Le Magasin CNAC propose de mettre en lumière le parcours de Julien Creuzet à travers un angle inédit, insistant sur la présence constante du médium vidéo tout au long de sa pratique, tout en révélant la présence de multiples dialogues et résonances qui composent son univers artistique : son, voix, musique, mouvement et corps. Un ensemble conséquent de l’œuvre vidéo de l’artiste est ainsi rassemblé pour la première fois et exposé en relation avec les travaux de Phoebe Collings James, Christina Kimeze, Manuel Mathieu, Bruno Peinado et Chloé Quenum. 

Oh téléphone, oracle noir, (…) est né d’un désir d’élargir la conversation autour de Julien Creuzet et d’insister sur l’importance de la relation et du dialogue dans son travail. L’exposition, dont le titre est emprunté à celui d’une œuvre vidéo de l’artiste datant de 2015, est le fruit des échanges entre Céline Kopp, directrice du Magasin CNAC, et Cindy Sissokho, commissaire d’exposition à la Wellcome Collection à Londres, dans le cadre de leur collaboration avec Julien Creuzet en tant que co-commissaires de son projet pour le pavillon français.

En début de parcours, dans la Galerie Expérimentale du Magasin CNAC, il sera également possible de découvrir une exposition collective mettant en lumière le travail de trois artistes (Thomas Besset, Sofia Bonilla Otoya et Nina Jayasuriya) récemment diplômés de l’Atelier de Julien Creuzet à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris dont le commissariat a été confié par les co-commissaires à Alexia Pierre, curatrice et critique basée à Grenoble, où elle est assistante commissaire au Magasin CNAC. Exposition associée, Ailleurs est ce rêve proche, de murmures d’eaux confiantes(…). 

Les 10 et 11 novembre 2023, Julien Creuzet présentera Algorithm Ocean true blood moves, une pièce-performance créée à l'occasion de la Biennale Performa à New-York. Cette pièce, composée de sculpture, vidéo et performance, rassemblera 7 danseuses et danseurs. 

Une soirée est organisée par la Villa Albertine, avec le soutien de l'Institut français, à l'issue de la deuxième représentation le 11 novembre, autour de la thématique caribéenne avec un DJ set de l'artiste Natoxie. Cette soirée s'inscrit dans le cadre du programme de résonances de l'Institut français, qui se déroule en amont, pendant et se prolonge bien après la Biennale. Les résonances font écho au projet artistique du Pavillon français et donnent de la visibilité à l’artiste et aux commissaires. 

Algorithm Ocean true blood moves se concentre sur la mémoire musculaire des mouvements et des gestes qui ont été transmis parmi les générations de la diaspora africaine à travers le temps et les zones géographiques, désormais reconnectés via les médias sociaux. Depuis plusieurs années, l'artiste a collecté des mouvements, des gestes et des styles sur Instagram, révélant des similitudes inattendues entre les pas et les réalités physiques, comme des religieux ouest-africains se déplaçant en position accroupie lors d'une cérémonie et des adolescents américains « marchant en canard » dans les allées d'un supermarché. Conçu en collaboration avec la chorégraphe brésilienne Ana Pi, Algorithm Ocean true blood moves traduit ces mouvements dans un contexte de performance qui réprime les séparations géographiques et temporelles.

Concept, vidéos, sculptures et costumes : Julien Creuzet

Chorégraphie : Ana Pi

Interprètes / danseurs : Kamani Abu, Sarah Boyd, Sydnie Cooper, Bette Danganan, DaJuan Foley, Morgan Gregory et Noel Olson

Vidéos:

• Motion design : Émilien Colombier
• Conception sonore : Timothée Sarran
• Commissaire : Charles Aubin
• Productrice principale : Julia Simpson
• Productrice associée : Josie Bettman 

Algorithm Ocean true blood moves aura lieu au Léman Ballroom sur Broad Street dans le Lower Manhattan, historiquement le site de la colonie hollandaise d'origine du XVIIe siècle. Inauguré en 1928 en tant que banque mais fermé un an plus tard à cause du krach boursier, le bâtiment résume les aléas du capitalisme américain. Autour du périmètre de la zone de spectacle se trouve une fresque murale de 225 pieds de long qui représente des générations de voiliers, notamment d'anciennes galères méditerranéennes, des caravelles espagnoles et portugaises de la Renaissance et des paquebots du XXe siècle.

La performance a bénéficié du soutien de Etant Donné, un programme de la Villa Albertine avec la fondation Ford. La soirée est organisée par la Villa Albertine, avec le soutien de l’Institut français.