Le comité de sélection a choisi à l’unanimité Julien Creuzet : « pour son travail, où la poésie infuse avec force et générosité une pluralité de pratiques : sculpture, texte, vidéo, musique, performance, jusqu’aux nouvelles technologies. Ces différents éléments composent des mondes immersifs et multi-sensoriels animés par des mémoires en murmures. Son travail singulier et son don pour les littératures orales se nourrissent de la créolisation en faisant se confronter une diversité de matériaux, d’histoires, de formes et de gestes. Les questions soulevées par ses œuvres trouveront, au Pavillon français de Venise, une résonance particulièrement importante avec celles de notre temps. Julien Creuzet a également été choisi pour les horizons qu’il dessine, dépassant l’opposition entre identité et universalité, démontrant que dans le plissement de l’art, les échos poétiques et artistiques tracent toujours des réponses aussi belles, joyeuses et réparatrices, qu’inattendues. »

Julien Creuzet est un artiste plasticien, vidéaste, performeur et poète, né en 1986 au Blanc Mesnil. Il vit et travaille à Montreuil. Il a passé l'essentiel de son enfance en Martinique. Ces premières années dans les Caraïbes, au croisement des cultures africaines, indiennes et européennes, imprègnent une œuvre dans laquelle le mélange des imaginaires tient une place centrale. Passé par l’École supérieure d'arts & médias de Caen/Cherbourg et par l’École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon, il est également diplômé, en 2013, du Fresnoy - Studio national des arts contemporains. Il enseigne aux Beaux-Arts de Paris.

Julien Creuzet a présenté son travail dans plusieurs expositions personnelles, dont récemment à LUMA Arles (2022) ; Camden Arts Center, London (2020) ; CAN Centre d’art Neuchâtel, Suisse (2019) ; VR Arles Festival dans le cadre de l’exposition hors-les-murs du Palais de Tokyo à l’occasion des Rencontres d’Arles (2018) ; Fondation d’Entreprise Ricard et Bétonsalon – centre d’art et de recherche, Paris ; galerie NaMiMa de l’École nationale supérieure d’art et de design de Nancy (2016) et Frac Basse-Normandie, Caen (2015). Son travail a également été présenté au sein de nombreuses expositions collectives : « Aujourd’hui aura lieu », exposition hors-les-murs du Palais de Tokyo dans le cadre de la 12ème Biennale de Gwangju (2018) ; « Le centre ne peut tenir », Lafayette Anticipations, Paris, 2018 ; « A Cris Ouverts » 6ème  édition des Ateliers de Rennes, biennale d’art contemporain (2018) ; aux Rencontres de Bamako, 11ème Biennale africaine de la photographie (2017) ; à la 14ème Biennale de Lyon (2017) ; au Frac Pays de la Loire (Carquefou, 2016) ou encore à La Galerie, centre d’art contemporain (Noisy-le-Sec, 2015).

Il est lauréat du prix Étant donnés 2022 organisé par la Villa Albertine et le Comité Professionnel des Galeries d’Art, du prix BMW Art Journey 2021 et nominé du prix Marcel Duchamp 2021.

Il est représenté par High Art (Paris), Andrew Kreps Gallery (New-York), Document (Chicago).

Le Pavillon français à l’Exposition Internationale d’art – La Biennale di Venezia est mis en œuvre par l’Institut français pour le compte du ministère de l’Europe et des Affaires étrangères et du ministère de la Culture. 

Membres experts du comité de sélection :

Chiara Parisi, Présidente de la commission, italienne, est historienne de l'art. Elle est directrice du Centre Pompidou-Metz depuis 2019. En 2011, elle est nommée directrice artistique de La Monnaie de Paris, qui ouvrait au public l’art contemporain, pendant 5 ans. Entre 2017 et 2019, elle est commissaire pour les expositions à l’Académie de France à Rome - Villa Médicis. De 2004 à 2011, elle a dirigé le Centre international d’art et du paysage de l’île de Vassivière. 

Guillaume Désanges est un commissaire d’exposition et critique d’art français. Il est président du Palais de Tokyo à Paris depuis janvier 2022. Il dirige Work Method, structure indépendante de production. Depuis 2013, il est le curateur de La Verrière - Fondation d’entreprise Hermès, à Bruxelles et en 2021 il a été nommé directeur artistique du Salon de Montrouge.  

Cédric Fauq est un curateur et auteur français. Il est commissaire en chef au Capc musée d’art contemporain de Bordeaux. Précédemment, il a été curateur au Palais de Tokyo et curateur du département des expositions à Nottingham Contemporary au Royaume-Uni. Il développe également des projets en indépendant.

Katerina Gregos est une curatrice, conférencière et écrivaine grecque. Depuis l'été 2021, elle est directrice artistique du Musée national d'art contemporain (EMST) à Athènes. Elle a été la commissaire de trois pavillons nationaux à la Biennale de Venise (Danemark, Belgique et Croatie). Depuis 2016, elle est également commissaire du programme d'arts visuels de la Fondation Schwarz basée à Munich.

Flora Katz est une curatrice et critique d’art française. Elle est commissaire d’exposition à LUMA Arles. Docteure en philosophie de l’art, elle est spécialiste de l’œuvre de Pierre Huyghe. Précédemment, elle a travaillé à Bétonsalon - Centre d’art et de recherche. Elle développe également, en tant que curatrice et critique d’art, des projets en indépendante.

Dr. Bonaventure Soh Bejeng Ndikung est un commissaire, auteur et biotechnologue camerounais. Il est le fondateur et directeur artistique de SAVVY Contemporary à Berlin et le directeur artistique de Sonsbeek 20-24. Il est également directeur artistique des 13èmes Rencontres de Bamako et professeur au programme Spatial Strategies MA, Weissensee Academy of Art, Berlin. À partir de 2023, il assumera le rôle de directeur de la Haus der Kulturen der Welt (HKW) à Berlin.

Membres institutionnels du comité de sélection :

Eva Nguyen Binh, Présidente de l’Institut français

Matthieu Peyraud, Directeur de la diplomatie d’influence au ministère de l'Europe et des Affaires étrangères

François Quintin, Délégué aux arts visuels, Direction Générale de la Création Artistique au ministère de la Culture.