Le fil conducteur de « Memoria : récits d’une autre Histoire » c’est celui de la mémoire ; un fil qui se déroule tout au long des récits partagés, engageant le public à envisager l’art contemporain d’Afrique et de ses diasporas au travers de trois thématiques abordées comme des espaces de découverte et de (re)connaissance d’histoires individuelles et collectives: De l’intime à l’universel, Quand la mémoire fait œuvre politique, et Fabulations, fictions et autres imaginaires.

La multiplication des lectures – proposées par les artistes – est l’occasion de discuter la persistance des stéréotypes et des fictions communément à l’œuvre lorsqu’il est question du continent africain. Histoire officielle, héritage culturel, mythologies, religions sont autant de prismes et de vérités subjectives au travers desquels se lisent les liens entre l’individuel et le collectif, des histoires à l’Histoire, du local au global.

Par ailleurs, et partant du constat que les dispositifs d’histoires imaginaires sont encore à l’œuvre dans les domaines économiques, et notamment dans la redistribution des ressources – qu’elles soient naturelles, humaines ou financières, les artistes questionnent le poids de l’Histoire sur le présent et le futur et se saisissent de la mémoire comme méthode politique, critique et parfois même poétique. Dans ce long processus de reconstruction, et de transmission, la place de la mémoire s’avère primordiale tant il devient urgent de nous aménager des espaces communs de sérénité où nos mémoires seraient enfin apaisées et pacifiées.

Au centre de « Memoria : récits d’une autre Histoire » la voix des artistes donc mais également celle d’auteurs (historiens, philosophes, poètes, scientifiques, commissaires…) dont les mots nourrissent l’ouvrage qui accompagne l’exposition. La multiplicité de ces voix et les narrations qu’elles portent, bouleverse tout autant qu’elle questionne nos mécanismes de pensée et notre capacité à renouveler nos connaissances, à écouter des récits différents et à (re)mettre en question stéréotypes et idées reçues.

Une intelligence collective au service de l’art en quelque sorte dont le but est de créer une expérience fragmentée, dans laquelle récits et contre-récits, Histoire avec un grand H et narrations fantasmées, vérités historiques et fictions opérantes, se côtoient et forment, à l’image d’un patchwork, un récit commun universel.

Inviter chaque visiteur de l’exposition à se sentir plus fort, plus apte à s’ouvrir à l’autre, à l’accueillir, telle est l’ambition curatoriale de ce projet. A travers la notion d’humanisme qui nourrit notre pratique de commissaire, il s’agit aussi de ne plus se fixer de territoire géographique, de se sentir liés les uns aux autres à travers la mémoire – memoria - et de contribuer, à notre mesure, à révéler les potentialités du monde.

Dalila Dalléas Bouzar, Ndidi Dike, Enam Gbewonyo, Bouchra Khalili, Gosette Lubondo, Georgina Maxim, Tuli Mekondjo, Myriram Mihindou, Wangechi Mutu, Otobong Nkanga, Josèfa Ntjam, Selly Raby Kane, Na Chainkua Reindorf, Mary Sibande.

Valerie Behiery, Chris Cyrille, Dominique Fontaine, Oulimata Gueye, Nadine Hounkpatin, Claire Jacquet, Ashraf Jamal, Ladi’Sasha Jones, Martha Kazungu, Nadia Yala Kisukidi, Anne Lafont, Rafael Lucas, Bernard de Montferrand, Sonia Recasens, Céline Seror.