Hommage à Trisha Brown est un ensemble de trois pièces célébrant la grande chorégraphe postmoderniste Trisha Brown, qui a fortement influencé l'œuvre de Josette Baïz.

Dans le cadre de FranceDance UK, la chorégraphe, fondatrice du Groupe Grenade, collabore avec ACE Dance and Music pour effectuer une nouvelle transmission de ce travail vers de jeunes danseurs venus de communautés diverses de Birmingham.

Dans La Spire, installation et pièce aérienne unique, cinq femmes trapézistes sont suspendues à une immense spirale d’acier, aussi légère que monumentale, qui mesure plus de 6 mètres de haut et 18 mètres de long. Un musicien accompagne leur ascension.

Plubel est une odyssée remettant en question le travail chorégraphique collectif et les corps féminins – surexposés ou, au contraire, cachés. Que voyons-nous dans ces corps de femmes qui exécutent parfaitement des mouvements de groupe ou, inversement, révèlent des instants de discordance ou d’erreur ?

Clémentine Vanlerberghe, danseuse-chorégraphe d’origine franco-allemande, est installée à Lille ; Fabritia D’Intino, interprète et chorégraphe, vit, elle, en Italie.

Née au Rwanda, Dorothée Munyaneza a quitté Kigali à l’âge de 12 ans pour se réfugier au Royaume-Uni avant d’aller vivre en France. Dans Unwanted, elle s’intéresse aux récits de femmes prises au piège du génocide. Des nombreux viols sont nés des enfants traumatisés par leur propre histoire et ostracisés en raison de leurs origines taboues.

Cette pièce pour 15 danseurs sur fond de musique techno-transe transpose au théâtre les scènes de clubs. C’est la première fois que Gisèle Vienne se produit au Royaume-Uni.

Dans Another Look at Memory, directeur artistique du Centre chorégraphique national de Tours revisite, avec quelques-uns de ses plus fidèles danseurs, dix années de chorégraphie pour créer une nouvelle mémoire du passé. Sur une puissante musique chorale de Philip Glass, ils livrent ensemble une danse d’une rare précision.

Récital multilingue enrichi de mélodies ukrainiennes, philippines et séfarades, Dumy Moyi est aux antipodes des rituels du théâtre occidental, avec sa frontalité, sa temporalité stricte et sa relation au pouvoir. À proximité immédiate du public, François Chaignaud, vêtu d’un costume aux allures sculpturales, exécute danses et chansons inspirées des rituels du Theyyam de Malabar, en Inde.

La pièce est faite de rencontres au confluent des danses africaines, de la danse contemporaine et du hip-hop. Avec ce trio rayonnant, la jeune chorégraphe d’origine sénégalaise savoure les interactions de trois hommes qui s’interrogent de façon poétique sur leur propre liberté et testent leurs frontières individuelles.

Avec Queen Blood, Ousmane Sy canalise les énergies et la gestuelle de sept jeunes danseuses qui déploient leur virtuosité pour interroger ce que peut être la féminité. Le tout au sein d’univers musicaux très différents – l’un acoustique, l’autre électro.

Le chorégraphe français a créé cette pièce à partir des expériences personnelles et du vécu de chacune de ces femmes.

Le spectacle La balle rouge de la compagnie Balle Rouge avec Anna Vaschilo a été présenté au Festival international de théâtre Tsa Skazka à Velikiy Novgorod le 14 avril 2019.

La pièce Vies de papier de la compagnie La Bande Passante a été présentée le 29 mai 2019 au Festival international Radouga et au Théâtre jeune public Briantsev de Saint-Pétersboug.

La pièce OperettAlzheimer a été concue, mise en scène et interprétée par Marzia Gambardella de la compagnie parisienne MalaStrana. Le spectacle a traversé la Russie de mai à juin 2019 : il a été présenté dans le cadre des festivals de marionnettes « Le Format Vokhovski » à Voronej, « Perekrestok » à Novossibirsk, et « La Sibérie, terre magique » à Krasnoïarsk, au cours duquel Marzia Gambardella a également proposé l’atelier « Animer l’inanimé » dans la Réserve nationale « Stolby ».

La pièce Bells & Spells est mise en scène par Victoria Thierée-Chaplin et interprétée par Aurélia Thierrée et Jaime Martinez.

Présentée dans le cadre du Festival international de théâtre Tchekhov à Moscou en juin 2019, la pièce est signée de la compagnie parisienne éponyme Bells & Spells.

Mise en scène par Camille Trouvé, le spectacle R.A.G.E. de la compagnie parisienne Les Anges au plafond, a été présentée à Moscou en juin 2019 lors du Festival international de théâtre Tchekhov. A cette occasion Camille Trouvé a également animé un atelier pratique au Théâtre de marionnettes Sergueï Obraztsov de Moscou.

Conçu par le metteur en scène et scénographe Yoanne Bourgeois et interprété par la compagnie parisienne Les petites heures, le spectacle Scala a été présenté au Théâtre du Mossoviet de Moscou en juin 2019 pendant le Festival international de théâtre Tchekhov.

Conçu par le metteur en scène et scénographe Yoanne Bourgeois et interprété par la compagnie parisienne Les petites heures, le spectacle Scala a été présenté au Théâtre du Mossoviet de Moscou en juin 2019 pendant le Festival international de théâtre Tchekhov.

Aujourd’hui, Fordlândia est à la fois un paysage et une archive. Le village interroge la rencontre du projet moderne de l’industriel américain Henry Ford, occidental, rationnel, colonial, et un territoire amazonien qui porte et supporte des projections multiples, économiques et environnementales, anthropologiques et artistiques, touristiques et scientifiques.

Bâtie pour cultiver de manière intensive le caoutchouc nécessaire pour équiper en pneus les véhicules fabriqués dans les usines Ford de Détroit, la ville de Fordlândia était aussi un projet de « civilisation », qui regroupait usines, habitats, hôpital, écoles, construit sur un modèle américain. Mais ce fût une succession d’échecs et d’erreurs ; l’eau, la terre, les parasites, les révoltes ont eu raison du fantasme fordien.

Friche industrielle et réserve d’imaginaire, Fordlândia est un espace suspendu dans lequel sont déposées des histoires inachevées ou interrompues, parfois violemment, espaces préoccupés par des récits à venir, des récits échoués.

Le collectif Suspended Spaces arrive de nuit à Fordlândia en face du hangar à caoutchouc, le bâtiment le mieux conservé de la ville. Il est vide, Henry Ford ayant dû abandonner son projet en raison de l’impossibilité de cultiver rationnellement l’hévéa qui a besoin de son environnement naturel pour pousser correctement.

Vue d’une présentation au centre d’art la tôlerie de Clermont-Ferrand en novembre 2018 de la vidéo « Tourner l’usine » réalisée sur la passerelle au sommet des combles de l’usine de Fordlândia.

Non sans violence, l'idée d'Henry Ford s’est enlisée et laisse aujourd’hui visibles les traces suspendues de son échec.

Au FRAC Bretagne, une installation vidéo est proposée à l’échelle de la grande salle. Ce sont trois plans séquences de prises de vues de plages en courses rapides. Le plan séquence au centre a été réalisé sur une plage du Rio Tapajos lors d’un arrêt sur la route de Fordlândia.

Augustino est le soucier de Fordlândia. Marcel Dinahet l’est également, ils ont pu communiquer par l’intermédiaire de sa baguette de sourcier sur des sensations et connaissances communes. Il y a peu de temps l’eau du Rio Tapajos était potable. Elle ne l’est plus et les habitants de Fordlândia s’adressent à Augustino pour trouver les sources d’eau potable à l’aide de forages.

Dans The Book of Sand, le cycle de mélodies numériques, en miroirs et auto-replications, en trois couches vidéos parallèles, révèle des points de vue narratifs alternatifs selon le choix du spectateur : un voyage imaginaire, sans début ni fin. Au centre du dispositif visuel, des casques portés par les spectateurs produisent un mixage en temps réel selon l’orientation du regard vers l’un des trois écrans.

Dans The Book of Sand, le cycle de mélodies numériques, en miroirs et auto-replications, en trois couches vidéos parallèles, révèle des points de vue narratifs alternatifs selon le choix du spectateur : un voyage imaginaire, sans début ni fin. Au centre du dispositif visuel, des casques portés par les spectateurs produisent un mixage en temps réel selon l’orientation du regard vers l’un des trois écrans.

Figure in Movement IV déploie des espaces où la captation du geste s’impose comme source de variations et de modulations, en amplitudes, timbres, trajectoires… à travers des qualités tant acoustiques que visuelles. Elle fait ressortir l’impact du geste, entre écriture et expérimentation ludique, que celui-ci soit produit en direct par le public ou projeté sur un écran translucide par le performer.

Prélude à la mer de Thierry de Mey avec la complicité de la chorégraphe Anne Teresa de Keersmaeker fait appel directement aux mouvements dansés dans un paysage de désolation et lieu-catastrophe, la Mer d’Aral.

Pour Lifelines 4, de Xavier Garcia, le mur de lumières est silencieux, en attente. Le visiteur est invité à le franchir et à jouer, par ses gestes, avec les sons et les images produites par le dispositif.

Constituée d’une trentaine de smartphones et de tiges à selfies, les mises en vibrations et configurations de Smartland sont dûes à chaque sollicitation produite par l’environnement sonore et/ou par la présence des visiteurs. Chaque événement peut interagir sur le comportement de l’écosystème lumineux, qui se tait, se réveille, à l’image d’un champ de lucioles qui vibre dans la nuit.

Les objets de Zoé Benoit, aux titres évocateurs Epidermes, sont faits de matières minérales et organiques, fossilisées et façonnées : suites de reliefs d’architectures de béton portant les signes de leurs coffrages en bois, séries de céramiques en plâtre et ciment teinté.

A l’image d’un livre de couleurs qui se déploierait dans le temps, Exformation montre la synergie entre le visuel, le mobile et le sonore. L’installation a été développée pour une composition de Jesper Nordin en associant partitions musicales, lumineuses et colorimétriques. Trois cubes aux contours d’aluminium sertis de LED se déplacent sur leurs rails circulaires. Les mouvements et les modulations d’éclairage obéissent à une programmation algorithmique issue de l’analyse du spectre, du timbre et de l’intensité de la musique.

Pour Walking through a line of neon lights de Michel François, le public se projette dans les pas du marcheur, il peut ressentir le changement d’état du verre qui se brise et crisse de toutes parts, sans aucun bruit.

Relative perception n°2 de Chang Yung Ta s’intègre à une série d’installations sur le thème de la réaction de nos organes sensoriels à la stimulation par le son. Pour cette pièce, Chang Yung Ta construit un dispositif de six tubes métalliques intégrant une résistance électrique chauffante avec un système de goutte à goutte au-dessus de chaque tube. La chute et le glissement de chaque goutte produit un son dû à la chaleur et à son évaporation, créant également des traces de tartre et de rouille sur les tubes.

Plan B (2003) est le deuxième spectacle d’une trilogie qui met en rapport le jonglage et l’acrobatie avec les contraintes de l’espace. Il propose un dialogue entre le mouvement et la gravité.

Scénographe, metteur en scène de théâtre et d’opéra, plasticien, Aurélien Bory, fondateur de Compagnie 111, cherche à inscrire ses créations dans le renouvellement de la forme.

Pièce chorégraphique créée en 2018, Échos fait dialoguer la danse et l’écologie autour de leur essence et préoccupations communes.

Abdennour Belalit chorégraphie les pièces de la compagnie Alexandra N’Posse depuis 1994. Il mène aussi de nombreuses actions de sensibilisation au hip-hop.

Dans cette création 2019, présentée en première internationale à Taïwan en mars, 14 interprètes évoluent dans un mouvement continu au milieu d’un dispositif lumineux – lieu concret et espace mental qui mêle le collectif à l’intime.

Directeur du Centre chorégraphique national de Montpellier, Christian Rizzo entretient depuis plus de 10 ans un lien étroit avec la scène culturelle taiwanaise.

Avec Blake Works, créé en 2016 pour l’Opéra de Paris, Williams Fosythe propose une succession de séquences courtes aux configurations variées, composées autour de sept morceaux de musique électronique, issus de l’album The Colour In Anything de James Blake.

Deux danseuses évoquent la complexité et l’ambivalence des liens unissant l’enfant à sa mère, les accointances et ressemblances existant entre les différentes générations d’une vie, du cocon maternel à la vieillesse.

Créée en 2013, la Compagnie Kokeshi, basée à Nantes, s’investit activement dans le développement de la danse contemporaine à destination des jeunes enfants et des adultes.

La chorégraphie de Longing (2014) inspirée par le folklore kabyle et apulien, mêle la mémoire et l’imaginaire des métiers du textile, et déroule le fil d’histoires individuelles et collectives.

Alexandre Roccoli développe depuis 2010 une recherche plastique et chorégraphique sur des gestes artisanaux anciens.

Nouvelle création de Gisèle Vienne, Crowd, pièce pour 15 danseurs, propose une restitution à la fois analytique et sensible des expressions physiques et comportementales des participants d’une rave party.

Giselle Vienne, est une artiste chorégraphe, metteuse en scène et plasticienne dont les créations s’inspirent de la violence et es rapports à la jouissance et au sacré.

Cette pièce jeune public, destinée aux enfants à partir de 6 ans, fait danser fantômes, spectres et revenants sous la direction de Nathalie Pernette, danseuse-chorégraphe aux créations instinctives et rigoureuses qui cherchent à interroger.

Näss (qui signifie les gens en arabe), qui réalise là sa première tournée en Asie, se développe autour de la question des racines et de l’identité, sur fond de danses et des musiques marocaines traditionnelles.

Fondée par Fouad Boussouf, la compagnie Massala, active dans le métissage culturel, mêle dans ses créations danse contemporaine, hip-hop et nouveau cirque.

Dans ce spectacle jeune public, quatre personnages évoluent dans une chorégraphie inspirée par les jeux de construction. Leur danse questionne le rapport à soi et l’autre, aborde le paraître, la diversité et l'acceptation des différences.

Thomas Lebrun, danseur et chorégraphe, directeur du Centre chorégraphique national de Tours, développe des créations à l’écriture chorégraphique exigeante et militante qui sont diffusées en France et à l’étranger.

Synopsis : Diamantino, icône absolue et invicible du football, perd le match le plus important de sa vie. Sa carrière stoppée, la star déchue est précipitée dans une folle odyssée, où se télescopent néo-fascisme, crise des migrants, trafics génétiques délirants et quête effrénée de la perfection.

Diamantino est le premier long-métrage réalisé par Gabriel Abrantes et Daniel Schmidt, deux réalisateurs américains nés en 1984.

Synopsis : La Wallonie ayant déclaré son indépendance, le roi des Belges, en visite d’État à Istanbul, doit immédiatement retourner dans son pays pour tenter de le sauver. Une tempête solaire qui paralyse l’espace aérien et les réseaux de communication, l’entraîne dans une épopée à travers les Balkans, entouré d’un cinéaste anglais et d’une troupe de chanteuses bulgares.

L’une américaine, l’autre belge, Jessica Woodworth et Peter Brosens travaillent en 2019 sur leur 4e long-métrage, Kebab Royal.

Synopsis : Pierre, qui a repris l’exploitation familiale, consacre sa vie à l’élevage de ses vaches laitières. Un jour, il découvre que l’une de ses bêtes est touchée par une épidémie qui sévit en France. Ne pouvant se résoudre à perdre ses vaches, il tente le tout pour le tout pour les sauver.

Diplômé de la Fémis, lauréat de la Fondation Gan pour le cinéma 2015, Hubert Charuel a participé aux Ateliers d’Angers en 2015.

Synopsis : Le Silence des autres suit le combat épique, pour la justice et contre l’oubli, des victimes de la dictature de Franco.

Ce film, dont le tournage aura duré 6 ans, est la 2e coréalisation d’Almudena Carracedo et Robert Bahar après Made in LA en 2008.

Synopsis : Louise, vielle dame fragile et coquette tente de survivre à l'hiver, dans la station balnéaire de Biligen, désertée et isolée du monde.

Jean-François Laguionie , réalisateur et auteur graphique (né en 1939 à Besançon) a été initié à l’animation par Paul Grimault. Louise en hiver est son 5e long métrage d’animation.

Synopsis : Durant les années 1930, dans un internat, une jeune fille de 14 ans d’origine sami, exposée au racisme et à l’humiliation des évaluations ethniques, tente de s’émanciper en coupant tous les liens avec sa famille et sa culture.

Sami, une jeunesse en Laponie est le premier long-métrage d’Amanda Kennell, née en 1986 en Suède et elle-même d’origine Sami.

Synopsis : En 1936, de Rio de Janeiro à Buenos Aires, de New York à Petrópolis, Stefan Zweig choisit l’exil et décide de ne plus retourner en Europe.

Stefan Zweig, adieu l’Europe est sa troisième réalisation de Maria Schrader, actrice, réalisatrice et scénariste allemande née en 1965.

Synopsis : Dans une salle de classe en Sicile, juste à l’intérieur des murs de la forteresse européenne, des réfugiés récemment arrivés suivent les cours de Valentijn Dhaenens, enseignant singulier qui alterne entre rejet et compassion.

Stranger In Paradise est le premier long métrage du cinéaste et scénariste néerlandais  Guido Hendrikx.

Synopsis : Oleg, âgé de 10 ans, grandit dans l’Est de l’Ukraine alors en guerre. Il reste avec sa grand-mère, qui prend soin de lui depuis la mort de sa mère.

Réalisateur de documentaires, Simon Lereng Wilmont a été dans plusieurs festivals pour The Distant Barking of Dogs.