Pour ce dernier workshop en Thaïlande, les designers ont travaillé autour de l’indigo. Ester Manas et Wisharawhish Akarasantisook ont choisi un textile de soie fabriqué dans la province de Surin et joué de son aspect Blue jean pour revisiter les vêtements de travail. Ils sont unisexe et adaptables à toutes les tailles.

Sandrine Rozier est l’un.e des designers reconnu.e.s en France pour sa connaissance de l’indigo et sa grande maîtrise des bains qui en révèlent toutes les nuances. Avec Namfon Laïstrooglai elle ont également joué autour de la matière qui, découpée puis ré-assemblée, donne à ce sac une idée de légèreté et de douceur

Dans le cadre de ce workshop à Chiang Mai, il était surtout question de faire des tests, des alliances, de questionner les matières et de détourner les artisans, avec lesquels les designers ont travaillé, de leurs réflexes. Lorsque Violette Vigneron s’est associée avec Coth Studio ils ont expérimenté de nouvelles possibilités avec le bronze. La légèreté et la grâce de ces chandeliers en est l’étonnant résultat.

Le tandem s’est immiscé dans la vie de cette communauté qui réunit plus de 30 familles d’artisans et qui produit du bois tourné depuis plus de 100 ans. Marier le bois et l’indigo était une première. Le résultat est à chaque fois unique, l’indigo se fixant au bois de manière différente en fonction de son épaisseur, sa couleur d’origine, son âge …

Tous les designers associés à ce premier workshop organisé à Bangkok ont eu l’idée de travailler sur des matières qui évoquaient la rue, si chatoyante et animée, de Bangkok. Thai-Tie et Love seat sont fabriquée avec du rattan, un matériau très utilisé en Thaïlande. Les motifs rappellent les ornements traditionnels locaux. Christian Ghion a choisi un design simple afin que ces deux créations puissent être reproduites aisément par Yothaka.

A Chiang Mai, les designers thaïlandais et français ont travaillé côte à côte sur des créations personnelles. Teerapoj Teeropaas qui a travaillé, entre autres, avec Lauriane Beaunier et Alexandre Dubreuil chez Prempracha, évoque à travers cette série de vases la lenteur de la vie rurale. La texture ciselée rappelle le bambou, spécialité de l’autre fabrique qui a également accueilli ce groupe de designers lors de ce workshop.

Patcharada Inplang est architecte elle s’intéresse aux méthodes de fabrication artisanales et aux matières locales. Elle a saisi l’occasion de ce workshop pour travailler la céramique, qu’elle connaissait peu. En se concentrant sur la technique de moulage, qui est l’un des grands savoir-faire de Prempracha, Patcharada a voulu mettre en évidence les détails bruts des bords issus processus de moulage. C’est donc l’histoire de cette fabrique qu’elle met en avant ici dans ses pièces finales.

Créée en 2001, l’entreprise de meubles Kayu Manis s’est spécialisée en 2007 dans la production de meubles de salle de bain. En travaillant dans cette entreprise, Pascaline de Glo de Besses découvre autre modèle de production : le bois de teck est travaillé principalement à la main, les assemblages sont réalisés selon les règles de la menuiserie. L'atout majeur de cet échange pour l'entreprise a été d'analyser la tendance actuelle des meubles de salle de bain qui, en Europe, sont tout en légèreté. Les matériaux tels que le terrazzo sont également très appréciés. En travaillant le teck sous forme de lamelles, comme cela se fait dans la construction des ponts de bateaux, Pascaline a obtenu un rendu plus léger qu’en le travaillant dans sa masse.

Dans le cadre de ce workshop, l’entreprise Hanoia a accueilli Guillaume Delvigne, Pierre Charrié et Marie-Aurore Sticker-Metral. Ils ont pu découvrir le savoir-faire de la laque que la société de Hanoia maîtrise parfaitement. Ayant carte blanche sur la partie purement créative, ils initié le projet en amont de leur séjour ce qui a permis à l'équipe de Hanoia de réaliser une première série de prototypes bruts. Visites d'ateliers, réunions de travail, échanges avec les artisans et les techniciens, travail sur les plans, choix des couleurs, réflexion sur les effets des matériaux... Cet atelier a donné l’occasion aux 3 designers d'avoir une vue rapide sur toutes les étapes du processus de laquage.

Le processus de développement classique a été accéléré pour que chaque designer puisse obtenir des projets techniquement achevés dans le temps imparti. C'est un exploit, d'autant plus que le processus de mise en œuvre de la laque est particulièrement long, les prototypes ont donc été finalisés après la fin du séjour. Cet atelier, très intense, les a poussés à bousculer leurs habitudes de travail, à faire des choix rapidement et d'affiner rapidement leurs propositions. Chaque designer a proposé cinq projets, leur développement s'est fait de manière collégiale et partagée avec les équipes de Hanoia.