Cela dit, nous gardons le contrôle de la scénographie : la veille de l’événement, les partenaires installent le vidéoprojecteur, et nous faisons à distance tout le calage, les tests, le positionnement visuel, les choix de couleurs ou de thématiques. Une fois le cadre posé, le public crée en direct, et notre rôle est surtout de nous assurer que ce cadre reste stable pendant l’événement. Nous laissons aussi une marge de liberté aux organisateurs locaux, voire au public dans certains cas. 

Travailler à distance répond aussi à un enjeu écologique. Nous voulons sortir du format “one shot” où nous nous déplaçons, faisons un mapping et repartons. Quand le projet est court ou purement événementiel, nous préférons privilégier la diffusion à distance si c’est pertinent. En revanche, si le contexte permet de rencontrer des communautés locales, co-créer et impliquer des artistes du territoire, alors là, nous nous déplaçons.

Votre travail ne se limite pas au vidéo mapping : vous explorez également le spectacle vivant, la danse ou encore le théâtre immersif. Qu’est-ce que ces expériences pluridisciplinaires apportent à votre approche de la création numérique ? Comment ces différents univers dialoguent-ils dans vos projets ? 

Je crée mes propres œuvres et je rejoins aussi des équipes en danse ou en théâtre. C'est mon cœur de métier que de rejoindre des équipes artistiques souhaitant explorer la création avec la technologie. J'y apporte une expertise technique et surtout un regard technico-créatif, conscient des possibilités et contraintes, me positionnant souvent entre un rôle de concepteur jusqu'à co-auteur selon les implications. Dans ces projets, le logiciel se transforme alors en vecteur de partage. Par exemple, le logiciel Live Maker que l'on a développé pour Let’s Draw, qui permet de faire interagir des personnes avec leur téléphone, devient un prétexte pour travailler avec la metteure en scène et comédienne Eva Carmen Jarriau sur son prochain projet, Le Motel des destins croisés. Dans ce cas, les publics sont amenés à se déplacer sur la scène et à faire des actions qui jouent sur la mise en scène. Le logiciel devient un prétexte pour travailler ensemble, une manière de briser la glace entre différentes pratiques créatives en France comme à l’international.

A l’image des projets construits dans le cadre de Novembre Numérique, vous collaborez régulièrement avec le réseau culturel français à l’étranger. Quelle place a-t-il eu dans votre développement à l’international et comment ces expériences nourrissent votre travail ? 

Le réseau culturel français à l’étranger a joué un rôle essentiel dans mon développement international. Très souvent, c’est grâce aux opportunités proposées par les Instituts français que j’ai pu diffuser une œuvre pour la première fois dans un pays. Mais leur soutien ne se limite pas à la diffusion : lorsque je me rends quelque part pour des raisons personnelles, je peux les contacter, me présenter comme artiste, et les équipes m’aident à comprendre l’écosystème local. Ce réseau nous permet de planter des graines sur différents territoires, qui vont permettre des collaborations. Par exemple, nous entamons une tournée au Canada, soutenue par l’Institut français Paris et l’Institut français du Canada, dans le cadre de Novembre Numérique, mais aussi par l’Office franco-québécois pour la jeunesse. Elle a été rendue possible par l’invitation du Consulat de Toronto l’année dernière et mes rencontres avec les partenaires sur place.

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