Les Vases, d’Elyse Graham

Née à Los Angeles aux États-Unis en 1981, l’artiste et designer Elyse Graham étudie l’art et la sémiotique à la Brown University de Providence, dans l’état de Rhode Island.

En 2014, un an seulement après l’obtention de sa licence, elle crée d’abord sa propre ligne de joaillerie, Elephant Heart, avant d’intégrer une résidence d’art et de design au Dirt Palace de Providence. Elle fonde la même année le Elyse Graham Studio à Los Angeles, un lieu entièrement dédié à la création de ses pièces design, guidée par les procédés qu’elle a développés au fil des années autour de son matériau de prédilection, la résine.

Le travail Elyse Graham se caractérise par un répertoire de formes uniques, une approche non conventionnelle des matériaux et l’imprévisibilité de son processus de création. Elle choisît un matériau inattendu qu’elle détourne de son usage premier, appliquant la résine à prise rapide par couches colorées.

L’artiste procède à la manière d’un sculpteur, sans projection 3D, laissant s’exprimer la matière au hasard de ses expérimentations techniques, sans maîtrise complète du résultat final et où chaque objet devient une pièce unique.

Designer reconnue, Elyse Graham créée des objets usuels et décoratifs comme des vases, qu’elle ne cesse de réinventer à travers une multitude de déclinaisons formelles et techniques, mais aussi des plateaux, de la vaisselle et du mobilier, ou encore des objets purement artistiques comme ses extraordinaires géodes colorées.

Ses expérimentations autour de la couleur et de la résine s’inspirent de la nature et des différentes strates géologiques du désert californien. Tons pastel, couleurs sombres et criardes se mêlent pour révéler un répertoire de formes sensuelles tantôt rondes et organiques, tantôt géométriques.

En 2019, dans le cadre du programme d’échange transatlantique organisé par la plateforme new-yorkaise de design et de création Wanted Design, Elyse Graham participe à une résidence de recherche en France, dans les ateliers du Centre International d’Art Verrier de Meisenthal.

Cette collaboration inédite avec les artisans verriers lui permet d’explorer de manière expérimentale, les possibilités et les contraintes techniques liées à l’usage de ce matériau traditionnel très éloigné de la résine. Soufflé, puis taillé, le verre révèle les différentes strates de couleurs apposées. À travers cette matière vivante, l’artiste joue sur les effets de transparence et l’imprévisibilité qui guide toute sa démarche créative.