close-ups
Close up
Dance
Image
Banbali (100 fin) de Kadidja Tiemanta (Mali)
Crédits
© DR

The Résidanses programme visits Marrakesh and Tunis!

The Résidanses programme aims to support emerging choreographers from the African continent in their creative process. It allows artists and companies to carry out residencies in order to develop new creative projects under the guidance of experienced artists from the continent with access to a place of reception and creation. All residencies take place in Africa, with the possibility of a residency in France in conjunction with a selected partner. 

Updated on 26/06/2023

2 min

Creations supported by the Résidanses programme operated by the Institut français as part of the Dance Biennial in Africa project 

Three of Résidanses choreographic projects have already been shown at the recent On Marche festival in Marrakesh from 10 to 18 March 2023

Other creations will be shown during the Carthage Dance Festival, in Tunis from 10 to 17 June 2023, which aims to showcase sub-Saharan talent.

Some of the best of these projects will then be presented in Maputo in November for the Dance Biennial in Africa.

 

Feedback from Marrakesh: 3 Résidanses projects to discover 

The On Marche International Festival of Contemporary Dance in Marrakesh brought together dancers and dance professionals from all over the world. This 16th edition was an opportunity to invite 3 emerging young choreographers to present their new creations, the fruit of their work carried out with the support of the "Résidanses" programme of the Institut français in 2021 and 2023.

 

Banbali (100 fin) by Kadidja Tiemanta (Mali)

A physical dialogue, a choreographic journey that transcribes emotions in the face of a mother's illness, anguish, determination, and overcoming oneself. The performance projects into an uncertain world, in search of answers to uncontrolled situations. From fluid to jolting movements, Kadidja Tiemanta moves from hope to turmoil, from confusion to resilience, in search of a healing of the soul.

Image
Banbali (100 fin) de Kadidja Tiemanta (Mali)
© DR
DIHYA by Mohamed Lamqayssi (Morocco) with Chourouk El Mahati 

DIHYA takes as its starting point the defeat of the Amazigh queen DIHYA in her battle against the Umayyad invasion after 5 years of resistance, a battle that marks the end of an era where a matriarchal system reigned and was replaced by an Arab-Muslim patriarchy. In this creation that evokes power, sacrifice, freedom and love, Mohammed Lamqayssi imagines other realities, where DIHYA could have told a different story... 

Image
DIHYA de Mohamed Lamqayssi (Maroc) avec Chourouk El Mahati
© DR
Ficksion by Daouda Keita (Mali) 

Ficksion was born in 2020 in the midst of the Covid-19 pandemic. "In Ficksion, the artist draws this confined, tossed, invisible body, moving in a space cluttered with what we no longer want or what we don't want to see, strewn with pitfalls, crawling between layers of unstable cardboard, progressing through successive strata, as much physical as intimate and inner. 

Image
Ficksion de Daouda Keita (Mali)
© DR
Ficksion de Daouda Keita (Mali)

Retours sur Tunis : trois nouvelles créations présentées 

Après Marrakech c’est au tour de la 5ème édition des journées chorégraphiques de Carthage de présenter au public et devant des professionnels de la danse le travail de 3 artistes soutenus par le programme Résidanses de l’Institut français.

 

Vertige de Carolina Manuel (Mozambique) et Judith Olivia Manantenasoa (Madagascar)  Regard extérieur : Panaïbra Canda Gabriel

A un moment donné de notre vie, nous vivons tous une espèce d’anomalie qui nous perturbe et déstabilise notre mode de fonctionnement. De cette instabilité, le corps-interprète construit sa propre logique, avec sa capacité innée de mémoriser l’action, le geste... « Vertige » met à nu tous les moments à la fois subtiles etdangereux que le corps, mis en danger, rencontre. Une prise de risque intense dans une danse mêlée aux performances circassiennes dans une écriture scénique basée sur la verticalité. 

Image
"Vertige" de Carolina Manuel (Mozambique) et Judith Olivia Manantenasoa (Madagascar)
© DR
Vonvonli de Kossivi Senagbe Afiadegnigban (Togo) 

Regards extérieurs : Nadia Beugré, Andreya Ouemba 

« VONVONLI » signifie en langue Ewe du Togo, « la peur existe » ou encore « l’ombre », comme si la peurn’était que notre propre ombre qu’il fallait apprivoiser.  « VONVONLI » explore la peur dans ses différentes dimensions, à la fois psychologiques et symboliques. Elleaborde les peurs et les angoisses qui découlent des contextes d’incertitudes au sein de nos sociétés et de nos familles. Elle questionne également la capacité de changement et d’adaptation de l’individu face à la peurincarnée sur scène par un immense mur de vêtements accumulés comme autant de strates, d’épaisseurs, de peaux, pour masquer nos traumas et tromper nos peurs. Comment se confronter à nos propres peurs, les faire nôtres, comme cette ombre qui toujours nous suitoù nous précède... 

Image
"Vonvonli" de Kossivi Senagbe Afiadegnigban (Togo)
© DR
DIHYA de Mohamed Lamqayssi (Maroc) avec Chourouk El Mahati 

Regard extérieur : Angela Vanoni & Taoufiq Izeddiou

Le spectacle DIHYA prend comme point de départ la défaite de la reine Amazigh DIHYA dans sa bataille contre l’invasion des omeyyades après 5 ans de résistance, une bataille qui marque la fin d’une ère où régnait un système matriarcal pour laisser place au patriarcat arabo-musulman. À travers cette pièce qui évoque le pouvoir, le sacrifice, la liberté et l’amour, Mohammed Lamqayssi imagine des réalités différentes, celles où DIHYA aurait pu écrire d’autres scénarios… 

Image
DIHYA de Mohamed Lamqayssi (Maroc) avec Chourouk El Mahati
© DR
L'institut français, LAB