Dançar na primavera : la danse contemporaine française rayonne au Portugal avec MaisFRANÇA 2025

Au printemps 2025, l’Institut français du Portugal (IFP) met la danse contemporaine française à l’honneur dans le cadre de MaisFRANÇA, son programme culturel emblématique lancé en 2023. Ce rendez-vous ambitieux s’inscrit dans une dynamique de coopération forte entre la France et le Portugal dans le domaine du spectacle vivant, et plus particulièrement de la danse.

Porté par une volonté de dialogue artistique durable, Dançar na primavera s’invite dans les lieux les plus emblématiques de la création contemporaine portugaise. À Porto, le festival Serralves em Festa, organisé par la Fondation Serralves, accueillera Boris Charmatz avec 20 danseurs pour le XXe siècle. Le Théâtre Rivoli, hôte du festival Dias de Dança, présentera les univers singuliers de Gisèle Vienne et Rachid Ouramdane. À Almada, le Festival Transborda de la Casa da Dança réunira quant à lui Nacera Belaza, Taoufiq Izeddiou et Katerina Andreou.

Au-delà des représentations, MaisFRANÇA développe un réseau de coopération structurant, encourageant les mobilités artistiques, les collaborations franco-portugaises et les projets innovants à la croisée des disciplines. L’IFP entend ainsi irriguer l’ensemble du territoire portugais, au-delà des grands axes Lisbonne-Porto, et toucher de nouveaux publics avec une création française exigeante, audacieuse et ouverte.

Ce programme, vitrine du dynamisme de la scène française, reflète la richesse des esthétiques contemporaines et contribue à renforcer les liens entre les artistes, les institutions et les publics des deux pays. 

Les 25 ans du Prix Marcel Duchamp à Budapest

Au printemps 2025, le Ludwig Museum de Budapest, l’un des plus importants musées d’art contemporain en Europe centrale, présente une exposition exceptionnelle consacrée à la scène artistique française contemporaine, à l’occasion du 25e anniversaire du Prix Marcel Duchamp. Avec 18 artistes de la scène française présentés dans l’exposition, c’est le projet qui présente le plus d’artistes de notre scène parmi les projets accompagnés en 2025. 

Organisée en collaboration avec l’ADIAF (Association pour la Diffusion Internationale de l’Art Français) et l’Institut français de Hongrie, cette exposition bénéficie du soutien de l’Institut français dans le cadre de ses programmes IF Incontournable et PICC. 

L’exposition est une suite de l’invitation de la conservatrice Borbála Kálmán du Ludwig Museum au Focus arts visuels Paris 2023, programme d’invitations de commissaires internationaux en France, organisé par l’Institut français.

Intitulée IN A FIELD WELL-FOUND – ARTISTIC PRACTICES FROM THE MARCEL DUCHAMP PRIZE’S 25 YEARS, l’exposition offre un regard subjectif, porté par les commissaires Jan Elantkowski et Borbála Kálmán, sur les artistes phares du Prix : lauréats et finalistes ayant marqué les vingt-cinq dernières années de création en France.

En parallèle, un dispositif documentaire retracera l’histoire du prix. Cette présentation inédite permettra au public hongrois de découvrir la richesse et la diversité de la scène française, dans un dialogue entre perspectives locales et internationales.

Le projet inclut également des actions de médiation ambitieuses : rencontres entre collectionneurs, visites de journalistes et d’artistes français, échanges professionnels et participation d’étudiants hongrois en art.

Artistes : Kader ATTIA / Maja BAJEVIC / Bertille BAK / Mohamed BOUROUISSA / Céleste BOURSIER-MOUGENOT / Mircea CANTOR / Julian CHARRIÈRE / Julien CREUZET / Latifa ECHAKHCH / Cyprien GAILLARD / Noémie GOUDAL / Camille HENROT / Thomas HIRSCHHORN / Bouchra KHALILI / Kapwani KIWANGA / Anri SALA / Zineb SEDIRA / Tatiana TROUVÉ

L'exposition est présentée par le Müpa Budapest et le Ludwig Museum – Musée d'art contemporain – dans le cadre des Semaines internationales d'art du Printemps Bartók, du 9 avril au 24 août 2025. En savoir plus 

The Design Blender – Le Labo’ cultural project : le design français à Milan

À l’occasion du Salone del Mobile de Milan 2025, le Labo’ Cultural Project, porté par The Design Blender, revient comme un rendez-vous incontournable pour dévoiler une création française innovante, responsable et engagée. Pensé comme un laboratoire de créativité, cet événement met en lumière de jeunes talents et de nouvelles voix du design aux côtés de structures plus établies, toutes particulièrement attentives aux enjeux environnementaux et sociétaux.

Loin de l’agitation des grands halls d’exposition, Le Labo’ propose un format à taille humaine, propice à la rencontre et à l’échange. Les visiteurs, guidés et accompagnés, peuvent y découvrir les créateurs derrière les objets, assister à des conférences et bénéficier de visites personnalisées.

Le projet se distingue aussi par sa volonté d’accessibilité, avec des tarifs réduits, afin de favoriser la présence de jeunes designers. En 2023, 70 % des exposants étaient français – un chiffre que The Design Blender souhaite maintenir en 2025 pour faire du Labo’ Cultural Project le cœur battant de la création française à Milan.

Alternative complémentaire aux grands espaces du Salone, Le Labo’ veut recentrer le design sur l’authenticité, la rencontre et le sens, tout en s’imposant comme un passage obligé pour les professionnels et journalistes internationaux du secteur. 

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