Ce film retransmis en boucle dans plusieurs salles du Pavillon retrace le voyage entrepris par Laure Prouvost et douze autres personnages, de la banlieue parisienne à Roubaix, passant par Marseille pour terminer à Venise.

« L’idée de départ était de faire un voyage vers un ailleurs idéal nous permettant d’apprendre à mieux nous connaître, en tant qu’hommes, femmes, jeunes, vieux, d’origine française ou étrangère. » (Laure Prouvost)

Sur cette tapisserie confectionnée pour l'exposition intervient comme l'un des nombreux tentacules liés à l'œuvre centrale. On y retrouve les personnages du film.

Artiste pluridisciplinaire, Laure Prouvost travaille la vidéo, le dessin, la tapisserie, la céramique, la photographie ou encore le verre.

Laure Prouvost entretient une relation particulière avec le langage. Une fascination qu'elle nourrit de son expérience personnelle notamment suite à son installation à Londres. L'artiste se joue des décalages entre langue maternelle et langue adoptive pour concevoir ses œuvres.

L'exposition repose sur l'idée de faire que chaque spectateur se sente devenir un tentacule de ce projet. Tout comme le propos du film qui en est la tête, l'artiste invite chaque personne, avec son histoire, à participer à la formation d'un « tout ».

Pour cette exposition, Laure Prouvost a travaillé dans les usines de verre de Murano, à proximité immédiate de la Biennale. 

Dans cette salle, l'artiste a disposé des éléments du quotidien comme engloutis dans la mer en référence aux désastres écologiques. L’utilisation du verre lui permet de créer un « jeu sur la transformation de la liquidité et de la lumière ».   

L’œuvre de Laure Prouvost fait écho au terme de « modernité liquide », formulé par le sociologue polonais Zygmunt Bauman. Le concept définit un monde post-moderne régi par l’immédiateté et la communication, qui font disparaître les liens ancrés entre les hommes et les corps. Il révèle la fragilité d’une société basée sur l’individualisme et le changement permanent.