Michelle et Uri Kranot sont actifs au sein de TinDrum Production, un studio de recherche et développement qu’ils ont fondé ensemble. Originaires d’Israël, ils sont désormais installés au Danemark où ils dirigent le projet ANIDOX au VIA University College. Artistes interdisciplinaires, notamment dans le domaine de l’animation et des nouvelles technologies, ils travaillent en duo depuis maintenant vingt ans. Leur pratique, volontiers expérimentale, explore de nombreux médiums, y compris émergent, à travers des formes qui hybrident des méthodes traditionnelles, comme le dessin, avec des outils comme la VR. Leurs œuvres abordent souvent des sujets historiques ou politiques à travers une approche poétique, où se mêlent les faits et la fiction, le documentaire et la rêverie. Tous deux sont membres de l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences et de l'Académie des César. 

Le travail de Michelle et Uri Kranot se déploie souvent sur plusieurs supports en même temps. C’est le cas de leur dernier projet en date, Le bourreau chez lui - Nous sommes chez-nous, inspiré d’un poème de Carl Sandburg paru en 1922, The Hangman at Home. Une oeuvre qui se divise ainsi en trois parties distinctes : Le bourreau chez lui, un court métrage d’animation ; Le bourreau chez lui – RV, une expérience immersive présentée en première mondiale à la Biennale de Venise) ; et Nous sommes chez nous, une installation pour plusieurs utilisateurs en VR présentée en première mondiale au Festival du film de Tribeca en 2021. Autant de récits croisés dont le point de départ est la figure du bourreau et les questionnements qui l’assaillent au moment où il rentre le soir chez lui. Recourant à une animation qui multiplie les strates, et dont les différentes facettes révèlent nos similitudes et nos différences, les films de Michelle et Uri Kranot soulèvent ainsi des interrogations éthiques universelles. 

Ces dernières années, Michelle et Uri Kranot ont signé de nombreux films et expériences multimédias qui ont eu une résonance importante à l’international, parmi lesquels on retiendra Hollow Land (2013), Black Tape (2014), How Long not long (2016), Nothing Happens (2017), Songbird (2018) et, plus récemment, The Hangman at Home. Des projets qui ont remporté le prix Fipresci, le prix du meilleur court métrage français au Festival du film d'animation d’Annecy, le prix de la Fondation des arts danois pour les arts du spectacle, le prix Lumen pour les arts numériques, et qui ont également été shortlistés pour les Oscars. Leurs installations ont par ailleurs été exposées au Nikolaj Kunsthal de Copenhague, à la Kunsthalle de Vienne, à la Biennale de Venise, au Kunstmuseum de Stuttgart, au Today Art Museum de Pékin ou encore au Kunsthal Charlottenborg de Copenhague.