Artiste-peintre, Sogol Ahmadieh Kashani concentre son travail sur les problématiques humaines dans différentes sociétés, via le prisme des émotions telles que la solitude ou la perplexité. Elle exprime plus particulièrement l’impact des environnements urbains et des espaces peuplés sur les conditions de vie des êtres vivants à travers un langage à la fois abstrait et inclusif.

Hugo de Almeida Pinho associe des recherches théoriques à des propositions métaphoriques en développant une pratique qui prend en compte la nature des images et leur capacité à altérer la réalité et la perception. Travaillant principalement sur des contextes culturels, historiques et sociopolitiques spécifiques à travers une variété de médiums, le travail de l'artiste vise à refléter la construction historique de la manière dont la technologie façonne notre perception.

Juana García-Pozuelo développe à Paris un travail pictural autour du Musée de la Vie Romantique et de sa collection. L’artiste-peintre a toujours été intéressée par la relation établie entre un bâtiment et ses habitants, ainsi que par la trace des significations attribuées par certains à des lieux qui, sinon, resteraient anonymes.

Feng Li est l’auteur de la série de photographies White Night, commencée en 2005. À travers des scènes quotidiennes qui se déroulent dans la ville de Chengdu, il capture délicatement la faune humaine et urbaine sous toutes ses coutures. Son ouvrage, White Night (2017) a été sélectionné aux Aperture PhotoBook Awards et a remporté le Prix Jimei x Arles Discovery. Ses œuvres ont été exposées aux Rencontres d’Arles en 2018.

Les projets de Carl-Oskar Linné prennent pour point de départ des lieux. L’artiste plasticien et photographe rassemble textes, slogans, interviews, rapports et statistiques, qu’il associe à des éléments visuels. Les œuvres prennent souvent la forme de signes sculpturaux. Les thèmes de l’urbanisme, la spéculation immobilière et la pauvreté y occupent une place centrale.

Artiste visuelle, Asya Marakulina poursuit le développement de son projet Clouded Education, basé sur des observations du mouvement et de la forme des nuages, à travers photographies, croquis et textes. Information visuelle qui, selon l’état du spectateur, peut être perçue différemment, les nuages constituent pour elle une substance éducative universelle. L'artiste prévoit de faire un ouvrage des observations recueillies à Paris.

Joubeen Mireskandari photographie des sujets dans son studio, en même temps qu’il capture leur image en ville afin de dévoiler des portraits aux visages multiples. La photographie de portrait dans son atelier devient un lit freudien où les attitudes et les états mentaux de ses sujets se dévoilent, alors que l’objectif de son appareil fait le récit de leurs origines sociales et culturelles.

À travers une pratique artistique mêlant art vidéo, cinéma et composition musicale, Anna Rotaenko travaille sur une série graphique, intitulée « Where is the magic » qui dissèque les relations post-capitalistes avec l'art, notamment à travers l’enregistrement de conversations systématisées par le biais de diagrammes statistiques. Œuvre vidéo ironique, Killer Pool reprend les publicités utopiques d’une île paradisiaque, où le spectateur peut se détendre pleinement.

Hemant Sreekumar travaille actuellement sur les stratégies émergentes d'écoute collaborative, qui rendent la frontière entre interprète et auditeur, entre artiste et public plus perméable. Performances, impressions, œuvres fondées sur la lumière… : ses travaux répondent aux notions de décroissance, de biais génératif et de perte sémantique.

Cosmos présente une histoire abstraite construite à partir d’une série d’objets. Fonctionnant comme un diaporama, l’installation – qui tire son titre du livre de Witold Gombrowicz paru en 1965 – explore la manière dont nous construisons les sens.