Née le 8 juillet 1998 sur l'île de Raiatea, en Polynésie française, Orama Nigou passe une enfance imprégnée par la culture ma’ohi, la danse traditionnelle et la matière. Après un passage au Centre des Métiers d’Arts de la Polynésie française de 2015 à 2018, elle poursuit ses études en France et obtient, en 2021, un diplôme DnMade en matériaux textiles au Pôle design Nouvelle-Aquitaine. Designer textile, artiste-chercheuse et performeuse, elle se spécialise dans le travail de la plume, un matériau hybride, sacré et symbolique, qu’elle transforme en objets, installations et performances mêlant artisanat, art contemporain et héritage polynésien. 

En parallèle de sa pratique artistique, Orama Nigou développe une réflexion profonde sur la mémoire des matières et la transmission des savoir-faire ancestraux. Son travail explore la plume comme vecteur de lien entre les êtres, les territoires et les esprits, dans une approche à la fois spirituelle et écologique. Invitée à la Cité internationale des arts de Paris en 2023, elle expose entre la Polynésie, la France et la Nouvelle-Zélande. À travers ses œuvres et performances, elle questionne les frontières entre corps et textile, geste et rituel, tradition et création contemporaine. Son œuvre, poétique et incarnée, fait dialoguer l’intime et le collectif, réinventant la matière comme mémoire vivante du monde.

Une utilisation poétique de la plume

Dans ses créations, Orama Nigou s’intéresse aux objets textiles du patrimoine polynésien, où la plume, son matériau de prédilection, occupe une place centrale. Associée au divin dans la mythologie ma’ohi, la plume relie les hommes aux dieux : les oiseaux y sont perçus comme des messagers célestes, porteurs de sacré. Plus que son aspect spirituel, elle interroge la façon dont une communauté choisit une matière pour cristalliser un pan essentiel de son identité. La plume devient alors, dans son œuvre, le vecteur d’une matière métaphysique : un langage qui relie culture, mémoire et transformation. 

Expérimenter me paraît essentiel : chacun évolue à un rythme qui lui est propre, sur une voie qui mène quelque part, même si le résultat ne ressemble pas exactement à ce que l’on avait prévu au départ. 

L’artiste inscrit également sa pratique dans une réflexion philosophique nourrie par le concept de natira, le lien, en tahitien, qu’elle interprète comme une trame reliant toutes choses, matérielles ou immatérielles. Cette approche l’amène à développer une démarche profondément transdisciplinaire, mêlant artisanat d’art, arts plastiques, design textile et performance. Ses créations prennent la forme d’objets textiles et d’étoffes de plumes, parfois armaturés de fil de fer pour explorer le mouvement et la sculpture. Elle conçoit aussi des installations in situ, où ses œuvres, souvent dissimulées dans la nature, surgissent comme des vestiges ou talismans, invitant le spectateur à la découverte sensible. 

Une résidence à Noho

En septembre et octobre 2025, Orama Nigou a inauguré la résidence Noho à Wellington en Nouvelle-Zélande. Ce nouveau lieu a rejoint la Villa Antipode, un regroupement de réseau de résidences en Nouvelle-Zélande, créé à l'initiative de l’Ambassade de France dans le pays. Au cours de ces deux mois, l’artiste a pu développer un projet inédit, qui poursuit ses recherches autour de la technique de la plume, inspirée des vestiges potentiels du maro’ura. 

Durant la résidence, Orama Nigou a ainsi exploré la mise en performance du geste de couture dans des expérimentations où le corps devient le support cousu, amplifiant l’intimité entre la créatrice et son œuvre, mais aussi en brouillant les frontières entre fabricant et fabriqué. Performances en direct, vestiges performatifs, vidéos, photographies et installations textiles sont venus nourrir cette recherche.