Vos compositions se situent à la frontière entre musique électronique, design sonore et art visuel. Comment avez-vous développé ce langage au Japon, où la perception du son est souvent liée à l’environnement et au silence ?

On associe souvent le Japon au silence, mais c’est en partie un mythe. Le Japon est en réalité un pays très sonore : chaque geste du quotidien est accompagné d’un signal, d’une voix enregistrée, d’une petite mélodie, du distributeur automatique aux trains, en passant par les épiceries. Il y a un bruit ambiant permanent, mais un bruit doux, organisé, jamais agressif comme il peut l’être dans les villes européennes. Ce paysage sonore, fait de couches, de textures et de signaux, est profondément musical. Je pense même que c’est l’une des raisons pour lesquelles la scène expérimentale et noise japonaise est si forte : on grandit dans un environnement riche en sons, déjà presque composé. Pour moi, travailler au Japon a été extrêmement inspirant. Et comme j’aimais déjà profondément ce pays avant même la résidence, j’étais sans doute prêt à accueillir cette influence. 

Votre récente post-résidence à Kumamoto prolonge ce projet entamé à Kyoto, kunio no Tamashii. Qu’est-ce que cette étape a apporté à votre recherche artistique, sur le plan sonore comme humain ?

Ma post-résidence à Kumamoto a prolongé de manière très naturelle le travail amorcé à Kyoto : elle m’a permis d’approfondir un fil artistique commencé en 2021, basé sur la mémoire, l’empreinte sonore et les rencontres. Depuis ma première résidence, j’avais tissé des liens forts avec le lieu de création Soto et les membres du groupe Kukangendai. Cette nouvelle étape a enfin rendu possible ce dont nous parlions depuis longtemps : enregistrer un album ensemble, chez eux, puis le produire à la Villa. J’ai d’ailleurs collaboré avec l’artiste parisien Timothée Comte, dont un tableau a servi de base à la pochette, un clin d’œil assumé aux albums shoegaze des années 90. C’était une résidence de production, donc avec l’objectif concret d’un objet fini : un disque qui existe désormais, nourri de ces collaborations et de cette énergie collective. Le projet s’est ensuite prolongé grâce à la résidence Kumamoto-Aix-en-Provence, où j’ai pu élargir ma recherche au fil de captations de terrain, de performances, d’enregistrements, mais aussi d’un travail sur les « empreintes sonores » des lieux, en réalisant des réverbérations à impulsion de tous les espaces, à la Villa, à Kumamoto et à Aix. Ces traces acoustiques tissent un lien très fort entre les différents volets du projet. 

Après ce cycle de résidences et de collaborations, quelles perspectives s’ouvrent pour vous ? Travaillez-vous déjà sur une nouvelle pièce ou un projet d’installation inspiré de ces échanges ?

Dans la continuité de la Villa Kujoyama et de la résidence croisée Kumamoto-Aix-en-Provence, je suis en train de finaliser un nouvel album, davantage orienté ambient. Je poursuis aussi un projet qui me tient particulièrement à cœur : réunir l’ensemble des reverbs architecturales que j’ai enregistrées ces dernières années. J’avais pris les empreintes acoustiques de la Villa Kujoyama en 2021, celles de Kumamoto en septembre, et tout récemment celles de la Fondation Vasarely. Désormais, tout s’articule : cela crée un lien sonore très fort entre Kyoto, Kumamoto et Aix-en-Provence. L’idée est d’en faire un outil accessible au public, où chacun pourra télécharger ces reverbs et les utiliser pour faire résonner n’importe quel son comme s’il se déroulait dans une pièce de la Villa Kujoyama, dans un onsen de Kumamoto ou dans une alvéole de la Fondation Vasarely. J’ai aussi plusieurs autres projets en cours. Je dois notamment terminer un album enregistré avec l’artiste indonésien Baur à Jakarta juste après ma résidence. Et je reviens également d’un projet à Osaka, ce qui a nourri de nouvelles pistes pour la suite.