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Triangle Trade, de Jérôme Havre, Cauleen Smith et Camille Turner (2017)

Triangle Trade explore la relation au territoire et au sentiment d’appartenance des artistes, tous trois afro-descendants. La vidéo de 14 minutes a été le fruit d’une conversation tranfrontalière, entre États-Unis et Canada, d’une année entière.

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Open Your Eyes, de Kader Attia (2010)

Juxtaposant des portraits de soldats lors de la Première Guerre mondiale et des photographies d’objets restaurés dans les entrepôts de musées africains, ce dyptique permet à Kader Attia d’examiner les relations complexes entre Orient et Occident. L’artiste y explore la « restauration » du corps humain en la comparant au concept de « réparation » dans les cultures extraoccidentales.

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Luisa Fernanda, de Karen Paulina Biswell (2017)

La série Ellas, à laquelle appartient cette photographie, présente des femmes aux postures ambivalentes et à la désinvolture exagérée. Elle cherche à provoquer un regard critique sur la notion même de féminité et la chosification du corps des femmes.

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La Libertad, de Laura Huertas Millán (2017)

Dans La Libertad, Laura Huertas Millán suit un groupe de tisserandes mexicaines qui utilisent une technique pré-hispanique qui a été préservée pendant des siècles. Le film explore les liens entre artisanat et liberté.

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Fortia, de Lola Keyezua (2017)

Avec la série photographique Fortia (« force »), Lola  Keyezua présente une impératrice mystérieuse portant des masques, réalisés en collaboration avec un groupe d’artisans infirmes de Luanda, en Angola. L’artiste cherche à transformer notre regard sur le handicap physique. 

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Road Signs, de Kapwani Kiwang (2012)

Détournant les procédés de la photographie ethnographique, l’artiste rend invisible les sujets humains, commerçants tanzaniens pourtant présents derrière leurs commerces. Les sujets humains sont installés derrière un drap blanc qui fonctionne en même temps comme un écran, un cadre et un décor contre lesquels évaluer les rapports de marchandisation.

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Momenta 2019 – 16e Biennale de l’Image, Montréal

Il y a 2 jours

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Hommage à Trisha Brown, de Josette Baïz (2015)

Hommage à Trisha Brown est un ensemble de trois pièces célébrant la grande chorégraphe postmoderniste Trisha Brown, qui a fortement influencé l'œuvre de Josette Baïz.

Dans le cadre de FranceDance UK, la chorégraphe, fondatrice du Groupe Grenade, collabore avec ACE Dance and Music pour effectuer une nouvelle transmission de ce travail vers de jeunes danseurs venus de communautés diverses de Birmingham.

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La Spire, de Chloé Moglia (2019)

Dans La Spire, installation et pièce aérienne unique, cinq femmes trapézistes sont suspendues à une immense spirale d’acier, aussi légère que monumentale, qui mesure plus de 6 mètres de haut et 18 mètres de long. Un musicien accompagne leur ascension.

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Plubel, de Clémentine Vanlerberghe et Fabritia D'Intino (2018)

Plubel est une odyssée remettant en question le travail chorégraphique collectif et les corps féminins – surexposés ou, au contraire, cachés. Que voyons-nous dans ces corps de femmes qui exécutent parfaitement des mouvements de groupe ou, inversement, révèlent des instants de discordance ou d’erreur ?

Clémentine Vanlerberghe, danseuse-chorégraphe d’origine franco-allemande, est installée à Lille ; Fabritia D’Intino, interprète et chorégraphe, vit, elle, en Italie.

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Unwanted Munyaneza

Née au Rwanda, Dorothée Munyaneza a quitté Kigali à l’âge de 12 ans pour se réfugier au Royaume-Uni avant d’aller vivre en France. Dans Unwanted, elle s’intéresse aux récits de femmes prises au piège du génocide. Des nombreux viols sont nés des enfants traumatisés par leur propre histoire et ostracisés en raison de leurs origines taboues.

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Crowd

Cette pièce pour 15 danseurs sur fond de musique techno-transe transpose au théâtre les scènes de clubs. C’est la première fois que Gisèle Vienne se produit au Royaume-Uni.

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Another Look at Memory, de Thomas Lebrun (2017)

Dans Another Look at Memory, directeur artistique du Centre chorégraphique national de Tours revisite, avec quelques-uns de ses plus fidèles danseurs, dix années de chorégraphie pour créer une nouvelle mémoire du passé. Sur une puissante musique chorale de Philip Glass, ils livrent ensemble une danse d’une rare précision.

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Dumy Moyi, de François Chaignaud (2013)

Récital multilingue enrichi de mélodies ukrainiennes, philippines et séfarades, Dumy Moyi est aux antipodes des rituels du théâtre occidental, avec sa frontalité, sa temporalité stricte et sa relation au pouvoir. À proximité immédiate du public, François Chaignaud, vêtu d’un costume aux allures sculpturales, exécute danses et chansons inspirées des rituels du Theyyam de Malabar, en Inde.

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Quelque part au milieu de l’infini, d’Amala Dianor (2017)

La pièce est faite de rencontres au confluent des danses africaines, de la danse contemporaine et du hip-hop. Avec ce trio rayonnant, la jeune chorégraphe d’origine sénégalaise savoure les interactions de trois hommes qui s’interrogent de façon poétique sur leur propre liberté et testent leurs frontières individuelles.

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Queen Blood, d’Ousmane Sy (2019)

Avec Queen Blood, Ousmane Sy canalise les énergies et la gestuelle de sept jeunes danseuses qui déploient leur virtuosité pour interroger ce que peut être la féminité. Le tout au sein d’univers musicaux très différents – l’un acoustique, l’autre électro.

Le chorégraphe français a créé cette pièce à partir des expériences personnelles et du vécu de chacune de ces femmes.

 

Danse
FranceDanse UK

Il y a 6 jours

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Hôtel des collections, MoCo Montpellier

La ville de Montpellier ne cesse de se réinventer en proposant une offre culturelle audacieuse et innovante, qui fait de la création artistique une chaîne productive traversant la ville. Avec le MoCo inauguré en juin 2019, Montpellier devient la première ville à inventer un centre d’art nouvelle génération.

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Montpellier Contemporain – École des Beaux-Arts

Laboratoire de la création émergente, le MoCo réunit une École des Beaux-Arts, un centre d’art et un musée dédié aux collections : un projet tricéphale regroupant toute la filière artistique, de son apprentissage jusqu’à l’exposition.

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Montpellier Contemporain – La Panacée

Le deuxième chaînon du MoCo, La Panacée, dédie sa programmation et ses espaces de 1 000 m2 aux artistes émergents, avec une grande place laissée à l’interdisciplinarité et l’évènementiel.

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Carré d'Art – Musée d'Art contemporain de Nîmes

Installé depuis 1993 dans le superbe bâtiment conçu par Lord Norman Foster, la collection du Musée d'art contemporain de Nîmes illustre la période des années 1960 à nos jours, avec près de 600 œuvres réunies autour de trois axes majeurs : l'art français dans ses grands mouvements et ses figures singulières ; l’identité méditerranéenne ; les tendances anglo-saxonnes et germaniques.

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Le Centre régional d'art contemporain de Sète

Lieu dédié à la création artistique, le Centre régional d'art contemporain de Sète (CRAC) a présenté, depuis sa création en 1997, plus de 600 artistes de la scène artistique nationale et internationale.

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La Chapelle du Quartier Haut de Sète

La Chapelle du Quartier Haut était, à l'origine, le couvent des religieuses de Saint-Maur ou sœurs noires venues à Sète en 1728 pour s’occuper de l’enseignement des filles pauvres du quartier. Désacralisée, elle était devenue, au début du XXe siècle, l'École pratique de commerce et d'industrie, puis le Collège technique. Propriété de la Ville de Sète, cette imposante construction du XVIIIe siècle a été récemment réaménagée pour accueillir les expositions.

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Le Musée régional d’art contemporain (MRAC) de Sérignan

Le MRAC de Sérignan présente sur 3 200 m2, au côté de sa collection permanente des expositions temporaires consacrées aussi bien à des artistes français qu’étrangers.

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Musée d’art Gustave Fayet – Frontfroide

Cette ancienne abbaye cistercienne située près de Narbonne est achetée aux enchères en 1908 par Gustave Fayet, peintre et conservateur, et sa femme, Madeleine. Collectionneur visionnaire, Gustave Fayet a rassemblé notamment des œuvres symbolistes – Gauguin, Van Gogh, Cézanne, et surtout Odilon Redon, dont Le Jour et la Nuit ornent la bibliothèque de l'abbaye de Fontfroide.

Arts visuels
Art contemporain en Occitanie

Il y a 2 semaines

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La balle rouge de la compagnie Balle Rouge

Le spectacle La balle rouge de la compagnie Balle Rouge avec Anna Vaschilo a été présenté au Festival international de théâtre Tsa Skazka à Velikiy Novgorod le 14 avril 2019.

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Vies de papier de la compagnie La Bande Passante

La pièce Vies de papier de la compagnie La Bande Passante a été présentée le 29 mai 2019 au Festival international Radouga et au Théâtre jeune public Briantsev de Saint-Pétersboug.

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OperettAlzheimer de Marzia Gambardella

La pièce OperettAlzheimer a été concue, mise en scène et interprétée par Marzia Gambardella de la compagnie parisienne MalaStrana. Le spectacle a traversé la Russie de mai à juin 2019 : il a été présenté dans le cadre des festivals de marionnettes « Le Format Vokhovski » à Voronej, « Perekrestok » à Novossibirsk, et « La Sibérie, terre magique » à Krasnoïarsk, au cours duquel Marzia Gambardella a également proposé l’atelier « Animer l’inanimé » dans la Réserve nationale « Stolby ».

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Bells & Spells, de Victoria Thierrée-Chaplin

La pièce Bells & Spells est mise en scène par Victoria Thierée-Chaplin et interprétée par Aurélia Thierrée et Jaime Martinez.

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Bells & Spells 2, de Victoria Thierrée-Chaplin

Présentée dans le cadre du Festival international de théâtre Tchekhov à Moscou en juin 2019, la pièce est signée de la compagnie parisienne éponyme Bells & Spells.

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R.A.G.E., de Camille Trouvé

Mise en scène par Camille Trouvé, le spectacle R.A.G.E. de la compagnie parisienne Les Anges au plafond, a été présentée à Moscou en juin 2019 lors du Festival international de théâtre Tchekhov. A cette occasion Camille Trouvé a également animé un atelier pratique au Théâtre de marionnettes Sergueï Obraztsov de Moscou.

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Scala, de Yoann Bourgeois

Conçu par le metteur en scène et scénographe Yoanne Bourgeois et interprété par la compagnie parisienne Les petites heures, le spectacle Scala a été présenté au Théâtre du Mossoviet de Moscou en juin 2019 pendant le Festival international de théâtre Tchekhov.

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Scala, de Yoann Bourgeois

Conçu par le metteur en scène et scénographe Yoanne Bourgeois et interprété par la compagnie parisienne Les petites heures, le spectacle Scala a été présenté au Théâtre du Mossoviet de Moscou en juin 2019 pendant le Festival international de théâtre Tchekhov.

Théâtre
Cirque
2019 l’année du théâtre en Russie

Il y a 3 semaines

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BAIKONUR CITY Vincent Fournier

Vincent Fournier a une fascination, esthétique, philosophique et ludique pour l’aventure spatiale.

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ERGOL #12 Vincent Fournier

Vincent Fournier a arpenté les lieux mythiques de l’exploration spatiale : la Cité des Etoiles en Russie, les centres de lancement Cap Canaveral aux Etats Unis, Baikonur au Kazakhstan, Ariane Espace en Guyane, les observatoires d’étoiles dans le désert de l’Atacama au Chili, au Nouveau Mexique dans le Nevada,  la base de simulation martienne dans le désert rouge de l’Utah.

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SLS ROCKET SYSTEMS INTEGRATION Vincent Fournier

Pour « Space project » Vincent Fournier a volontairement mélangé une vision historique et documentaire de l’aventure spatiale avec des mises en scènes nourries par le cinéma et ses souvenirs d’enfance.

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LOWER TORSO Vincent Fournier

Vincent Fournier a une fascination, esthétique, philosophique et ludique pour l’aventure spatiale.

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SOKOL SPACE GLOVE Vincent Fournier

Pour « Space project » Vincent Fournier a volontairement mélangé une vision historique et documentaire de l’aventure spatiale avec des mises en scènes nourries par le cinéma et ses souvenirs d’enfance.

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APOLLO 8 FIRING ROOM Vincent Fournier

Vincent Fournier a arpenté les lieux mythiques de l’exploration spatiale : la Cité des Etoiles en Russie, les centres de lancement Cap Canaveral aux Etats Unis, Baikonur au Kazakhstan, Ariane Espace en Guyane, les observatoires d’étoiles dans le désert de l’Atacama au Chili, au Nouveau Mexique dans le Nevada,  la base de simulation martienne dans le désert rouge de l’Utah.

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Telluris I, Noémie Goudal

Le travail de Noémie Goudal explore le rapport de la nature à l’artificiel, de la science à l’imaginaire, du construit à l’inventé. Avec la série "Telluris", l’artiste exploite les théories anciennes de la formation du relief de la terre, en particulier des montagnes, qui font écho aux théories de la voûte céleste.

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Telluris V, Noémie Goudal

Noémie Goudal s’intéresse particulièrement aux thèses de mathématisation et géométrisation radicale du paysage qui permettraient de mieux l’appréhender et le comprendre.

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Telluris X, Noémie Goudal

Avec la création d’un ensemble réunissant photographie et installation in situ, Noémie Goudal explore et décline les espaces de montagnes, ce qu’ils représentent et ce qu’ils inspirent, entre géographie réelle et projection subjective.

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Ho Chi Minh City de Mathieu Asselin

Mathieu Asselin livre un témoignage des conséquences des produits chimiques de Monsanto sur la vie de milliers de personnes. Son enquête débutée dans l’Alabama a duré 5 ans, et l’a mené jusqu’au Vietnam, où les conséquences de l’usage de l’agent orange, l’herbicide utilisé par l’armée américaine à des fins militaires entre 1959 et 1971 est dévoilé au public. Sur plusieurs générations, les enfants ont été victimes de déformations à leur naissance.

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« Hello world » Ballarat International Foto Biennale, Australie

Il y a 4 semaines

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Marcel Dinahet 1

Aujourd’hui, Fordlândia est à la fois un paysage et une archive. Le village interroge la rencontre du projet moderne de l’industriel américain Henry Ford, occidental, rationnel, colonial, et un territoire amazonien qui porte et supporte des projections multiples, économiques et environnementales, anthropologiques et artistiques, touristiques et scientifiques.

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Marcel Dinahet 1b

Bâtie pour cultiver de manière intensive le caoutchouc nécessaire pour équiper en pneus les véhicules fabriqués dans les usines Ford de Détroit, la ville de Fordlândia était aussi un projet de « civilisation », qui regroupait usines, habitats, hôpital, écoles, construit sur un modèle américain. Mais ce fût une succession d’échecs et d’erreurs ; l’eau, la terre, les parasites, les révoltes ont eu raison du fantasme fordien.

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Marcel Dinahet 2

Friche industrielle et réserve d’imaginaire, Fordlândia est un espace suspendu dans lequel sont déposées des histoires inachevées ou interrompues, parfois violemment, espaces préoccupés par des récits à venir, des récits échoués.

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Marcel Dinahet 2b

Le collectif Suspended Spaces arrive de nuit à Fordlândia en face du hangar à caoutchouc, le bâtiment le mieux conservé de la ville. Il est vide, Henry Ford ayant dû abandonner son projet en raison de l’impossibilité de cultiver rationnellement l’hévéa qui a besoin de son environnement naturel pour pousser correctement.

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Marcel Dinahet 3

Vue d’une présentation au centre d’art la tôlerie de Clermont-Ferrand en novembre 2018 de la vidéo « Tourner l’usine » réalisée sur la passerelle au sommet des combles de l’usine de Fordlândia.

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Marcel Dinahet 3b

Non sans violence, l'idée d'Henry Ford s’est enlisée et laisse aujourd’hui visibles les traces suspendues de son échec.

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Dinahet 4

Au FRAC Bretagne, une installation vidéo est proposée à l’échelle de la grande salle. Ce sont trois plans séquences de prises de vues de plages en courses rapides. Le plan séquence au centre a été réalisé sur une plage du Rio Tapajos lors d’un arrêt sur la route de Fordlândia.

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Marcel Dinahet 7

Augustino est le soucier de Fordlândia. Marcel Dinahet l’est également, ils ont pu communiquer par l’intermédiaire de sa baguette de sourcier sur des sensations et connaissances communes. Il y a peu de temps l’eau du Rio Tapajos était potable. Elle ne l’est plus et les habitants de Fordlândia s’adressent à Augustino pour trouver les sources d’eau potable à l’aide de forages.

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Retour de Fordlândia, Belem Object , de Marcel Dinahet

Il y a 5 semaines

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Pablo Gershanik 1

Quatre Vingt Balles dans l'Aile, une œuvre de Pablo Gershanik à la Cité internationale des arts.

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Pablo Gershanik 2

Quatre Vingt Balles dans l'Aile, une œuvre de Pablo Gershanik à la Cité internationale des arts

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Pablo Gershanik 3

Quatre Vingt Balles dans l'Aile, une œuvre de Pablo Gershanik à la Cité internationale des arts.

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Pablo Gershanik 4

Quatre Vingt Balles dans l'Aile, une œuvre de Pablo Gershanik à la Cité internationale des arts.

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Pablo Gershani 5

Quatre Vingt Balles dans l'Aile, une œuvre de Pablo Gershanik à la Cité internationale des arts.

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Pablo Gershani 6

Quatre Vingt Balles dans l'Aile, une œuvre de Pablo Gershanik à la Cité internationale des arts

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Pablo Gershani 7

Quatre Vingt Balles dans l'Aile, une œuvre de Pablo Gershanik à la Cité internationale des arts.

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Pablo Gershani 8

Quatre Vingt Balles dans l'Aile, une œuvre de Pablo Gershanik à la Cité internationale des arts.

Pluridisciplinaire
Pablo Gershanik, artiste argentin en résidence à la Cité internationale des arts

Il y a 6 semaines

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The book of sand, Michel Van der Aa (2016-2019)

Dans The Book of Sand, le cycle de mélodies numériques, en miroirs et auto-replications, en trois couches vidéos parallèles, révèle des points de vue narratifs alternatifs selon le choix du spectateur : un voyage imaginaire, sans début ni fin. Au centre du dispositif visuel, des casques portés par les spectateurs produisent un mixage en temps réel selon l’orientation du regard vers l’un des trois écrans.

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The book of sand, Michel Van der Aa (2016-2019)

Dans The Book of Sand, le cycle de mélodies numériques, en miroirs et auto-replications, en trois couches vidéos parallèles, révèle des points de vue narratifs alternatifs selon le choix du spectateur : un voyage imaginaire, sans début ni fin. Au centre du dispositif visuel, des casques portés par les spectateurs produisent un mixage en temps réel selon l’orientation du regard vers l’un des trois écrans.

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Figure in Movement IV, Shintaro Imai (2011)

Figure in Movement IV déploie des espaces où la captation du geste s’impose comme source de variations et de modulations, en amplitudes, timbres, trajectoires… à travers des qualités tant acoustiques que visuelles. Elle fait ressortir l’impact du geste, entre écriture et expérimentation ludique, que celui-ci soit produit en direct par le public ou projeté sur un écran translucide par le performer.

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© DR, Prélude à la mer, Thierry de Mey (2010)

Prélude à la mer de Thierry de Mey avec la complicité de la chorégraphe Anne Teresa de Keersmaeker fait appel directement aux mouvements dansés dans un paysage de désolation et lieu-catastrophe, la Mer d’Aral.

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Lifelines4, Xavier Garcia (2019)

Pour Lifelines 4, de Xavier Garcia, le mur de lumières est silencieux, en attente. Le visiteur est invité à le franchir et à jouer, par ses gestes, avec les sons et les images produites par le dispositif.

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Smartland - Divertimento, Borrel/Lebreton/Random(Lab) (2016)

Constituée d’une trentaine de smartphones et de tiges à selfies, les mises en vibrations et configurations de Smartland sont dûes à chaque sollicitation produite par l’environnement sonore et/ou par la présence des visiteurs. Chaque événement peut interagir sur le comportement de l’écosystème lumineux, qui se tait, se réveille, à l’image d’un champ de lucioles qui vibre dans la nuit.

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Epidermes, Zoé Benoit (2016)

Les objets de Zoé Benoit, aux titres évocateurs Epidermes, sont faits de matières minérales et organiques, fossilisées et façonnées : suites de reliefs d’architectures de béton portant les signes de leurs coffrages en bois, séries de céramiques en plâtre et ciment teinté.

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Exformation, Ramy Fischler/Jesper Nordin/Cyril Teste (2016)

A l’image d’un livre de couleurs qui se déploierait dans le temps, Exformation montre la synergie entre le visuel, le mobile et le sonore. L’installation a été développée pour une composition de Jesper Nordin en associant partitions musicales, lumineuses et colorimétriques. Trois cubes aux contours d’aluminium sertis de LED se déplacent sur leurs rails circulaires. Les mouvements et les modulations d’éclairage obéissent à une programmation algorithmique issue de l’analyse du spectre, du timbre et de l’intensité de la musique.

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Walking Through a Line of Neon Lights, Michel François (2004-2016)

Pour Walking through a line of neon lights de Michel François, le public se projette dans les pas du marcheur, il peut ressentir le changement d’état du verre qui se brise et crisse de toutes parts, sans aucun bruit.

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Relative perception N° 2, Chang Yung-Ta (2015-2017)

Relative perception n°2 de Chang Yung Ta s’intègre à une série d’installations sur le thème de la réaction de nos organes sensoriels à la stimulation par le son. Pour cette pièce, Chang Yung Ta construit un dispositif de six tubes métalliques intégrant une résistance électrique chauffante avec un système de goutte à goutte au-dessus de chaque tube. La chute et le glissement de chaque goutte produit un son dû à la chaleur et à son évaporation, créant également des traces de tartre et de rouille sur les tubes.

Arts visuels
Musique
Numérique
L'exposition Musica Mobile au Taipei Fine Arts Museum de Taiwan

Il y a 10 semaines

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Croisements en chine : La Mélancolie des dragons

La Mélancolie des dragons de Philippe Quesne : un théâtre-paysage aux décors et aux situations tantôt absurdes, tantôt féériques, où les petits riens du quotidien donnent naissance à l’extraordinaire. 

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Croisements en chine : Vincent Lacoste à la Cinémathèque de Pékin

L’acteur Vincent Lacoste en séance de dédicaces à la Cinémathèque de Pékin, à la suite de la projection du film Amanda

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Croisements en chine : Exposition consacrée à l’illustrateur jeunesse Gilles Bachelet

Exposition consacrée à l’illustrateur jeunesse Gilles Bachelet à la galerie Micro Hutong, une ancienne cour traditionnelle réaménagée de manière originale pour accueillir des événements tous publics. 

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Croisements en chine : Fête des bulles

Fête des bulles : l’Institut français de Pékin célèbre la bande-dessinée européenne et chinoise à l’occasion d’un week-end riche en événements. Au programme : tables rondes, bataille de dessinateurs, dédicaces, projections... 

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Croisements en Chine : Laetitia Grimaldi Spitzer et Ammiel Bushakevitz à la Cité Interdite

Laetitia Grimaldi Spitzer et Ammiel Bushakevitz à la Cité Interdite: un duo piano-voix remarquable qui rend hommage aux œuvres des plus grandes compositrices de l’histoire musicale.

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Croisements en chine : conférence oeuvre Michel Foucault

Surveiller et punir : une conférence autour de l’œuvre de Michel Foucault organisée à l’Institut français de Pékin, avec la participation exceptionnelle de Christophe Loiseau (artiste photographe), Liu Beicheng (professeur d’histoire et traducteur de l’œuvre de Michel Foucault), Grégoire Chamayou (philosophe et chercheur au CNRS) et Wang Min’an (philosophe).

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Croisements en chine : fête de la musique

Fête de la Musique 2019 : le groupe français MNNQNS en concert au Théâtre 77 à Pékin devant un public conquis. 

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Croisements en chine : Picasso - Naissance d’un génie

Picasso - Naissance d’un génie : la plus grande exposition consacrée à l’artiste espagnol jamais organisée en Chine se tient jusqu’au 1er septembre au Centre d’Art contemporain UCCA.

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Croisements en chine : Le Système de Ponzi

Re-création en chinois de la pièce très remarquée Le Système de Ponzi, mise en scène par David Lescot, avec, dans le rôle-titre, l’actrice Jiang Wenli. 

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Croisements en chine : Big Bang

Big Bang : un concert-spectacle pour enfants à l’atmosphère très music-hall par le groupe de musiciens Les Bons Becs.

Festival Croisements en Chine

Il y a 12 semaines

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© Trucs de meufs, Bridges & France Télévisions, 2019

Trucs de meufs, c’est une web série qui raconte avec humour et sans filtres le quotidien de jeunes filles qui s’assument en tant que femmes indépendantes et modernes.

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©Tantale, La Générale de Production, 2016

Vous êtes le Président de la République et c’est l’avenir de la France qui est entre vos mains. Et si votre première décision, à priori anecdotique, pouvait littéralement changer le cours des choses ? Le film interactif Tantale, c’est une histoire, vingt-cinq manières d’y arriver et cinq fins différentes. Vous êtes dans la peau du premier personnage de l’état : c’est à vous de choisir !

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© Les Saisons : Morphosis, Small Bang & Francetv Nouvelles écritures, 2015

Le jeu documentaire Les Saisons : Morphosis vous invite à parcourir 20 000 ans d’évolution du paysage en 18 épisodes animés. Pendant pédagogique et ludique du long-métrage de Jacques Perrin Les Saisons, cette application pour smartphone et tablette offre un voyage dans le temps pour mieux comprendre l'évolution de la Terre et l'impact qu’ont eu les hommes sur elle.

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© Mots d’ados, Narrative, 2016

Mots d’ados est un projet transmédia d’Irvin Anneix sur les écrits intimes rédigés pendant l’adolescence. Une fois collectés, lettres, emails, extraits de journaux intimes, ou extraits de blogs sont ensuite lus et commentés par d’autres adolescents qui en deviennent « la voix ». Par effet miroir, le lecteur s’identifie au texte, une rencontre a lieu. Les lectures sont enregistrées via une cabine de tournage itinérante en France.

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© Soundhunters, a_BAHN, Camera Talk & Arte, 2015

Le projet transmédia Soundhunters est une expédition musicale dans le monde des "soundhunters", et une aventure en trois étapes : WATCH, REC et CREATE, pour devenir un chasseur de sons. Soundhunters tente de remettre les gens au cœur de la musique électronique en transformant l'échantillonnage en une sorte d'empreinte culturelle humaine pouvant servir de base pour un nouveau langage universel.

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Zero Impunity, Camera Talk Productions, WebSpider Productions, 2017

Zero Impunity est un projet transmédia d’investigation et d’activisme contre l’impunité des violences sexuelles dans les conflits armés. Au cœur du projet, un long-métrage d’animation documentaire et 6 grandes enquêtes d’investigation qui se prolongent par des pétitions et par la mise en place d’un outil d’activisme digital innovant : la première marche interactive en 3D. Chaque signature est traduite en temps réel par un porte-parole 3D, projeté dans des espaces stratégiques.

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Iran #NoFilter

En Iran, une vague d’images sans précédent envahit les réseaux sociaux et dévoile au monde une jeunesse en quête d’identité et de liberté. Iran #NoFilter part à la rencontre de la jeunesse iranienne, loin des clichés et dans leur quotidien. Entre créativité et censure, 10 jeunes photographes instagrameurs partagent dans cette websérie les désirs et les rêves de leur génération.

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© Panama Al Brown, l’énigme de la force, Bachibouzouk & Arte, 2019

Bande dessinée interactive mêlant fiction et documentaire, Panama Al Brown, l’énigme de la force raconte l’histoire d’un fabuleux boxeur, noir, homosexuel, champion du monde des poids coq qui détestait la boxe. Une histoire extraordinaire à lire sur votre mobile.

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© STAINSBEAUPAYS, Narrative & Francetv Nouvelles Ecritures, 2013

Sur la proposition de Cinéma 93, Elliot Lepers et Simon Bouisson ont animé un atelier webdocumentaire dans une classe de 3ème au Collège Joliot-Curie de Stains, en banlieue parisienne. Ils ont proposé aux participants de créer ensemble une œuvre qui leur ressemble, où chacun se raconte librement, une œuvre sur ce qu’ils connaissent : Stains et eux, eux et Stains. Dans STAINSBEAUPAYS, film interactif et infini, 20 ados de Stains se racontent.

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© Défense d'afficher, La Générale de Production, 2012

« Défense d'afficher » se dit dans toutes les langues. Pourtant, dans tous les pays, graffeurs et street artistes passent outre cette interdiction. Qu'ont-ils donc de si important à dire ? Quel est le sens véritable de leur geste ? De Sao Paulo à NYC en passant par Athènes, Paris, Tirku, Singapour, Kibéra, et Bogota, le webdocumentaire interactif et immersif sur le street art Défense d’afficher invite l'internaute à découvrir ce que le street art raconte des villes et du monde d'aujourd'hui.

Pluridisciplinaire
Numérique
Futurimage, les nouvelles narrations sous toutes leurs formes

Il y a 14 semaines

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Neïl Beloufa, Brune Renault

Remarqué pour ses installations complexes mêlant vidéo, sculpture et peinture, l’artiste franco-algérien Neïl Beloufa joue entre le documentaire et la fiction, le vraisemblable et l’irréalisme. Avec Brune Renault il met en scène la conversation amicale d’un groupe de jeunes gens dans un road-movie qui se révèle pourtant statique : la voiture est découpée et arrêtée, comme dans un voyage vers nulle part, ou plutôt vers soi-même.

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Ulla von Brandenburg, Two Times Seven II, 2018

Avec ses dessins, ses installations de tissu et ses performances, Ulla von Brandenburg nous invite à voyager dans le temps et dans l’espace. Dans sa création très théâtrale Two Times Seven II, elle met en scène un cheminement au sein de la couleur : le visiteur traverse des rideaux de tissu mystérieux, sans savoir ce qui se dévoilera au bout du chemin.

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Mircea Cantor,

Artiste nomade et se revendiquant sans ancrage, Mircea Cantor crée des œuvres à la fois minimales, poétiques et métaphysiques. Sa nouvelle création Aquila non capit muscas (2018) donne vie au proverbe latin signifiant “l’aigle ne chasse pas les mouches”. Il y met en scène la course entre un aigle et un drone. Qui gagnera ce combat entre les forces de la nature et celles de la culture ?

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Clément Cogitor, Les Indes Galantes, 2017

Clément Cogitore s’empare du premier opéra-ballet de Rameau Les Indes Galantes (1735), œuvre-phare de l’Opéra français. Il signe un film dans lequel la danse baroque rencontre la culture urbaine avec l’aide de chorégraphes et de danseurs de Krump, une danse des quartiers populaires de Los Angeles.

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Latifa Echakhch, À chaque stencil une révolution

Engagé et subtil, le travail de Latifa Echakhch explore les liens entre réalité politique et socioculturelle. À chaque stencil une révolution est une installation murale où l’encre bleue du papier carbone, dont la fonction initiale est la copie et l’écriture, s’écoule sur les murs et le sol. Cette œuvre invite le spectateur à pénétrer un espace où les textes des révolutions sont restés muets.

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Joana Hadjithomas et Khalil Joreige, Restaged

Joana Hadjithomas et Khalil Joreige sont devenus cinéastes et plasticiens au lendemain de la guerre civile libanaise. Dans un projet au long cours, ils explorent l’aventure de la Lebanese Rocket Society : au début des années 60 à l’Université arménienne Haigazian de Beyrouth, un groupe d’étudiants et un professeur lancent la première fusée de la région. L’œuvre Restaged montre l’étonnant déplacement de la fusée à travers la ville et le curieux contraste entre la réalité urbaine et le rêve de l’espace.

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Camille Henrot, Arrivals / Departures

Récompensée du Lion d’or de Venise en 2013 pour sa vidéo Grosse fatigue, Camille Henrot explore les références anthropologiques, les frontières culturelles et l’exotisme, mais aussi l’érotisme ou encore le langage à l’ère d’internet. Dans Arrivals / Departures, le paysage de l’aéroport est présenté comme le lieu de tous les possibles, emprunt des rêves de contrées inconnues et mythiques dont il regorge.

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Bertrand Lamarche, The Funnel Stage

Bertrand Lamarche déconstruit le monde contemporain et les formes qui le composent pour en proposer une version transformée. Dans un univers proche de la science-fiction, il reproduit des immeubles, des trains, ou encore une tornade grâce à des maquettes. Dans The Funnel Stage, les images qui semblent montrer la traversée d’un tunnel sont en réalité issues d’une captation en direct de l’expérience miniature qui se déroule devant.

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Zineb Sedira, The Lovers

Installée à Londres, Zineb Sedira, née en France de parents algériens, s’intéresse à l’histoire individuelle et à l’intime, pris dans le cours de la grande histoire, notamment celle de l’Algérie. Dans les œuvres présentées, on suit le personnage principal qui voyage sur un ferry entre Marseille et Alger dans un périple fait de beauté et de références culturelles, avec la mer comme lieu de transit habituel mais aussi inconnu.

Arts visuels
Photographie
Le Prix Marcel Duchamp s’expose en Chine

Il y a 16 semaines

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Plan B

Plan B (2003) est le deuxième spectacle d’une trilogie qui met en rapport le jonglage et l’acrobatie avec les contraintes de l’espace. Il propose un dialogue entre le mouvement et la gravité.

Scénographe, metteur en scène de théâtre et d’opéra, plasticien, Aurélien Bory, fondateur de Compagnie 111, cherche à inscrire ses créations dans le renouvellement de la forme.

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Échos

Pièce chorégraphique créée en 2018, Échos fait dialoguer la danse et l’écologie autour de leur essence et préoccupations communes.

Abdennour Belalit chorégraphie les pièces de la compagnie Alexandra N’Posse depuis 1994. Il mène aussi de nombreuses actions de sensibilisation au hip-hop.

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Une maison

Dans cette création 2019, présentée en première internationale à Taïwan en mars, 14 interprètes évoluent dans un mouvement continu au milieu d’un dispositif lumineux – lieu concret et espace mental qui mêle le collectif à l’intime.

Directeur du Centre chorégraphique national de Montpellier, Christian Rizzo entretient depuis plus de 10 ans un lien étroit avec la scène culturelle taiwanaise.

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Blake Works

Avec Blake Works, créé en 2016 pour l’Opéra de Paris, Williams Fosythe propose une succession de séquences courtes aux configurations variées, composées autour de sept morceaux de musique électronique, issus de l’album The Colour In Anything de James Blake.

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Plume

Deux danseuses évoquent la complexité et l’ambivalence des liens unissant l’enfant à sa mère, les accointances et ressemblances existant entre les différentes générations d’une vie, du cocon maternel à la vieillesse.

Créée en 2013, la Compagnie Kokeshi, basée à Nantes, s’investit activement dans le développement de la danse contemporaine à destination des jeunes enfants et des adultes.

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Longing

La chorégraphie de Longing (2014) inspirée par le folklore kabyle et apulien, mêle la mémoire et l’imaginaire des métiers du textile, et déroule le fil d’histoires individuelles et collectives.

Alexandre Roccoli développe depuis 2010 une recherche plastique et chorégraphique sur des gestes artisanaux anciens.

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Crowd

Nouvelle création de Gisèle Vienne, Crowd, pièce pour 15 danseurs, propose une restitution à la fois analytique et sensible des expressions physiques et comportementales des participants d’une rave party.

Giselle Vienne, est une artiste chorégraphe, metteuse en scène et plasticienne dont les créations s’inspirent de la violence et es rapports à la jouissance et au sacré.

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 Les Ombres blanches

Cette pièce jeune public, destinée aux enfants à partir de 6 ans, fait danser fantômes, spectres et revenants sous la direction de Nathalie Pernette, danseuse-chorégraphe aux créations instinctives et rigoureuses qui cherchent à interroger.

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Näss

Näss (qui signifie les gens en arabe), qui réalise là sa première tournée en Asie, se développe autour de la question des racines et de l’identité, sur fond de danses et des musiques marocaines traditionnelles.

Fondée par Fouad Boussouf, la compagnie Massala, active dans le métissage culturel, mêle dans ses créations danse contemporaine, hip-hop et nouveau cirque.

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Tel quel !

Dans ce spectacle jeune public, quatre personnages évoluent dans une chorégraphie inspirée par les jeux de construction. Leur danse questionne le rapport à soi et l’autre, aborde le paraître, la diversité et l'acceptation des différences.

Thomas Lebrun, danseur et chorégraphe, directeur du Centre chorégraphique national de Tours, développe des créations à l’écriture chorégraphique exigeante et militante qui sont diffusées en France et à l’étranger.

Danse
Danse française en Asie

Il y a 18 semaines

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Vois Ce Bleu Profond Te Fondre de Laure Prouvost - Pavillon français à la biennale Venise, 2019

« Mon projet pour le Pavillon français propose, de manière métaphorique, une immersion dans le ventre d’un animal tentaculaire un peu inconnu pour trouver qui nous sommes. Je souhaite que chaque spectateur se sente devenir un tentacule de ce projet. »

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Vois Ce Bleu Profond Te Fondre, Laure Prouvost - Pavillon français de la biennale de Venise, 2019 - 5

« Le film est l’élément central à partir duquel l’œuvre est structurée. C’est en quelque sorte la tête de ma pieuvre, c’est-à-dire que l’œuvre va vivre grâce au film mais pas uniquement. »

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Vois Ce Bleu Profond Te Fondre, Laure Prouvost - Pavillon français de la biennale de Venise, 2019 - 6

L’œuvre filmique de Laure Prouvost pour le Pavillon français prend tantôt la forme d’un voyage initiatique, tantôt celle d’une joyeuse épopée tournée lors d’un roadtrip à travers la France, de la banlieue parisienne au nord de la France, du Palais du Facteur Cheval à la Mer Méditerranée, et jusqu’à Venise.

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Vois Ce Bleu Profond Te Fondre, Laure Prouvost - Pavillon français de la biennale de Venise, 2019 - 3

« J’ai l’idée de la pieuvre comme métaphore des origines de notre planète et, en tant qu’être humain, du développement de notre système nerveux. Ses tentacules sont primordiaux, car ils en sont l’extension sensorielle. »

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Vois Ce Bleu Profond Te Fondre, Laure Prouvost - Pavillon français de la biennale de Venise, 2019 - 8

« Ma grand-mère à Roubaix m'a forcé la main pour amener une tapisserie qu'elle a faite à Venise ! »

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Vois Ce Bleu Profond Te Fondre, Laure Prouvost - Pavillon français de la biennale de Venise, 2019 - 7

Utilisant à la fois la vidéo, le dessin, la tapisserie, la céramique, la photographie, la performance et, par-dessus tout, le langage, Laure Prouvost crée des installations immersives qui plongent le spectateur dans un état d’introspection personnelle et collective.

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Vois Ce Bleu Profond Te Fondre, Laure Prouvost - Pavillon français de la biennale de Venise, 2019 - 2

« Un voyage vers notre inconscient. À l’aide de nos cerveaux logés dans nos tentacules, nous creusons des tunnels vers le passé et l’avenir, en direction de Venise. Suivons la lumière. »

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Vois Ce Bleu Profond Te Fondre, Laure Prouvost - Pavillon français de la biennale de Venise, 2019 - 4

« Les expressions idiomatiques une fois traduites deviennent des images très fortes, comme I will tell you loads of salads ! Peut-être fût-il un temps où l’on se racontait des salades dans les champs ? Cela m’intéresse de connaître toutes ces expressions et de les déconnecter de leur contexte. »

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Vois Ce Bleu Profond Te Fondre, Laure Prouvost - Pavillon français de la biennale de Venise, 2019 - 10

« J’aime questionner ce que nous présentons et représentons, qui nous sommes et où nous en sommes, aussi bien personnellement qu’à l’échelle de l’humanité. Il y a aussi l’idée de se fondre et de se mélanger dans des visions plus ou moins fortes qui relèvent plus de la sensation. »

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Vois Ce Bleu Profond Te Fondre, Laure Prouvost - Pavillon français de la biennale de Venise, 2019 - 9

« Mon installation est un lieu de vie qui se décline dans les profondeurs de notre subconscient. J’aimerais exploiter par exemple une résine qui devient dure, l’eau qui devient cassable, le minéral qui devient liquide. Ce sera un jeu sur la transformation de la liquidité et de la lumière. »

Arts visuels
Laure Prouvost à la 58e Biennale de Venise : Vois ce bleu profond te fondre, au Pavillon français

Il y a 18 semaines

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Snow Fest aux Deux Alpes

La 9e édition de Snow Fest, le plus grand festival roumain de musique actuelle à l’étranger, s’est déroulé fin mars 2019 aux Deux Alpes. Pendant 10 jours, ski, snowboarding, activités artistiques, stand-up comedy, compétitions sportives, vols en parapente et concerts de musiciens et de 20 DJs roumains ont animé la station.

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« Marie de Roumanie, reine et artiste » au palais du Tau, à Reims

L’exposition « Marie de Roumanie, reine et artiste » évoque la personnalité de cette reine diplomate à travers ses créations dans l’esprit « Art nouveau » et des trésors issus des collections royales. »

 

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Concert de Nico de Transilvania à Petit Bain, sur la Seine

Nico de Transilvania, DJ et productrice et fondatrice de l’ONG « Forests without Frontiers a animé la soirée de clôture de la Saison de la Roumanie en France, à Petit Bain, avec son dernier album : Be One. Chaque album vendu permettra de planter un arbre dans les Carpathes.

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Exposition« Cartooning for peace » au Muzeul National de Istorie

Dessins et caricatures d’époque et d’artistes contemporains composent l’exposition « Dessine-moi la guerre. 1914 – 2014 : Dessins de presse sur les conflits des 20e et 21e siècles » présentée par le Musée national d’histoire de la Roumanie, qui établit un dialogue entre dessinateurs sur une période d’un siècle.

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« Espèces d’espaces » au Musée national d’Art de Roumanie

Dans l’exposition « Espèces d’espaces – Œuvres de la collection d’art contemporain Société générale », plusieurs créateurs contemporains proposent des alternatives pour aborder des espaces familiers ou inconnus et y évoluer, en résonnance avec l’essai de George Perec, à qui elle emprunte son titre.

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Concert de Bob Sinclar à Bucarest

Le DJ français Bob Sinclar s’est produit le 18 avril sur la place George Enescu de Bucarest dans le cadre du festival Spotlight dédiée à la lumière et à ses technologies. Ce concert a marqué l’ouverture de la saison France-Roumanie à Bucarest et a célébré la présidence roumaine du Conseil de l’Union européenne.

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« Renault et l’art, une histoire vivante » au Musée national d’Art contemporain

L’exposition Renault et l’art, une histoire vivante, 1967-2019 rassemble les œuvres visionnaires de 18 artistes de plusieurs générations, représentatives d’un esprit d’innovation et choisies dans la collection d’art contemporain du constructeur automobile.

Pluridisciplinaire
Roumanie en France, France en Roumanie

Il y a 19 semaines

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Ring, Sing and Drink for Trespassing, de Laure Prouvost

Cette fontaine évoquant le sein maternel, symbole de féminité et d’énergie vitale, est au cœur de l’exposition « Sing and Drink for Trespassing » présentée au Palais de Tokyo en 2018. Dans le cadre d’une architecture circulaire, l’œuvre invite le visiteur à la pause, dans son parcours à travers le jardin d’Éden post-apocalyptique que constitue l’exposition.

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Softer and Rounder so as to Shine Through your Smooth Marble, de Laure Prouvost

Avec ses mots de bienvenue semés sur les sols de marbre et les vitres des fenêtres, l’exposition « Softer and Rounder so as to Shine Through Your Smooth Marble » a métamorphosé le Salt Galata d’Istanbul. Autant de trompe-l’œil destinés à évoquer les employés invisibles et ignorés qui assurent l'entretien du lieu.

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The Wet Wet Wanderer, de Laure Prouvost

« The Wet Wet Wanderer » a fait du rez-de-chaussée du Witte de With de Rotterdam un bar subaquatique , le temps de l’exposition en 2017. L’installation est inspirée de The Wanderer, long-métrage réalisé par Laure Prouvost en 2012, et lui-même basé sur la traduction anglaise d’une nouvelle de Kafka produite par Roy Macbeth, qui ne connaissait pas l’allemand et n’a utilisé aucun dictionnaire. En mêlant sculpture, vidéo et son, Laure Prouvost créé une ambiance kafkaïenne, où tout est illusion et tromperie. La littérature s’y métamorphose en films et sculptures.

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Dropped Here and Then, to Live, Leave it All Behind, de Laure Prouvost

L’exposition « Dropped Here and Then, to Live, Leave it All Behind » proposait en 2016 au visiteur du Consortium de Dijon une série d’expériences immersives et sensorielles. À travers la mise en scène d’objets du quotidien, dans une ambiance faite de lumières et également d’odeurs, il était invité à se perdre dans un environnement inattendu le renvoyant à son identité et ses racines.

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All Behind, We’ll Go Deeper, Deep Down and She Will Say, de Laure Prouvost

Dans un labyrinthe composé de réminiscences de l’existence quotidienne et d’évocations de mythes familiaux – grand-père artiste disparu dans le tunnel qu’il creusait entre la France et le Maroc, grand-mère usurpatrice qui s’est appropriée son œuvre pour la détourner –, l’exposition du MMK de Francfort égarait le visiteur dans l’univers alternatif et onirique de Laure Prouvost.

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GDM – Grand Dad’s Visitor Center, de Laure Prouvost

Par cette exposition, conçue comme un musée idéal, dans lequel le bâtiment s’adapte aux œuvres, Laure Prouvost a voulu rendre hommage à son grand-père artiste, à travers diverses installations, peintures, vidéos et sculptures.

 

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A Way to Leak, Lick, Leek, de Laure Prouvost

Évocation d’une piscine dévastée après une nuit de tempête, « A Way to Leak, Lick, Leek » met en regard des déchets manufacturés et organiques jonchant un sol de résine bleue, et la vidéo d’une performance improvisée sur fond de hip-hop d’un groupe d’adolescents de Los Angeles, Lick. Laure Prouvost a réalisé cette installation au cours de sa résidence à la FLAX Foundation, dirigée par Martha Kirzenbaum, en 2016.

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Into All That Is Here, de Laure Prouvost

Première exposition de Laure Provost en République populaire de Chine, « Into All That Is Here » poursuit sa série centrée sur la figure du grand-père – fictionnel – qui disparut dans le tunnel qu’il était en train de creuser pour rejoindre le Maroc. L’installation pénètre dans un monde souterrain chaotique dans lequel on creuse droit vers l’inconnu, pour dépasser notre condition de prisonnier de l’existence humaine et de l’idée de la mort.

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We Will Go Far, de Laure Prouvost

Ultime manifestation des recherches de Laure Prouvost sur le thème de l’adolescence et du voyage, du flou des identités, de la communication interindividuelle, de l’image, du monde idéalisé et de la liberté de se perdre, l’exposition, présentée au Musée départemental d’art contemporain de Rochechouart, comprenait notamment The Smoking Image, installation inédite.

 

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For Forgetting, de Laure Prouvost

Dans « For Forgetting », sa première exposition américaine, Laure Prouvost poursuit son travail de déstructuration des bâtiments, de recomposition des rapports entre langage, image et perception sensorielle et de remise en question de la relation entre réalité et imagination. Associant un mur de collages, une installation vidéo multicanal, diverses sculptures et le film How to Make Money Religiously, l’installation évoque les différences de perception, de mémorisation et d’occultation en fonction des rapports au pouvoir et à l’argent.

Arts visuels
Laure Prouvost en 10 expositions

Il y a 23 semaines

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Diamantino

Synopsis : Diamantino, icône absolue et invicible du football, perd le match le plus important de sa vie. Sa carrière stoppée, la star déchue est précipitée dans une folle odyssée, où se télescopent néo-fascisme, crise des migrants, trafics génétiques délirants et quête effrénée de la perfection.

Diamantino est le premier long-métrage réalisé par Gabriel Abrantes et Daniel Schmidt, deux réalisateurs américains nés en 1984.

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King of the belgians

 

Synopsis : La Wallonie ayant déclaré son indépendance, le roi des Belges, en visite d’État à Istanbul, doit immédiatement retourner dans son pays pour tenter de le sauver. Une tempête solaire qui paralyse l’espace aérien et les réseaux de communication, l’entraîne dans une épopée à travers les Balkans, entouré d’un cinéaste anglais et d’une troupe de chanteuses bulgares.

L’une américaine, l’autre belge, Jessica Woodworth et Peter Brosens travaillent en 2019 sur leur 4e long-métrage, Kebab Royal.

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Petit paysan

Synopsis : Pierre, qui a repris l’exploitation familiale, consacre sa vie à l’élevage de ses vaches laitières. Un jour, il découvre que l’une de ses bêtes est touchée par une épidémie qui sévit en France. Ne pouvant se résoudre à perdre ses vaches, il tente le tout pour le tout pour les sauver.

Diplômé de la Fémis, lauréat de la Fondation Gan pour le cinéma 2015, Hubert Charuel a participé aux Ateliers d’Angers en 2015.

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Le silence des autres

 

Synopsis : Le Silence des autres suit le combat épique, pour la justice et contre l’oubli, des victimes de la dictature de Franco.

Ce film, dont le tournage aura duré 6 ans, est la 2e coréalisation d’Almudena Carracedo et Robert Bahar après Made in LA en 2008.

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Louise en hiver

Synopsis : Louise, vielle dame fragile et coquette tente de survivre à l'hiver, dans la station balnéaire de Biligen, désertée et isolée du monde.

Jean-François Laguionie , réalisateur et auteur graphique (né en 1939 à Besançon) a été initié à l’animation par Paul Grimault. Louise en hiver est son 5e long métrage d’animation.

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Sami, une jeunesse en Laponie

Synopsis : Durant les années 1930, dans un internat, une jeune fille de 14 ans d’origine sami, exposée au racisme et à l’humiliation des évaluations ethniques, tente de s’émanciper en coupant tous les liens avec sa famille et sa culture.

Sami, une jeunesse en Laponie est le premier long-métrage d’Amanda Kennell, née en 1986 en Suède et elle-même d’origine Sami.

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Stefan Zweig, adieu l’Europe

 

Synopsis : En 1936, de Rio de Janeiro à Buenos Aires, de New York à Petrópolis, Stefan Zweig choisit l’exil et décide de ne plus retourner en Europe.

Stefan Zweig, adieu l’Europe est sa troisième réalisation de Maria Schrader, actrice, réalisatrice et scénariste allemande née en 1965.

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Stanger in Paradise

Synopsis : Dans une salle de classe en Sicile, juste à l’intérieur des murs de la forteresse européenne, des réfugiés récemment arrivés suivent les cours de Valentijn Dhaenens, enseignant singulier qui alterne entre rejet et compassion.

Stranger In Paradise est le premier long métrage du cinéaste et scénariste néerlandais  Guido Hendrikx.

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The distant barking of dogs

 

Synopsis : Oleg, âgé de 10 ans, grandit dans l’Est de l’Ukraine alors en guerre. Il reste avec sa grand-mère, qui prend soin de lui depuis la mort de sa mère.

Réalisateur de documentaires, Simon Lereng Wilmont a été dans plusieurs festivals pour The Distant Barking of Dogs.

Cinéma
Films européens à l’honneur

Il y a 25 semaines