Diplômée des Beaux-Arts de Lyon en 2013 et du Fresnoy-Studio National des Arts Contemporains en 2018, Julie Vacher interroge les rapports d’interprétation et de transformation entretenus par les humains avec leurs environnements. Le champ de ses expérimentations s’étend de l’imaginaire écologique au fantasme sanitaire en passant par l’univers du travail. Via l’écriture poétique, elle explore le langage et son oralité à travers le son, la vidéo, l’automatisation ou encore le web. Dédiés à une expérience collective, ses récits se cristallisent en exposition sous forme d’installations agissantes.

Son travail a été présenté lors d’événements majeurs tels que le Digital Art Festival de Taïpeï (Taïwan), le Palazzo Grassi (IT), le Salon de Montrouge (Fr), la Biennale Musique en Scène (Fr), le FID Marseille (Fr), le FRAC Poitou-Charentes (Fr), l'American Documentary Film Festival (Californie, USA), la galerie Untilthen (Fr) , le Cinéphémère – FIAC Hors-les-murs (Fr), le SNIFF (Finlande).

Le banquet des activités humaines exigeant un effort soutenu (titre provisoire)

« Une manager, une thérapeute, une traductrice, une cryptologue et une speakerine. Autour d’une table, cinq personnages nourrissent une intelligence artificielle. Représentatives de notre société contemporaine (économie, santé, numérique, médias) et sélectionnées pour le langage imposé par leurs professions, les convives alimentent par leurs discussions leur employeur immatériel. Pourtant, les contours d’une langue émancipatrice et poétique, faite de néologismes et de nouveaux rythmes, se dessinent progressivement et va enrayer le processus. »

À la croisée de la poésie sonore, de la science-fiction et de la sociologie, "Le banquet des activités humaines exigeant un effort soutenu" est un projet d’installation multimédia immersive. Portant un manifeste langagier et le récit d’une quête, le dispositif confie les dialogues à un appareillage technique (enceintes, écrans leds, hauts-parleurs et casques VR) empruntant aux nouvelles façons de communiquer à l’ère numérique. Pour concevoir ces voix appareillées, démunies de corps, à la frontière entre le physique et le virtuel, les recherches se focaliseront sur le dédoublement du corps et de la voix dans le théâtre Nô et dans l’écriture contemporaine du metteur en scène Satoshi Miyagi. Telle une hydre ventriloque, l'installation composite et polyphonique devient le lieu d'un festin de voix et de leur émancipation.