Inspiré du roman Avant que je me consume de Gaute Heivoll, Cendres mêle l’histoire d’un jeune homme qui met le feu aux habitations d’un petit village du sud de la Norvège avec celui de l’écrivain qui, une génération plus tard, l’utilisera comme matériau littéraire. Dans cette pièce créée en 2014, ces deux êtres tragiquement ordinaires, torturés par leurs démons intérieurs, se débattent pour retarder leur disparition par auto-combustion.

Crée en 2008 par la norvégienne Yngvild Aspeli, la compagnie Plexus solaire, troupe de théâtre cosmopolite implantée à Auxerre, conçoit et diffuse des spectacles de marionnettes à taille humaine.

Créé en 2003 par Camille Boitel, acrobate, danseur, musicien et jongleur, ancien équilibriste à l’Académie Fratellini, L’Homme de Hus est confronté à une insurrection des objets qui veulent à tout prix l’empêcher de s’installer face au public. Ce corps-à-corps musclé, qui enchaîne catastrophes et accidents, transforme la scène en un champ de bataille chaotique, en une cacophonie de bruits et de cris, au milieu desquels l’Homme de Hus tente de survivre.

Camille Boitel fonde la compagnie L’Immédiat en 2012. Son domaine : des œuvres d’équilibriste à portée politique.

Influencé par le Dépeupleur de Samuel Beckett, Renaud Hérbin à conçu Milieu comme un microcosme fermé dans lequel marionnette et marionnettiste effectuent un séjour forcé sans aucune échappatoire possible. Le pantin évolue dans un environnement en perpétuelle métamorphose à tâchant de garder un équilibre constamment menacé. Les fils qui le relient à l’homme, à la fois entraves et illusions de vie, génèrent des perceptions confuses.

Dans Tri Fata, la marionnettiste incarne tour à tour les trois parques Nona, Décima et Morta :  celle qui fait naître, celle qui fait vivre et celle qui tue, résumant ainsi le temps du spectacle toute l’existence d’une vielle dame qui vit sa dernière heure.

Compagnie de « théâtre, marionnettes et métamorphoses sensibles », créée en 2003 par Estelle Charlier et Romuald Collinet, La Pendue, alterne production traditionnelle, utilisant la marionnette à gaine, et création contemporaine recourant à de nombreuses techniques (marionnettes à fils, ombres, notamment).

Trois voisins solitaires, à l’existence désespérément ordinaire, improvisent un spectacle de Grand Guignol, qui multiplie les catastrophes. Bigre relève à la fois spectacle burlesque et du théâtre de mélodrame.

La compagnie Le fils du grand réseau, implantée à Brest et dirigée par Pierre Guillois, défend un « théâtre populaire audacieux ».

À travers leurs jeux et disputes, des bouts de cordes dessinent sous nos yeux des images issues du quotidien, des vacances et des rêves. Bout à bout donne vie à des créatures éphémères qui surgissent et se métamorphosent au sein de tableaux épurés, faits de lignes tracées par les cordages.

Depuis 25 ans, Marina Montefusco et sa compagnie Le Clan des Songes développent un théâtre d'images. Leurs outils de prédilection : la marionnette et les formes animées.

Pinocchio évoque, en quatre mouvements, la naissance d’une créature enfant-pantin. Conçue à partir de plusieurs séries de photographies d’enfants mis en scène dans des postures de marionnettes inanimées, réalisées en France et en Mongolie, la performance sera présentée pour la première fois au Carreau du Temple, à Paris, le 3 mai 2019, en ouverture de la Biennale internationale des arts de la marionnette.

La compagnie a été crée en 2002 par Alice Laloy.

En combinant jeux de cubes en manipulation directe et projections vidéo, Cubix cherche à faire renouer le spectateur avec les jeux de construction et de déconstruction de son enfance, pour mieux redécouvrir sa capacité à créer et rêver.

Fondée en 1977 par Pierre Blaise, Théâtre sans Toit propose un théâtre de marionnettes au jeu réaliste, adapté du modèle traditionnel taïwanais.

Hullu raconte l’histoire d’une fuite et d’une réclusion dans un monde imaginaire, peuplé de petits êtres étranges, déconcertants et à l’esprit fantasque.

Blick Théâtre a été fondé en 2012 dans l’esprit d’un studio de création et de conception de spectacles pour traiter notamment de la monstruosité et du regard sur l’autre.

Créé en 2016, Brut propose une histoire de la métamorphose du corps et de l’identité qui caractérise l’adolescence, à travers des témoignages d’enfants et d’adultes.

Le Vent des Forges , théâtre d’argile manipulé , voit le jour en 2005 suite à la rencontre  de la comédienne Odile L’hermitte et de l’artiste potière Marie Tuffin.