Dans The Book of Sand, le cycle de mélodies numériques, en miroirs et auto-replications, en trois couches vidéos parallèles, révèle des points de vue narratifs alternatifs selon le choix du spectateur : un voyage imaginaire, sans début ni fin. Au centre du dispositif visuel, des casques portés par les spectateurs produisent un mixage en temps réel selon l’orientation du regard vers l’un des trois écrans.

Dans The Book of Sand, le cycle de mélodies numériques, en miroirs et auto-replications, en trois couches vidéos parallèles, révèle des points de vue narratifs alternatifs selon le choix du spectateur : un voyage imaginaire, sans début ni fin. Au centre du dispositif visuel, des casques portés par les spectateurs produisent un mixage en temps réel selon l’orientation du regard vers l’un des trois écrans.

Figure in Movement IV déploie des espaces où la captation du geste s’impose comme source de variations et de modulations, en amplitudes, timbres, trajectoires… à travers des qualités tant acoustiques que visuelles. Elle fait ressortir l’impact du geste, entre écriture et expérimentation ludique, que celui-ci soit produit en direct par le public ou projeté sur un écran translucide par le performer.

Prélude à la mer de Thierry de Mey avec la complicité de la chorégraphe Anne Teresa de Keersmaeker fait appel directement aux mouvements dansés dans un paysage de désolation et lieu-catastrophe, la Mer d’Aral.

Pour Lifelines 4, de Xavier Garcia, le mur de lumières est silencieux, en attente. Le visiteur est invité à le franchir et à jouer, par ses gestes, avec les sons et les images produites par le dispositif.

Constituée d’une trentaine de smartphones et de tiges à selfies, les mises en vibrations et configurations de Smartland sont dûes à chaque sollicitation produite par l’environnement sonore et/ou par la présence des visiteurs. Chaque événement peut interagir sur le comportement de l’écosystème lumineux, qui se tait, se réveille, à l’image d’un champ de lucioles qui vibre dans la nuit.

Les objets de Zoé Benoit, aux titres évocateurs Epidermes, sont faits de matières minérales et organiques, fossilisées et façonnées : suites de reliefs d’architectures de béton portant les signes de leurs coffrages en bois, séries de céramiques en plâtre et ciment teinté.

A l’image d’un livre de couleurs qui se déploierait dans le temps, Exformation montre la synergie entre le visuel, le mobile et le sonore. L’installation a été développée pour une composition de Jesper Nordin en associant partitions musicales, lumineuses et colorimétriques. Trois cubes aux contours d’aluminium sertis de LED se déplacent sur leurs rails circulaires. Les mouvements et les modulations d’éclairage obéissent à une programmation algorithmique issue de l’analyse du spectre, du timbre et de l’intensité de la musique.

Pour Walking through a line of neon lights de Michel François, le public se projette dans les pas du marcheur, il peut ressentir le changement d’état du verre qui se brise et crisse de toutes parts, sans aucun bruit.

Relative perception n°2 de Chang Yung Ta s’intègre à une série d’installations sur le thème de la réaction de nos organes sensoriels à la stimulation par le son. Pour cette pièce, Chang Yung Ta construit un dispositif de six tubes métalliques intégrant une résistance électrique chauffante avec un système de goutte à goutte au-dessus de chaque tube. La chute et le glissement de chaque goutte produit un son dû à la chaleur et à son évaporation, créant également des traces de tartre et de rouille sur les tubes.