Dans La Spire, installation et pièce aérienne unique, cinq femmes trapézistes sont suspendues à une immense spirale d’acier, aussi légère que monumentale, qui mesure plus de 6 mètres de haut et 18 mètres de long. Un musicien accompagne leur ascension.

Hommage à Trisha Brown est un ensemble de trois pièces célébrant la grande chorégraphe postmoderniste Trisha Brown, qui a fortement influencé l'œuvre de Josette Baïz.

Dans le cadre de FranceDance UK, la chorégraphe, fondatrice du Groupe Grenade, collabore avec ACE Dance and Music pour effectuer une nouvelle transmission de ce travail vers de jeunes danseurs venus de communautés diverses de Birmingham.

Plubel est une odyssée remettant en question le travail chorégraphique collectif et les corps féminins – surexposés ou, au contraire, cachés. Que voyons-nous dans ces corps de femmes qui exécutent parfaitement des mouvements de groupe ou, inversement, révèlent des instants de discordance ou d’erreur ?

Clémentine Vanlerberghe, danseuse-chorégraphe d’origine franco-allemande, est installée à Lille ; Fabritia D’Intino, interprète et chorégraphe, vit, elle, en Italie.

Née au Rwanda, Dorothée Munyaneza a quitté Kigali à l’âge de 12 ans pour se réfugier au Royaume-Uni avant d’aller vivre en France. Dans Unwanted, elle s’intéresse aux récits de femmes prises au piège du génocide. Des nombreux viols sont nés des enfants traumatisés par leur propre histoire et ostracisés en raison de leurs origines taboues.

Cette pièce pour 15 danseurs sur fond de musique techno-transe transpose au théâtre les scènes de clubs. C’est la première fois que Gisèle Vienne se produit au Royaume-Uni.

Dans Another Look at Memory, directeur artistique du Centre chorégraphique national de Tours revisite, avec quelques-uns de ses plus fidèles danseurs, dix années de chorégraphie pour créer une nouvelle mémoire du passé. Sur une puissante musique chorale de Philip Glass, ils livrent ensemble une danse d’une rare précision.

Récital multilingue enrichi de mélodies ukrainiennes, philippines et séfarades, Dumy Moyi est aux antipodes des rituels du théâtre occidental, avec sa frontalité, sa temporalité stricte et sa relation au pouvoir. À proximité immédiate du public, François Chaignaud, vêtu d’un costume aux allures sculpturales, exécute danses et chansons inspirées des rituels du Theyyam de Malabar, en Inde.

Avec Queen Blood, Ousmane Sy canalise les énergies et la gestuelle de sept jeunes danseuses qui déploient leur virtuosité pour interroger ce que peut être la féminité. Le tout au sein d’univers musicaux très différents – l’un acoustique, l’autre électro.

Le chorégraphe français a créé cette pièce à partir des expériences personnelles et du vécu de chacune de ces femmes.

La pièce est faite de rencontres au confluent des danses africaines, de la danse contemporaine et du hip-hop. Avec ce trio rayonnant, la jeune chorégraphe d’origine sénégalaise savoure les interactions de trois hommes qui s’interrogent de façon poétique sur leur propre liberté et testent leurs frontières individuelles.