Synopsis : Deux enfants se réveillent pour partir à l’école. Comme chaque matin, ils s’inventent des jeux, perpétuent leurs rituels, faits de cruauté et de complicité. Mais ce matin quelque chose a changé...

Après des études de cinéma et de philosophie à Paris, Katell Quillevéré crée avec Sébastien Bailly, en 2004, les Rencontres du Moyen-Métrage de Brive. Son premier court-métrage, À bras le Corps, est présenté à la Quinzaine des Réalisateurs à Cannes et sélectionné aux Césars 2007. Son premier long-métrage, Un poison violent (2010), reçoit le Prix Jean Vigo.

Synopsis : Colette, qui doit jouer les garde-malades pour sa sœur ainée dépressive Brigitte, s’ennuie. Au cours d’une déambulation dans Paris, elle rencontre Joé. Il entre dans sa vie, alors que Brigitte disparaît dans la nature.

Née en 1958, Laurence Ferreira Barbosa est d’abord assistante, actrice et réalisatrice sur plusieurs courts-métrages et documentaires. Son premier long métrage, Les gens normaux n'ont rien d'exceptionnel (1993), salué par la critique, a également lancé les carrières de Valéria Bruni-Tedeschi et Melvil Poupaud.

Synopsis : Ibrahim, réfugié, est embauché par une mutuelle française qui rapatrie les corps d’Africains décédés en France vers leurs pays d’origine. Très vite, il assiste à sa première levée de corps dans un appartement de la banlieue parisienne.

Née en 1970, Danielle Arbid quitte le Liban à l’âge de 17 ans pour s’installer à Paris. Elle travaille comme journaliste et couvre l’actualité du monde arabe avant de se lancer dans le cinéma. Depuis 2000, et son film Seule avec la guerre, ses réalisations remarquées ont été notamment récompensées au Festival du film de Locarno et à la Quinzaine des réalisateurs à Cannes.

Synopsis : Huit adolescents du Nord de la France sont en route pour découvrir, le temps d’une journée, Le Radeau de la Méduse au Louvre. Soudain, le car tombe en panne en haut des falaises. Ils échouent sur le sable de la plage, sous les yeux médusés d’un animateur dépassé.

Diplômée de la Femis, Delphine Gleize remporte le César du Meilleur court métrage en 2000 pour son film Sale battars. Les Méduses a concouru à Cannes dans le cadre de la Semaine de la Critique, en 2000.

Synopsis : Dans un village déserté par ses habitants, écrasé par la chaleur estival, Joshua veut se suicider, comme l’a déjà fait son meilleur ami. Décidé à d'abord trouver une nouvelle famille à son frère, il rencontre l’étrange gang des icebergs, menaçant et armé…

Jonathan Vinel a étudié le montage à la Fémis, Caroline Poggi a étudié les Créations et techniques audiovisuelles et cinématographiques en Corse. Ensemble, ils réalisent plusieurs films, dont le court métrage Tant qu'il nous reste des fusils à pompe, qui remporte en 2014 l'Ours d'Or de la Berlinale.

Synopsis : Awa passe ses journées et ses nuits à croquer des noix. Un jour elle décide de défier le monstre qui terrorise les âmes alentours, dans un étrange duel.

Diplômée en 1992 de la Fémis, Barbara Creutz Pachiaudi a poursuivi sa formation au Film and Television Institute of India. Conceptrice de décors, de costumes et de scénographies pour le cinéma et le spectacle vivant, elle réalise en 2004, Awa, son premier film.

Synopsis : Djal a seize ans. Son rêve : courir comme son idole, Usain Bolt.

Diplômé en 2012 du Conservatoire européen d’écriture audiovisuelle, Louis Aubert a travaillé sur plus d’une trentaine de films et téléfilms en tant que régisseur, assistant réalisateur, scénariste, show runner,consultant et réalisateur. Il est membre du collectif Les Indélébiles.

Synopsis : Léo, dix-neuf ans, ne rêve que d’une chose : obtenir la place de meneur sur le « huit », le bateau roi de l’aviron. Mais il est loin d’être le seul à viser cette place. Pour convaincre le coach intraitable, Léo devra se surpasser pour son dernier entraînement.

Étudiant à l’École de la Cité, Mathieu Mouterde s’est formé à la conception de l’image sur huit grandes productions. Il a lui-même pratiqué l’aviron à un haut niveau.

Synopsis : Charlotte, qui vient d’intégrer l’équipe de foot de sa grande sœur Nat, préfère bronzer pendant les entraînements. Nat, bien décidée à gagner, force Charlotte à changer d’équipe. Les deux sœurs joueront désormais l’une contre l’autre.

Diplômée de la Fémis, Alice Douard a vu son film de fin d'études, Extrasystole, projeté dans de nombreux festivals. Les Filles poursuit son exploration de la féminité, de la recherche d'une identité au sein d'un groupe, et du rapport amoureux.

Synopsis : Entre fiction et documentaire, la vidéo suit de manière contemplative une bande de skaters/fermiers dans les coins les plus reculés de la Dordogne.

Influencé par Raymond Depardon et Bruno Dumont, Antoine Besse, jeune réalisateur venant du clip et de la pub, a tourné, sans producteur, en Dordogne, avec ses copains skaters, un film destiné au web. Bénéficiant de 300 000 vues sur Dailymotion en l’espace de deux semaines, le court métrage a commencé à faire le tour des festivals.

Inspiré du roman Avant que je me consume de Gaute Heivoll, Cendres mêle l’histoire d’un jeune homme qui met le feu aux habitations d’un petit village du sud de la Norvège avec celui de l’écrivain qui, une génération plus tard, l’utilisera comme matériau littéraire. Dans cette pièce créée en 2014, ces deux êtres tragiquement ordinaires, torturés par leurs démons intérieurs, se débattent pour retarder leur disparition par auto-combustion.

Crée en 2008 par la norvégienne Yngvild Aspeli, la compagnie Plexus solaire, troupe de théâtre cosmopolite implantée à Auxerre, conçoit et diffuse des spectacles de marionnettes à taille humaine.

Créé en 2003 par Camille Boitel, acrobate, danseur, musicien et jongleur, ancien équilibriste à l’Académie Fratellini, L’Homme de Hus est confronté à une insurrection des objets qui veulent à tout prix l’empêcher de s’installer face au public. Ce corps-à-corps musclé, qui enchaîne catastrophes et accidents, transforme la scène en un champ de bataille chaotique, en une cacophonie de bruits et de cris, au milieu desquels l’Homme de Hus tente de survivre.

Camille Boitel fonde la compagnie L’Immédiat en 2012. Son domaine : des œuvres d’équilibriste à portée politique.

Influencé par le Dépeupleur de Samuel Beckett, Renaud Hérbin à conçu Milieu comme un microcosme fermé dans lequel marionnette et marionnettiste effectuent un séjour forcé sans aucune échappatoire possible. Le pantin évolue dans un environnement en perpétuelle métamorphose à tâchant de garder un équilibre constamment menacé. Les fils qui le relient à l’homme, à la fois entraves et illusions de vie, génèrent des perceptions confuses.

Dans Tri Fata, la marionnettiste incarne tour à tour les trois parques Nona, Décima et Morta :  celle qui fait naître, celle qui fait vivre et celle qui tue, résumant ainsi le temps du spectacle toute l’existence d’une vielle dame qui vit sa dernière heure.

Compagnie de « théâtre, marionnettes et métamorphoses sensibles », créée en 2003 par Estelle Charlier et Romuald Collinet, La Pendue, alterne production traditionnelle, utilisant la marionnette à gaine, et création contemporaine recourant à de nombreuses techniques (marionnettes à fils, ombres, notamment).

Trois voisins solitaires, à l’existence désespérément ordinaire, improvisent un spectacle de Grand Guignol, qui multiplie les catastrophes. Bigre relève à la fois spectacle burlesque et du théâtre de mélodrame.

La compagnie Le fils du grand réseau, implantée à Brest et dirigée par Pierre Guillois, défend un « théâtre populaire audacieux ».

À travers leurs jeux et disputes, des bouts de cordes dessinent sous nos yeux des images issues du quotidien, des vacances et des rêves. Bout à bout donne vie à des créatures éphémères qui surgissent et se métamorphosent au sein de tableaux épurés, faits de lignes tracées par les cordages.

Depuis 25 ans, Marina Montefusco et sa compagnie Le Clan des Songes développent un théâtre d'images. Leurs outils de prédilection : la marionnette et les formes animées.

Pinocchio évoque, en quatre mouvements, la naissance d’une créature enfant-pantin. Conçue à partir de plusieurs séries de photographies d’enfants mis en scène dans des postures de marionnettes inanimées, réalisées en France et en Mongolie, la performance sera présentée pour la première fois au Carreau du Temple, à Paris, le 3 mai 2019, en ouverture de la Biennale internationale des arts de la marionnette.

La compagnie a été crée en 2002 par Alice Laloy.

En combinant jeux de cubes en manipulation directe et projections vidéo, Cubix cherche à faire renouer le spectateur avec les jeux de construction et de déconstruction de son enfance, pour mieux redécouvrir sa capacité à créer et rêver.

Fondée en 1977 par Pierre Blaise, Théâtre sans Toit propose un théâtre de marionnettes au jeu réaliste, adapté du modèle traditionnel taïwanais.

Hullu raconte l’histoire d’une fuite et d’une réclusion dans un monde imaginaire, peuplé de petits êtres étranges, déconcertants et à l’esprit fantasque.

Blick Théâtre a été fondé en 2012 dans l’esprit d’un studio de création et de conception de spectacles pour traiter notamment de la monstruosité et du regard sur l’autre.

Créé en 2016, Brut propose une histoire de la métamorphose du corps et de l’identité qui caractérise l’adolescence, à travers des témoignages d’enfants et d’adultes.

Le Vent des Forges , théâtre d’argile manipulé , voit le jour en 2005 suite à la rencontre  de la comédienne Odile L’hermitte et de l’artiste potière Marie Tuffin.

Né en 1930 en Roumanie, Ștefan Bertalan s’intéresse à la croissance des plantes, dont il suit l’évolution à travers le dessin, la tenue d’un journal et la photographie. Il expose les photogrammes de cette transformation artistique. Sunflower fait partie de l’exposition « La Brique, The Brick, Cărămida » consacrée à l’art contemporain roumain à la Kunsthalle de Mulhouse. Présentée du 14 février au 28 avril 2019, l’exposition donne à voir une scène artistique roumaine engagée, de l’aube du xxe siècle à nos jours. Les œuvres sont issues de la collection d’Ovidiu Șandor, collectionneur et mécène de Timisoara, ville jumelée avec Mulhouse.

Né en 1982 en Roumanie, Răzvan Boar réalise des peintures monumentales, des dessins sur papier, mais aussi des collages et des sculptures, dans lesquels le dessin se transforme en personnages fantasmés, mêlant traits et peinture acrylique. Study for P. est présentée à Brest, à Passerelle – Centre d'art contemporain, du 2 février au 27 avril 2019, au sein d’une exposition consacrée à l’artiste roumain, « Peintures de Răzvan Boar ».

Réflexion ironique sur l’investissement de l’artiste dans le monde d’aujourd’hui, Artists Talk de Gianina Cărbunariu met en perspective grandes pensées et petites déclarations. La pièce est présentée au Théâtre des Célestins, à Lyon, du 5 au 7 avril 2019, en parallèle d'OMG d’Ioana Păun. Gianina Cărbunariu et Ioana Păun sont deux figures emblématiques de la nouvelle scène contemporaine roumaine, à l’écriture dynamique, acérée, miroir de leur époque.

Dans If A Tree Were to Fall, deux corps s'interrogent sur leur capacité à articuler des émotions de manière autonome. Que se passe-t-il lorsque la capture de gestes est rendue avec précision dans un corps étranger ? Si la technologie dépasse l’outil subordonné à notre volonté, peut-elle donner lieu à de nouvelles sensibilités ? La performance est présentée au Mirage Festival, panorama des cultures numériques qui se déroule du 3 au 7 avril 2019 à Lyon, au sein du programme « Creative Romania ».

The White Team (Satan), d’Ioana Nemeșest est présentée au Musée des civilisations de l’Europe et de la Méditerranée à Marseille, du 4 avril au 23 juin 2019 dans le cadre de l’exposition « Persona [România] ». Une exposition qui questionne les notions d’identités à travers le masque, qu’il soit contemporain ou folklorique. Huit artistes plasticiens de la nouvelle scène contemporaine roumaine ont été invités à dialoguer avec les collections du Mucem, notamment à partir des fonds ethnographiques roumains, sous le commissariat de Diana Marincu.

Amis de longue date – ils ont été tous deux formés dans l’atelier de Gustave Moreau –, Matisse et Pallady n’ont plus qu’une relation épistolaire à partir de 1940, quand Pallady rentre pour une exposition en Roumanie et qu’il ne réussit plus jamais à quitter le pays. « Une saison roumaine au Centre Pompidou » présente des œuvres réalisées au cours de cette période par les deux amis, ainsi que leurs lettres et des photographies évoquant la démarche de Matisse. Du 28 novembre 2018 au 20 mai 2019 au Centre Pompidou.

Sous la direction de Cristian Mandeal, l’Orchestre de Jeunes de Roumanie a joué, le 30 novembre 2018, à la Philharmonie à Paris la Rhapsodie roumaine d’Enesco, Manfred de Tchaïkovski, et le Concerto n°2 de Saint-Saëns, avec Fazil Say, au piano. Il a ainsi donné le coup d’envoi de la Saison France-Roumanie 2019.

Entre tradition et modernité, le projet Saftita de Marius Mihalache & Band propose un mix unique de folklore roumain et de rythmes des Balkans. Un mélange de synthés et d’instruments traditionnels, comme le cymbalum, qui renouvelle le pouvoir des musiques populaires de la région. Le concert s’est déroulé à Ground Control, à Paris, le 12 décembre 2018, en ouverture de « Voyage en Transylvanie, au-delà des forêts de Roumanie ».