passacaille
08 - Final animé
Composé de premiers prix d'instruments et de musique de chambre du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, le Trio Pantoum, qui tire son nom du deuxième mouvement du trio de Maurice Ravel, a effectué le cycle de perfectionnement dans la classe de Christian Ivaldi et Ami Flammer. Il complète sa formation auprès de grands interprètes tels que György Sebök, Léon Fleisher, Charles Rosen, Joseph Silverstein, Alain Meunier, Bruno Giurama, Sigmund Nissel, puis, dans le cadre de ProQuartet, avec les quatuors Alban Berg et LaSalle.
2e prix à Illzach, 3e prix à Trapani (Italie), 1er prix Boehringer-Ingelheim et s'est récemment distingué au concours international Brahms en Autriche en remportant le 2e prix (septembre 2000).
Le trio est régulièrement l'invité de nombreux festivals tels que les festivals Berlioz, d'Ile de France, de Royan, d'Entrecasteaux, de Villers-sur-mer, et de la Roque d'Anthéron, pour ne citer que les plus importants. Pra ailleurs, sollicité en Belgique (festivals d'Evere Concerts et des Midis Minimes), en Allemagne (dont le Centenaire Messiaen à Düsseldorf), au Maroc et en Italie (Naples et prochainement Ravello), le trio Pantoum a également participé à diverses émission en direct sur France Musiques.
Géraldine Dutroncy, piano
Elle obtient les 1er prix à l'unanimité, d'accompagnement, de musique de chambre et de piano du CNSM (classe de J. Koemer, A. Meunier et G. Frémy). Parallèlement à ses activités de concertiste, Géraldine Dutroncy se joint régulièrement à diverses formations d'orchestre (Ensemble TM +, Ensemble Intercontemporain) et accompagne au COnservatoire National supérieur de Musique de paris la classe de Michèle Le Bris ainsi que la classe d'ondes Martenot de Valérie Hartmann-Claverie.
Stéphanie Paulet, violon
1er prix à l'unanimté de violon et de musique de chambre (classe de C. Ivaldi et J. Ghestem), Stéphanie Paulet a joué au sein d'orchestres de renom : l'Ensemble Intercontemporain, l'Orchestre de Paris, le Mahler Chamber Orchestra, sous la baguette de chefs tels que C. Abbado, B. Haïtink, G. Prêtre, H. von Dohnanyl, G. Solti, W. Sawallisch, I. Fischer, D. Harding. Outre le trio Pantoum, Stéphanie Paulet se produit également enconcerts et récitals aux côtés de A. Flammer, A. Cazalet, N. Bone, E. Strosser et F. Sauzeau.
Depuis 1999, Stéphanie Paulet s'intéresse à la pratique du violon baroque. Elle est régulièrement sollicitée à jouer avec l'Orchestre des Champs-Elysées, direction P. Herreweghe, Les Talents Lyriques, direction C. Rousset et Le Seminario Musicale,direction G. Lesne.
Raphaële Semezis, violoncelle
1er prix à l'unanimité de violoncelle et de musique de chambre (classe de K. Heitz et C. Ivaldi), Raphaële Semezis complète sa formation auprès d'artistes prestigieux, tels que A. Noras, M. Rostropovitch), Starker, L. Claret, B. Greenhouse; elle a égaelement reçu l'attribution d'une bourse d'études pour se perfectionner au Mozarteum de Slazbourg auprès de J. Berger.
Raphaële Semezis consacre une partie de son temps à l'enseignement (titulaire du CA professeur de l'ENM d'Orléans).Elle est, en outre, responsable pédagogique à la préparation au Diplôme d'Etat et membre de la commission des examens départementaux.
Erwan Le Prado / Déclic n°11 - 2001
Erwan Le Prado, orgue
Dietrich Buxtehude
1 - Toccata en ré mineur Bux WV 155
Félix Mendelssohn
6e sonate
2 - Chorale et variations
3 - Fugue
4 - Andante
Marc Reger
2e sonate
5 - Improvisation
6 - Invocation
7 - Introduction
8 - Fugue
Jehan Alain
9 - 1ère Fantaisie
10 - 2ème Fantaisie
Petr Eben
11 - Musica dominicalis : Finale
Né en 1978, Erwan le Prado commence très tôt l'étude de l'orgue au Conservatoire de Caen, où il suit également le cursus d'Ecriture. Puis il approfondit sa formation à Paris dans les classe d'orgue de Pierre Pincemaille et d'André Isoir. Ayant obtenu le 1er Prix d'Orgue du Conservatoire de Boulogne et le 1er Prix d'Orgue de la Ville de Paris avec les félicitations du jury, il est admis à 15 ans, 1er nommé au Conservatoire Natioanal Supérieur de Paris dans la classe de Michel Chapuis et Olivier Latry. Il y obtient rapidement le 1er Prix d'Orgue (Interprétation) à l'unanimité, ainsi que les 1er Prix d'Harmonie, de Contrepoint, de Basse Continue.
Il suit également, pendant deux ans,les cours d'interprétation de Marie-Claire Alain dans le cadre du cycle professionnel qu'elle anime à Paris. Il élargie actuellement sa formation auprès de Loïc Mallié et de Thierry Escaich dans les classes d'improvisation et de Fugue du C.N.S.M de Paris.
Il se distingue en même temps dans plusieurs concours internationaux d'orgue réputés :
- Prix Tournemire à Biarritz, finaliste au Concours J.S. Bach de Luzerne
- En 1996 le Prix J.S. Bach à Chartres.
- En Angleterre, il est lauréat du Concours International de St Albans qu'il termine second.
- 1999 à Genève le 1er Prix du Concours International Suisse.
- 2000 Grand Prix de Chartres, "Interpréation" et Prix du Public.
Erwan Le Prado s'est produit maintes fois en récital à Paris, en France, dans les festivals internationaux et dans plusieurs pays européens où sa carrière de concertiste se développe aujourd'hui. Il a participé à des émissions radiodiffusées en France et à l'étranger, et s'es produit récemment au Victoria Hall de Genève avec l'Orchestre de la Suisse Romande sous la direction de Pablo Luisi.
Contact :
02 31 51 91 62
Sodi Braide, piano / Déclic n°10 - 2001
Sodi Braide, piano
Franz Schubert
Sonate en la mineur posthume
1 - Allegro justo
2 - Andante
3 - Allegro vivace
Claude Debussy
Trois préludes :
4 - "Les sons et les parfums tournent dans l'air du soir"
5 - "Les collines d'Anacapri"
6 - "La puerta del Vino"
André Jolivet
Trois danses rituelles
7 - "Danse nuptiale"
8 - "Danse du Héros"
9 - "Danse funéraire"
Franz Liszt
10 - Sonate quasi una fantasia : "Après une lecture de Dante"
Sodi Braide est né de parents Nigérians en 1975 à Newcastle (Angleterre). Il commence le piano dès l'âge de 3 ans et poursuit ses études au Nigéra jusqu'en 1988, où il obtient une bourse du Gouvernement Français lui permettant de venir parfaire son éducation musicale enFrance, au Conservatoire National d'Orléans, à l'Ecole Normale de Paris où il obtient le Diplôme Supérieur d'Exécution à l'unanimité et au C.N.S.M. de Paris (où il obtient les 1er prix de musique de chambre et de piano). Il a poursuivi parallèlement ses études scientifiques et obtenu son baccalauréat C.
Ses professeurs principaux ont été Françoise Thinat, Jacques Rouvier, Gérard Frémy, et Dimitri Bashkirov mais il a également suivi l'enseignement de Eric Heidsieck, Jean-Paul Sévilla, Jean-Claude Pennetier, Jean-Philippe Collard, Pierre-Laurent Aimard, Dominique Merlet et Léon Fleisher.
Sodi Braide a obtenu de nombreux prix et distinctions, notamment des bourses du Comité Albert Roussel, de la Fondation Internationale Nadia et Lili Boulanger, de l'Académie de Villecroze, et du Mécénat Musical Société Générale. Il a également reçu le soutien de la Fondation Yvonne Lefébure sous l'égide de la Fondation de France.
Sodi Braide s'est produit dans de nombreux concerts (musique de chambre, récitals, notamment à l'UNESCO et Salle Cortot à Paris). Il a joué en soliste avec l'orchestre du Conservatoire de Paris.
Il a remporté un prix au Concours International UNISA Transnet à Prétoria en février 1996. Après avoir suivi le cycle de perfectionnement (3e cycle) du C.N.S.M. de Paris, il reçoit une bourse pour travailler sous la direction de Dimitri Bashkiro à l'Ecole de la Reine Sofia à Madrid.
Il est actuellement résident à la Fondation pour piano de Côme en Italie.
Contact :
François Thinat 01 42 56 81/06 19 524192
David Guerrier et Olivier Moulin Déclic / n°9 - 2000
David Guerrier, trompette
Olivier Moulin, piano
Franz Joseph Haydn
1 - Konzert Es-dur Hon. VIIe
Réduction pour trompette et piano
Vassily Brandt
2 - Zweites Konzertstuck F-moll op.11
Cornet à piston et piano
Oskar Böhme
3 - Konzert F.moll op.18. Trompette et piano
Georges Enesco
4 - Légende. Trompette et piano
Georges Delerue
5 - Concertino pour trompette en Ut
Réduction pour trompette et piano
Alexander Goedicke
6 - Konzertetüde op. 49. Trompette et piano
David Guerrier est né le 2 décembre 1984 à Pierrelatte (Drôme). Il commence l'étude de la trompette à l'âge de 7 ans. Après l'obtention d'une médaille d'or au ENM de Villeurbanne et d'Aix-en-Provence, il entre, en octobre 1997, au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon dans la classe de Pierre Dutot, dont il sort en juin 2000 avec un Premier prix. Depuis octobre 1998, il est également l'élève de Jean-François Madeuf dans la classe de trompette baroque au CNSM de Lyon. Il a participé à plusieurs tournées d'été (Orchestre des jeunes de la Méditerranée sous la direction de Henri Gallois en 1998, Orchestre des jeunes de l'Union Européenne sous la direction de Sir Colin Davis et Bernard Haitink en 1999 et de Vladimir Askhenzy en 2000), ainsi qu'à la troisième Académie de Musique du XXe siècle sous la direction de Pierre Boulez et David Robertson en juillet 1999.En juin 2000, il a été finaliste du Concours Eurovision des Jeunes Musiciens (Norvège) et du Concours International de Quintette de Cuivres de Narbonne avec le Quintette de Cuivres Turbulences du CNSM de Lyon. Il est également lauréat 2000 de la Fondation Pro-Europa. Il se produit régulièrement comme concertiste avec orchestre (France, Allemagne, Bulgarie...). Il donne également des récitals trompette et piano ou trompette et orgue et participe à des concerts des musique de chambre. Premier prix du 33e Concours International de Markneukirchen en décembre 1999, Premier prix de la Solo Competition de New-York en mai 2000, Premier prix du 4e Concours International Maurice André de Paris en octobre 2000.
Olivier Moulin est né à Lyon en 1978, il débute le piano à l'âge de 7 ans. En 1995, il obtient la médaille d'or au CNR de Lyon puis un Prix de perfectionnement dans les classes de François Barbier et de Hervé Billaut. Il entre à l'unanimité au CNSMD de Lyon dans la classe de Eric Heidsieck et de Danièle Renault-Fasquelle. Il y obtient en 1999, dans la classe de Gery Moutier, le Diplôme National d'Etudes Supérieures Musicales avec une mention Très Bien à l'unanimité et avec les félicitations du jury au Certificat d'Etudes Supérieures. Remarqué très jeune lors d'un concours organisé par Radio France, Lauréat en 1998 du concours "Flame" à Paris présidé par Gaby Casadessus, et obtient une bourse pour suivre les cours d'été de Sergio Perticaroli au Mozarteum de Salzbourg. Il bénéficie également des conseils de grands maîtres : Aldo Ciccolini, Jean-François Heisser, Claude Helffer, Marie-Josèphe Jude, Yvoenne Loriod, Olivier Messiaen, Dominique Merlet, Jean-Claude Pennetier, Sergio Perticaroli, Jos Van Immerseel... Olivier Moulin se produit en France notamment à Paris : UNESCO et CNSMD, ainsi qu'en Autriche. Admis en décembre 1999, premier nommé à l'unanimité en Cycle de perfectionnement au CNSMD de Lyon, il poursuit actuellement ses études musicales auprès de Géry Moutier. Il vient également de se produitre à Lyon avec l'Orchestre du CNSMD dirigé par Peter Csaba, dans le 3e concerto pour piano de Prokofiev.
Contact :
04 72 19 4734 - 06 08 30 63 02
Anthony Leroy et Sandra Moubarak / Déclic n°8 - 2000
Anthony Leroy, violoncelle
Sandra Moubarak, piano
Johannes Brahms
Sonate en mi mineur op. 38 pour violoncelle et piano
1 - Allegro non troppo
2 - Alegretto troppo
3 - Allegro
Anton Rubinstein
Sonate n°1 op.18 en ré majeur pour violoncelle et piano
4 - Allegro con moto
5 - Allegretto
6 - Allegro molto
Anthony Leroy est né le 9 avril 1977 à Amiens. Il débute le violoncelle au CNR d'AMiens. Admis à l'âge de 16 ans au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, il y obtiendra un 1er prix en 1996, classe de Roland Pidoux. Il est ensuite admis en classe de perfectionnement (3e cycle), ce qui lui permettra d'obtenir, sous la direction de Philippe Muller, plusieurs prix internationaux : Lausanne et Zagreb. Il remporte en outre, les Avants-Scènes (1er nommé à l'unanimité), à la Ciré de la Musique de Paris.
Sandra Moubarak est née le 10 juin 1979 à Amiens. Elle débute le piano à l'âge de 9 ans. Elle obtient un 1er prix de piano et de musique de Chambre au Conservatoire d'Amiens en1994, et un 1er prix au Conservatoire de Paris en 1997. En 1996, à l'âge de 18 ans, elle est reçue au Conservatoire de Berlin, dans la classe de Pascal Devoyon. C'est la plus jeune française admise dans cette prestigieuse institution. Elle se consacre depuis à la musique de chambre, violoncelle et piano, avec Anthony Leroy.
Le duo
En juillet 1998, dans le cadre du festival de Prades, ils rencontrent le Quatuor Artis. Rencontre magique. Le courant passe... Ils sont depuis régulièrement invités à Vienne où ils ont la chance de travailler et de profiter des précieux conseils d'Othmar Müller, violoncelliste de ce jeune et formidable quatuor considéré comme le successeur du quatuor Alban Berg.
Primés au Concours International de Musique de Chambre Marta Casals de Barcelone (45e édition), ils sont les plus jeunes concurrents et les seuls français récompensés, dans cette compétition qui regroupe 132 musiciens venus de 33 pays différents.
Ils sont ensuite invités au Cambridge Summer Recitals (Angleterre), au festival d'Appeldooro en Hollande, ainsi qu'au festival de La Roque d'Antheron, où ils donneront plusieurs concerts retransmis en direct sur France Musiques, Paris au Musée d'Orsay...
Ils intègrent en septembre 2000 le cycle de perfectionnement de musique de chambre au CNSM de Paris, en formation sonate, dans la classe de Christian Ivaldi et Alain Meunier. Il sont finalement sélectionnés par la chaînes Arte, La Cinq et Mezzo dans le film des "Best of" des festivals de l'été 2000. Un film d'une heure leur sera prochainement consacré sur la chaîne musicale Mezzo.
Quatuor Psophos / Déclic n° 7 - 2000
Quatuor Psophos
Joseph Haydn
Quatuor en sol majeur, opus 76 n°1
1 - Allegro con spirita
2 - Adagio sostenuto
3 - Menuet Presto
4 - Finale. Allegro ma non troppo
Ludwig van Beethoven
Qutuor en si bémol majeur, opus 130
5 - Adagio ma non troppo - allegro
6 - Presto
7 - Andante con moto, ma non troppo
8 - Alla danza tedesca. Allegro assai
9 - Cavatina. Adagio molto espressivo
10 - Grande fugue. Ouvertura. Allegro Fuga meno mosso e moderato Allegro molto con brio Allegro
Crée en 1997, par quatre jeunes femmes toutes premiers prix du CNSM de Lyon, soutenu par Gilbert Amy et à Paris par le Quatuor Ysaÿe, le Quatuor Psophos s'est formé au contact des plus grands noms : les quatuors Amadeus, Alban Berg, Borodine Bartok, Juilliard, Smetana, Tokyo, Lasalle... Le Quatuor Psophos a remporté le 4e prix du concours international de Londres en 2000, le 3e prix du concours international d'Osaka, le 2e prix du concours international Vittorio Gui de Florence en 1999, ainsi que le prix spécial de l'Académie Mozarteum de Salzbourg. Il bénéficie d'une bourse ProQuartet dans le cadre de la politique de la Direction de la Musique, de la Danse, du Théâtre et du Spectacle (ministère de la Culture et de la Communication) en faveur du quatuor à cordes. le Quatuor Psophos est soutenu par Mécénat Musical Société Générale.
Akayo Tanaka, premier violon
Ayako Tanaka est née à Osaka en 1975. Plusieurs fois lauréate des concours internationaux du Japon (2e prix du Concours Wakayama, 1er prix du concours d'Osaka), elle est formée en Europe par Ibor Varga, puis au CNSM de Lyon, où elle obtient un 1er prix mention Très Bien avec félicitations dans la classe de Peter Csaba et Pavel Vernikov. En 1995, elle remporte le 1er prix du concours international Premio Rovere d'Oro. Elle joue un violon de F. Landolfi de 1754.
Bleuenn Le Maître, second violon
Bleuenn Le Maître est née à Caen en 1973. Formée à Caen, où elle obtient un 1er prix de violon et de musique de chambre mention Très Bien, ainsi que le 2e prix du concours Lutèce, elle entre au CNSM de Lyon dans la classe de Boris Garlitzki. Elle obtient un 1er prix en1998. Elle joue un violon français de Pirot, début XIXe siècle.
Cécile Grassi, alto
Cécile Grassi et née à Nice en 1974. Après avoir obtenu le 1er prix de CNR à Nice, elle obtient un premier prix du CNR de Paris en 1991. Elle entre au CNSM de Lyon dans la classe de Tasso Adamopoulos et obtient le 1er prix du conservatoire mention Bien en 1999. En 1996 elle obtient une bourse afin d'effectuer un séjour au Royal College de Londres dans la classe de Roger Best. Elle joue une copie de F. Landolfi par Boyer.
Florence Auclin, violoncelle
Florence Auclin est née à Bourges en 1969. Formée au CNR de Boulogne-Billancourt par Michel Strauss, Xavier Gagnepain et Etienne Péclard, elle obtient un 1er prix en 1991. 1er prix, première nommée avec félicitations concours international de l'UFAM, elle entre au CNM de Lyon dans la classe de Jean Deplac et Marc Coppey. Elle obtient un 1er prix du conservatoire mention Bien en 1996. Elle joue un violoncelle français de J.N. Lambert de 1730.
Contact :
Pierre Héquet : 04 78 24 21 70
Violaine Cochard et Ophélie Gaillard / Déclic n° 6 - 2000
Violaine Cochard, clavecin
Ophélie Gaillard, violoncelle
George Crumb
Sonate pour violoncelle seul
01 - Fantasia
02 - Tema pastorale con varazioni
03 - Toccata
Jean-Philippe Rameau
Suite en mi mineur pour clavecin (extraits)
04- Allemande
05 - Courante
06 - Gigue en rondeau 1
07 - Gigue en rondeau 2
08 - Le rappel de soiseaux
09 - Musette en rondeau
10 - Tambourin
Jean-Sébastien Bach
Suite n°2 pour violoncelle en ré mineur
11 - Prélude
12 - Allemande
13 - Courante
14 - sarabande
15 - Gavottes 1 et 2
16 - Gigue
Jean-Sébastien Bach
17 - Concerto italien pour clavecin
Jean-Sébastien Bach
Sonate n°2 en ré majeur pour violoncelle piccolo et clavecin obligé
18 - Adagio
19 - Allegro
20 - Andante
21 - Allegro
Violaine Cochard intègre en 1991 les classes de Christophe Rousset et de Kenneth Gilbert au CNSM de Paris. Elle y remporte en 1994 deux Premiers Prix à l'unanimité, Basse continue et Clavecin. Elle poursuit sa formation auprès de Pierre Hantai et de Christophe Rousset dans le cadre d'un cycle de perfectionnement.
En 1999, Violaine Cochard remporte le Premier Prix du Concours International de Clavecin de Montréal.
Violaine Cochard est aussi membre fondateur de l'Ensemble Amarillis, qui obtient le Premier Prix du Concours International de Musique ancienne de York en 1995.
Ophélie Gaillard obtient au CNSM de Paris trois Premiers Prix : en Musique de Chambre dans la classe de Maurice Bourgue, en Violoncelle dans la classe de Philippe Muller - où elle est ensuite admise en cycle de perfectionnement - et en Violoncelle baroque dans la classe de Christophe Coin.
Ophélie Gaillard est également licenciée en musicologie et titulaire du Certificat d'Aptitude.
Lauréate de plusieurs prix européens, elle remporte en 1998 le troisième Prix du Concours International de Violoncelle de Leipzig.
Egalement membre fondateur de l'Ensemble Amarillis, elle a remporté dans ce cadre trois Premiers Prix Internationaux.
Maud Gastinel et Roger Sala / Déclic n°5 - 2000
Maud Gastinel, alto
Roger Sala, piano
Johann Nepomuk Hummel
Sonate pour alto et piano
1 - Allegro moderato
2 - Adagio cantabile
3 - Rondo, Allegro con moto
Georges Enesco
4 - Concertstück
Johannes Brahms
Sonate en fa mineur
6 - Allegro appassionato - Sostenuto expressivo
7 - Andante un poco adagio
8 - Allegro grazioso
9 - Vivace
Maurice Ravel
10 - Habanera
Maud Gastinel obtient le diplôme national d'études supérieures de musique du C.N.S.M. de Lyon en juin 1998 avec la Mention "Très Bien".
Elle est ensuite reçue en cycle de perfectionnement au CNSM de Lyon dans la classe de Z.Toth en Alto et en Musique de Chambre.
En avril 2000, elle obtient le Deuxième Prix du Concours International d'Alto et de Violon J. Rogesters à Verviers.
Reçu en 1987 au CNSM de Lyon dans la classe de Carlos Roque Alsina, Roger Sala obtient son prix en 1991, Mention "Très Bien" à l'unanimité et avec les félicitations du jury. La même année, il entre en cycle de perfectionnement au CNSM de Lyon. Il est également accompagnateur au CNSM de Lyon.
Raphaël Perraud et Laurent Wagschal / Déclic n°4 - 2000
Raphaël Perraud, violoncelle
Laurent Wagschal, piano
Ludwig van Beethoven
Sonate n°3, opus 69 en La majeur
1 - 1er mouvement
2 - 2e mouvement
3 - 3e mouvement
Robert Schumann
4-8 - Cinq pièces dans le style populaire
A. Schnittke
9 - Sonate pour piano et violoncelle
Entré en 1986 au CNSM de Paris (classe de J.M. Gamard), Raphaël Perraud obtient le Premier Prix de Musique de Chambre (classe de R. Pidoux). En 1991, entré en troisième cycle au CNSM de Lyon (classe d'Y. Chiffoleau), il suit aussi des cours de maître auprès de S. Palm, J. Starker et de R. Pidoux aux rencontres musicales de Bélaye.
Quatrième Prix du Concours International "Castello di Duino", il remporte en 1994 le Deuxième Prix du Concours International "Printemps de Prague".
Parallèlement à ses activités au sein de l'Orchestre Philarmonique de Radio-France, Raphaël Perraud est professeur assistant de J.M. Gamard au CNSM de Paris.
Premier Prix de Piano et Premier Prix à l'Unanimité de Musique de Chambre au CNSM de Paris (classe de M. Beroff) en 1992,Laurent Wagshal entre en cycle de perfectionnement au CNSM de Paris (classe de C. Ivaldi) avec le violoncelliste E.M. Couturier, avec qui il remporte le Premier Prix Spécial pour la Musique Romantique à Trapani en 1996, le Deuxième Prix de Trieste et le Troisième Prix de Florence en 1997.
Il remporte aussi en 1996 le Premier Prix et le Prix du Public du Concours de Guidel, et le Premier Prix à l'Unanimité du Concours International Henri Sauguet à Martigues en 1999 en duo avec le violoniste N. Dautricourt.
Laurent Waghal est également lauréat de la Fondation Natexis.
Alexandre Gattet, Marc Trénel et Delphine Bardin / Déclic n°1 - 2000
Delphine Bardin, piano
Alexandre Gattet, hautbois
Marc Trénel, basson
Robert Schumann
Trois Romances pour hautbois et piano op.94
01 - Moderato
02 - Simplice
03 - Moderato
Camille Saint-Saëns
Sonate pour hautbois et piano op.166
04 - Andantino
05 - Allegretto
06 - Molto Allegretto
Antal Dorati
07 - Duo concertant pour hautbois et piano
Francis Poulenc
Trio pour piano, hautbois et basson
08 - Presto
09 - Andante
10 - Rondo
Delphine Bardin, piano
Premier Prix de Piano, de Musique de Chambre, d'Accompagnement vocal, et d'Accompagnement au piano, au CNSM de Paris.
1995 : Cycle de perfectionnement au CNSM de Paris (classe de P.L. Aimard).
1996 : Finaliste au Concours International de Piano xxe siècle d'Orléans et bourse Yvonne Lefébure. Second Prix au Concours International de Porto, et Prix Spécial pour la meilleure interprétation de Beethoven.
1997 : Cycle de perfectionnement de Musique de Chambre (classe de C. Ivaldi),
Prix Clara Haskil.
1999 : Prix Bunkamura et Prix de la Fondation Natexis.
Alexandre Gattet, hautbois
Premier Prix à l'Unanimité de Hautbois et de Musique de Chambre au CNSM de Paris (classes de J.L. Capezzali, D. Walter et J. Tys).
1998 : Demi-finaliste du Concours International de Genève et lauréat du Concours Lions's Club à Zurich.
1999 : Premier Prix du Concours Gillet de Madison (Etats-Unis). Hautbois solo à l'Orchestre Philarmonique de Nice.
Marc Trénel, basson
Premier Prix de fagott à l'Unanimité, Premier Prix de Musique de Chambre au CNSM de Paris (classe de D. Walter) et Diplôme de Formation Supérieure avec Mention "Très Bien".
1998 : Cycle de perfectionnement au Conservatoire (classe de G. Audin) ainsi qu'à la Musikhochschule de Bâle, et Deuxième Prix (premier nommé des bassons) au Cncours de Bayreuth.
1999 : Basson solo à l'Orchestre de Paris, et Premier Prix du Concours International de Toulon.
Ensemble Syntonia / Déclic n°3 - 2000
Ensemble Syntonia
Luigi Boccherini
Quintetto Terzo (G.415)
1 - Andante lento assaï
2 - Minuetto
3 - Provensal
4 - Andante lento
5 - Provensal
César Franck
Quintette
6 - Molto moderato quasi lento
7 - Lento, con molto sentimento
8 - Allegro non troppo, ma con fuoco
Jeune formation créée en 1998 au CNSMD de Paris, ce quintette avec piano a obtenu un 1er Prix de musique de chambre avec la mention "très bien" dans la classe de formation supérieure de Christian Ivaldi, Ami Flammer et Diana Ligetti, puis, en octobre 1999, un 3e Prix au Concours International de Musique de Chambre Vittorio Gui de Florence.
Pascal Oddon, violon
Il a obtenu en 1996 un 1er prix de violon au CNSMD de Paris, dans la classe de Régis Pasquier.
Mathieu Godefroy, violon
Il a obtenu en 1999 un 1er Prix de violon, mention "très bien" au CNSMD de Paris, dans la classe de Boris Garlitzki.
Vincent Cazanave-Pin, violon
Actuellement au CNSMD de Paris dans la classe de Gérard Caussé, il a obtenu un 1er Prix au conservatoire de Pau, puis au conservatoire du 13e arrondissement de Paris, un 1er Prix à l'unanimité de la Ville de Paris.
Patrick Langot, violoncelle
Demi-finaliste du Concours International de Douai 1999 et 1er Prix de l'UFAM (catégorie honneur), il étudie actuellement le violoncelle au CNSML de Paris, dans la classe de Jean-Maris Gamard.
Romain David, piano
Il a obtenu en 1999 un 1er Prix de piano, mention "Très bien", au CNSMD de Paris, dans la classe de Georges Pludermacher.
Jérôme Ducros et Gautier Capuçon / Déclic n°2 - 2000
Jérôme Ducros, piano
Né en 1981, Gautier Capuçon obtient en 1997 un Premier Prix de Violoncelle et entre au COnservatoire National Supérieur de Musique de Maris dans la classe de Philippe Muller, où il reçoit une Mention "Très Bien à l'Unanimité". En septembre 1998, il reçoit le Premier Prix de l'Académie Internationale de Musique Maurice Ravel de Saint-Jean-de-Luz, et en juillet 1999, le Deuxième Prix du Concours International de Violoncelle de Christchurch en Nouvelle-Zélande.
En novembre 1999, il obtient le Premier Grand Prix du Concours International André Navarra à Toulouse.
Né en 1974, Jérôme Ducros entre en 1990 au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et en ressort trois ans plus tard avec un Prix de Musique de Chambre et un Premier Prix de Piano avec féliciation du jury.
En 1993, il est lauréat du COncours de Senigalla et il entre en troisième cycle de piano où il travaille avec D. Bashkyrov, G. Sebök et L; Fleisher.
En 1999, il est lauréat du 1er Concours International de Piano Umberto Michelli, dans lequel siège M. Pollini et que préside Luciano Berio.
Il commence alors une carrière internationale remarquée; la critique parle de lui comme un des meilleurs pianistes de la jeune génération.
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