Cinéaste et journaliste, Clare Weiskopf a passé plus de quinze ans à travailler sur diverses questions sociales. Elle a été deux fois lauréate du prix national du journalisme colombien. Les films de Nicolas van Hemelryck ont concouru à l'IDFA, au Cinéma du Réel, Dok Leipzig, Sheffield, DocNYC et ont été primés à Turin, Bogoshorts et Docudays-UA. Le documentaire Alis est leur second long-métrage.

Synopsis : Des adolescentes qui ont vécu dans les rues de Bogota rêvent d’une camarade de classe fictive. Ce récit émouvant révèle leur persévérance pour briser le cycle de la violence et embrasser l'avenir.

Alis, réalisé et produit par Clare Weiskopf et Nicolas van Hemelryck (Casatarantula) 

Originaire de Mindanao, Xeph Suarez vit à Manille. Il a réalisé plusieurs courts-métrages, dont Si Astri maka si Tambulah, qui a remporté le prix du meilleur réalisateur et reçu une mention spéciale du jury à Cinemalaya 2018. Dancing the tides est son premier long-métrage de fiction. Il est accompagné du producteur Alemberg Ang (Daluyong Studios).

Synopsis : Une transsexuelle musulmane issue d'une communauté conservatrice « de nomades de la mer » est déchirée entre une vie heureuse avec son petit ami et le respect des coutumes de sa communauté, qui implique un mariage avec la femme à qui elle a été fiancée à la naissance. 

Dancing the tides, réalisé par Xeph Suarez

Produit par Alemberg Ang (Daluyong Studios)

Cecilia Kang a étudié la réalisation à l'E.N.E.R.C. Elle a réalisé plusieurs courts-métrages qui ont participé à de nombreux festivals internationaux, tels que Videojuegos à la Berlinale 2015, compétition officielle "Génération" et Mi último fracaso, son premier film documentaire (Première BAFICI 2016, en compétition). Elder son est son premier long-métrage de fiction. Elle est accompagnée par le producteur Juan Pablo Miller (Tarea Fina). 

Synopsis : Le film dessine une cartographie émotionnelle basée sur le parcours migratoire d’une famille, de la Corée du Sud d’après-guerre, vers l’Argentine. Ses membres brisent les traditions en s’opposant à ce que l’on attend d’eux. Ils tracent des chemins inexplorés au prix d’actes de liberté douloureux. 

Elder son, réalisé par Cecilia Kang

Produit par Juan Pablo Miller (Tarea Fina)

Cinéaste et artiste visuel né à Cuba, Damian Sainz Edwards a réalisé plusieurs courts-métrages, sélectionnés et récompensés dans de prestigieux festivals à travers le monde. Son dernier court métrage, The fugitives, esquisse les personnages de son premier long-métrage Fallen. Il est accompagné de la productrice Viana González (Autonauta Films).

Synopsis : Un vieil homme machiste revient dans sa ville natale à la mort de sa fille. Là-bas, il devra choisir entre faire partie d'une famille qu'il a longtemps abandonnée à cause de ses préjugés ou continuer à vivre sa vie solitaire. 

Fallen, réalisé par Damian Sainz Edwards 

Produit par Viana González (Autonauta Films)

Le court-métrage de Matthys Boshoff, Flesh of my flesh, a été présenté en compétition à Clermont Ferrand et a été sélectionné dans plus de 30 festivals où il a remporté de nombreux prix. Le long-métrage est produit par Jozua Malherbe (Make Stuff Machine).

Synopsis : Suite à un accident de voiture qui a rendu sa femme tétraplégique, Magnus, un avocat en pleine ascension, ramène de l'hôpital Annelie, un esprit libre. Alors que l'amant devient l’aide-soignant et que les grands rêves disparaissent, la famille survivra-t-elle ? 

Flesh of my flesh, réalisé par Matthys Boshoff

Produit par Jozua Malherbe (Make Stuff Machine)

Amédée Pacôme Nkoulou est un cinéaste Gabonais. Son premier court-métrage de fiction Moane Mory (2014) a été projeté dans de nombreux festivals à travers le monde, notamment en sélection officielle au FESPACO. Boxing Libreville, son premier film documentaire de création remporte le prix du meilleur film documentaire au festival du film africain de Tarifa et le prix du jury au FIDADOC au Maroc.

Le scénario de son premier long-métrage Les fresques des oubliés, a reçu le Prix Idrissa Ouedraogo du Ouaga Film Lab. Il est accompagné de la productrice Samantha Biffot (Princesse M production).

Synopsis : Situé dans un pays africain fictif, Les fresques des oubliés raconte l'histoire d’un jeune artiste de rue qui tente de se reconstruire après avoir enduré une peine de deux ans de prison.

Les fresques des oubliés, réalisé par Amédée Pacôme Nkoulou 

Produit par Samantha Biffot (Princesse M production) 

Scénariste et réalisatrice costaricienne née en 1993, Kim Torres a participé à Berlinale Talents Guadalajara et a réalisé les courts métrages Suncatcher (2021) et The champion (2015). Elle est scénariste de deux séries Netflix ainsi que de plusieurs longs-métrages. Elle travaille sur son premier long-métrage If we don't burn, how do we light up the night sélectionné au MAFF, où le projet a reçu un prix, et a participé au Torino Film Lab Next. Elle est accompagnée de la productrice Alejandra Vargas Carballo (Noche Negra Producciones).

Synopsis : Au milieu de la chaleur de l'été au Costa Rica, Laura, quatorze ans, doit déménager dans un village de montagne où se répand une rumeur selon laquelle une créature de la forêt aurait tué une femme. Alors que son amitié avec Daniela se développe en une relation particulière, dans un environnement qui sexualise leurs corps adolescents, elle trouve le courage de sauver son amie d'une relation abusive. 

If we don’t burn, how do we light up the night, réalisé par Kim Torres 

Produit par Alejandra Vargas Carballo (Noche Negra Producciones)

Né et élevé à Kolkata, Suman Sen est un écrivain, réalisateur et producteur vivant à Mumbai, en Inde. Son premier long-métrage, Eka, a participé au Film Bazaar 2019 et au Torino Next 2020. Il est accompagné du producteur Arifur Rahman (Goopy Bagha Productions).

Synopsis : L'âme de d’Eka s'incarne dans le parcours solitaire d'un agent d'assurance d'âge moyen, frustré. Le film reflète l'époque dans laquelle je vis depuis quelques années : une époque de haine, d'intolérance et de violence. 

Eka (Solo), réalisé par Suman Sen 

Produit par Arifur Rahman (Goopy Bagha Productions)

Sahra Mani est une réalisatrice multi-primée. Son premier long-métrage documentaire, A thousand girls like me (2019), a été projeté dans de nombreux festivals de cinéma. Ses travaux en tant que productrice et réalisatrice portent sur les droits de l'Homme, l'égalité et la justice. Mélodie de Kaboul est son second long-métrage.

Synopsis : Madina et Negin, deux adolescentes, étudient la musique dans la seule école de musique de Kaboul. Elles se frayent un chemin entre les critiques de leur famille et les menaces des talibans. À l'approche d'une nouvelle tournée européenne, les deux filles disparaissent soudainement. Un jour, je reçois un appel téléphonique ; Madina veut partager son histoire. 

Mélodie de Kaboul, réalisé et produit par Sahra Mani (Afghanistan Doc House) 

Marouan Omara est un cinéaste basé au Caire. Ses films se situent sur un territoire non balisé entre fiction et documentaire. The Missing planet, est son second long-métrage. Il travaille en étroite collaboration avec Mark Lotfy (Fig Leaf Studios), producteur/réalisateur d’Alexandrie, en Egypte. 

Synopsis : The missing planet est un voyage à travers les paysages surréalistes et les souvenirs fragmentés d’un autre monde qui reflète le nôtre. 

The Missing planet, réalisé par Marouan Omara et Tom Rosenberg 

Produit par Mark Lotfy (Fig Leaf Studios) / Die Gesellschaft DGS - Michael Henrichs