Je décrirais mon univers comme poétique, coloré, épuré, inspiré par l’impressionnisme et par le cinéma.

Entre cinéma d’animation et illustration contemporaine 

Né en 1991, Clément Thoby grandit à Nantes. Dès l’enfance, il dessine et s’oriente vers des études d’arts appliqués à Paris. D’abord à l’école Estienne puis à l’Institut Sainte-Geneviève, il découvre ensuite le cinéma d’animation. Cette discipline qui mêle dessin, narration et mouvement lui donne envie de poursuivre dans cette voie à l’EMCA d’Angoulême, d’où il sort diplômé en 2015. Pendant cinq ans, il travaille comme décorateur et directeur artistique pour des productions animées. En parallèle, il développe une pratique personnelle du dessin qui prendra le dessus à partir de 2020, lorsqu’il devient illustrateur à temps plein. 

Un style sensible

Clément Thoby se distingue par ses paysages dessinés aux crayons de couleur et pastels gras, souvent inspirés de ses voyages, qu’ils soient réels, rêves ou bien cartographiés à l’aide de Google Maps. Il capte les atmosphères suspendues, mystérieuses, presque intemporelles. Ses compositions vibrantes de couleurs évoquent la peinture impressionniste ainsi que les arrière-plans des films d’animation japonais. Inspiré par Kazuo Oga du Stufio Ghibli, de Hiroshi Nagai ou encore Vallotton, Clément cherche à faire naître l’émotion par la lumière, la texture et le mouvement. La discrétion des figures humaines dans ses créations renforce cette sensation d’un monde suspendu, propice à la contemplation. Son travail a séduit de nombreux médias internationaux, parmi lesquels The New Yorker, The Guardian US, Le Monde, L’Obs ou Zeit Magazin. 

Une carrière en plein essor 

Depuis 2020, Clément développe une présence régulière en France et à l’international, exposant en Europe, en Asie et en Amérique du Nord. Avec des expositions régulières à Paris (Inventaire, Artazart), à Brest mais aussi au Pays-Basque, son travail rencontre une reconnaissance croissante. C’est en 2020 qu’il participe à sa première exposition collective à l’étranger, à Fargeblyant à Oslo. En 2023, il présente 9844km, un voyage France-Japon, une exposition graphique mettant en parallèle les deux pays. En 2024, il participe à la BIBF de Pékin puis à l’exposition 50 artistes, 50 affiches à Montréal. Cette année, il est accueilli en résidence au Livart à Montréal pour l’exposition Détours, dans le cadre du soutien du programme IF Export de l’Institut français à l’association Kiblind et à son projet l’IF Festival. Son travail est récompensé par le Grand Prix de l’Illustration Contemporaine (Puces de l’illu) en 2023 et une mention spéciale aux Emerging Talent Awards 2025 de Le Book. 

À propos de Kiblind

Depuis 2004, KIBLIND met en lumière l’illustration contemporaine et internationale : à travers l’édition d’un Magazine, gratuit et indépendant, distribué dans une version française et anglaise à l’international ; une Agence de communication, spécialisée dans l’illustration ; un Atelier d’impression d’affiches, diffusés dans le monde entier ; un Festival international d’illustration contemporaine, IF. IF • Illustration Festival, s’inscrit ainsi dans le prolongement de l’édition KIBLIND Magazine en montrant l’illustration sous toutes ses formes, à travers celles et ceux qui la font : les artistes. Organisé à Lyon depuis 2023, le festival défend une programmation entièrement gratuite, accessible à toutes et tous : création en live, expositions thématiques, ateliers pratiques, talks, masterclasses, marchés d’objets illustrés. IF œuvre ainsi à valoriser la scène contemporaine internationale en invitant des artistes français et internationaux et en valorisant leur travail. Une perspective qui se traduit et se renforce par l’organisation, en 2025, de sa première Résidence Illustrée avec Clément Thoby, au Livart Montréal, soutenue par l’Institut Français. La prochaine et troisième édition du Festival aura lieu les 27 et 28 septembre 2025, aux Subsistances (Lyon 1er, France).