De Madagascar à Dakar, l’appareil-photo d’Emmanuelle Andrianjafy est son principal atout pour prendre ses marques dans son nouvel environnement. Sa série de photos Nothing’s in Vain offre un discours, nourri de sa propre expérience, sur l’appartenance et la connexion avec le milieu urbain. Ses photos matérialisent ses impressions, ses pensées et racontent la ville à travers les réalités urbaines, les mouvements de migration et de main-d’œuvre.

Le travail de l’artiste sud-africain expose une facette de Johannesburg, révélée à travers l’âme de ses habitants. Souvent en conflit avec leur environnement, les personnages capturés par l’objectif de Fanyana Hlabangane mettent en lumière la particularité de cette ville qui réduit à néant le sentiment d’appartenance, les espoirs et les rêves de chacun.

Le projet d’Andrew Tshabangu témoigne de la vie contemporaine sur l’île de la Réunion à travers sa population et principalement les jeunes, mais aussi la religion, le travail, les transports… Cette série de photographies vient alimenter la pratique de l’artiste déjà tournée vers l’appréciation des choses simples de la vie, des mouvements du quotidien, et ce toujours en noir et blanc.

Adama Jalloh est née en Grande-Bretagne de parents sierra-léonais. Son projet se manifeste comme un outil nécessaire à la définition de sa propre identité, jusque-là partagée entre deux pays d’appartenance. Love Story met en avant l’unicité des diasporas africaines à Londres en les photographiant dans leur quotidien. La photographe cherche à donner de l’authenticité à des scènes banales et offre ainsi un récit de ces communautés.

L’œuvre d’Armet Francis se concentre depuis de nombreuses années sur l’histoire des Noirs et de l’Afrique, non pas d’unpoint de vue documentaire mais avec une vision plus distante et plus spectaculaire. En s’intéressant davantage au moment historique qu’à l’identité des personnes photographiées, l’artiste donne l’impression que sa photographique est tirée d’une fable. 

À l’ère du postapartheid, les clichés de Jodi Bieber donnent la parole à la jeune génération sud-africaine. Issus de milieux sociaux et économiques différents, ces jeunes exposent à leur façon les enjeux de leur pays. Chaque pièce de ce projet donne voix à un individu qui a choisi un mot et une citation.

Pour Roger Anis, la plage est le cadre idéal pour en apprendre plus sur un pays. Shaabi Beaches nous plonge ainsi à travers l’objectif du photographe au cœur de la société égyptienne. Ses photos témoignent de la fréquentation importante des plages par les Égyptiens, 9 ans après la Révolution.

Véritable hymne à l’africanité, Tenir de Fototala King Massassy reprend les symboles des combats menés aux États-Unis et dans le monde en faveur de l’émancipation des Noirs. Désireux d’en donner une image forte, il capture des poings révélant des bagues porte-bonheur, qui donnent, chacune, du poids à leur résistance.

La Renault 12 est l’élément central du projet de Khalil Nemmaoui. En la mettant en scène dans différents contextes, l’artiste joue avec les formes géométriques du véhicule et les paysages arides aux formes irrégulières du Maroc. Le projet vise à s’interroger sur le croisement entre technologie, nature, architecture et mécanique.

À l’aide de collages numériques, Amsatou Diallo offre une réflexion sur la complexité des identités africaines face à la mondialisation. En superposant des scènes de la vie quotidienne des cultures africaines sur des photos de milieux urbains capturés aux États-Unis, en Caroline du Nord, l’artiste crée, le temps d’une image, un espace-temps utopique de multiculturalisme.