Dans The Book of Sand, le cycle de mélodies numériques, en miroirs et auto-replications, en trois couches vidéos parallèles, révèle des points de vue narratifs alternatifs selon le choix du spectateur : un voyage imaginaire, sans début ni fin. Au centre du dispositif visuel, des casques portés par les spectateurs produisent un mixage en temps réel selon l’orientation du regard vers l’un des trois écrans.

Dans The Book of Sand, le cycle de mélodies numériques, en miroirs et auto-replications, en trois couches vidéos parallèles, révèle des points de vue narratifs alternatifs selon le choix du spectateur : un voyage imaginaire, sans début ni fin. Au centre du dispositif visuel, des casques portés par les spectateurs produisent un mixage en temps réel selon l’orientation du regard vers l’un des trois écrans.

Figure in Movement IV déploie des espaces où la captation du geste s’impose comme source de variations et de modulations, en amplitudes, timbres, trajectoires… à travers des qualités tant acoustiques que visuelles. Elle fait ressortir l’impact du geste, entre écriture et expérimentation ludique, que celui-ci soit produit en direct par le public ou projeté sur un écran translucide par le performer.

Prélude à la mer de Thierry de Mey avec la complicité de la chorégraphe Anne Teresa de Keersmaeker fait appel directement aux mouvements dansés dans un paysage de désolation et lieu-catastrophe, la Mer d’Aral.

Pour Lifelines 4, de Xavier Garcia, le mur de lumières est silencieux, en attente. Le visiteur est invité à le franchir et à jouer, par ses gestes, avec les sons et les images produites par le dispositif.

Constituée d’une trentaine de smartphones et de tiges à selfies, les mises en vibrations et configurations de Smartland sont dûes à chaque sollicitation produite par l’environnement sonore et/ou par la présence des visiteurs. Chaque événement peut interagir sur le comportement de l’écosystème lumineux, qui se tait, se réveille, à l’image d’un champ de lucioles qui vibre dans la nuit.

Les objets de Zoé Benoit, aux titres évocateurs Epidermes, sont faits de matières minérales et organiques, fossilisées et façonnées : suites de reliefs d’architectures de béton portant les signes de leurs coffrages en bois, séries de céramiques en plâtre et ciment teinté.

A l’image d’un livre de couleurs qui se déploierait dans le temps, Exformation montre la synergie entre le visuel, le mobile et le sonore. L’installation a été développée pour une composition de Jesper Nordin en associant partitions musicales, lumineuses et colorimétriques. Trois cubes aux contours d’aluminium sertis de LED se déplacent sur leurs rails circulaires. Les mouvements et les modulations d’éclairage obéissent à une programmation algorithmique issue de l’analyse du spectre, du timbre et de l’intensité de la musique.

Pour Walking through a line of neon lights de Michel François, le public se projette dans les pas du marcheur, il peut ressentir le changement d’état du verre qui se brise et crisse de toutes parts, sans aucun bruit.

Relative perception n°2 de Chang Yung Ta s’intègre à une série d’installations sur le thème de la réaction de nos organes sensoriels à la stimulation par le son. Pour cette pièce, Chang Yung Ta construit un dispositif de six tubes métalliques intégrant une résistance électrique chauffante avec un système de goutte à goutte au-dessus de chaque tube. La chute et le glissement de chaque goutte produit un son dû à la chaleur et à son évaporation, créant également des traces de tartre et de rouille sur les tubes.

Plan B (2003) est le deuxième spectacle d’une trilogie qui met en rapport le jonglage et l’acrobatie avec les contraintes de l’espace. Il propose un dialogue entre le mouvement et la gravité.

Scénographe, metteur en scène de théâtre et d’opéra, plasticien, Aurélien Bory, fondateur de Compagnie 111, cherche à inscrire ses créations dans le renouvellement de la forme.

Pièce chorégraphique créée en 2018, Échos fait dialoguer la danse et l’écologie autour de leur essence et préoccupations communes.

Abdennour Belalit chorégraphie les pièces de la compagnie Alexandra N’Posse depuis 1994. Il mène aussi de nombreuses actions de sensibilisation au hip-hop.

Dans cette création 2019, présentée en première internationale à Taïwan en mars, 14 interprètes évoluent dans un mouvement continu au milieu d’un dispositif lumineux – lieu concret et espace mental qui mêle le collectif à l’intime.

Directeur du Centre chorégraphique national de Montpellier, Christian Rizzo entretient depuis plus de 10 ans un lien étroit avec la scène culturelle taiwanaise.

Avec Blake Works, créé en 2016 pour l’Opéra de Paris, Williams Fosythe propose une succession de séquences courtes aux configurations variées, composées autour de sept morceaux de musique électronique, issus de l’album The Colour In Anything de James Blake.

Deux danseuses évoquent la complexité et l’ambivalence des liens unissant l’enfant à sa mère, les accointances et ressemblances existant entre les différentes générations d’une vie, du cocon maternel à la vieillesse.

Créée en 2013, la Compagnie Kokeshi, basée à Nantes, s’investit activement dans le développement de la danse contemporaine à destination des jeunes enfants et des adultes.

La chorégraphie de Longing (2014) inspirée par le folklore kabyle et apulien, mêle la mémoire et l’imaginaire des métiers du textile, et déroule le fil d’histoires individuelles et collectives.

Alexandre Roccoli développe depuis 2010 une recherche plastique et chorégraphique sur des gestes artisanaux anciens.

Nouvelle création de Gisèle Vienne, Crowd, pièce pour 15 danseurs, propose une restitution à la fois analytique et sensible des expressions physiques et comportementales des participants d’une rave party.

Giselle Vienne, est une artiste chorégraphe, metteuse en scène et plasticienne dont les créations s’inspirent de la violence et es rapports à la jouissance et au sacré.

Cette pièce jeune public, destinée aux enfants à partir de 6 ans, fait danser fantômes, spectres et revenants sous la direction de Nathalie Pernette, danseuse-chorégraphe aux créations instinctives et rigoureuses qui cherchent à interroger.

Näss (qui signifie les gens en arabe), qui réalise là sa première tournée en Asie, se développe autour de la question des racines et de l’identité, sur fond de danses et des musiques marocaines traditionnelles.

Fondée par Fouad Boussouf, la compagnie Massala, active dans le métissage culturel, mêle dans ses créations danse contemporaine, hip-hop et nouveau cirque.

Dans ce spectacle jeune public, quatre personnages évoluent dans une chorégraphie inspirée par les jeux de construction. Leur danse questionne le rapport à soi et l’autre, aborde le paraître, la diversité et l'acceptation des différences.

Thomas Lebrun, danseur et chorégraphe, directeur du Centre chorégraphique national de Tours, développe des créations à l’écriture chorégraphique exigeante et militante qui sont diffusées en France et à l’étranger.

Synopsis : Diamantino, icône absolue et invicible du football, perd le match le plus important de sa vie. Sa carrière stoppée, la star déchue est précipitée dans une folle odyssée, où se télescopent néo-fascisme, crise des migrants, trafics génétiques délirants et quête effrénée de la perfection.

Diamantino est le premier long-métrage réalisé par Gabriel Abrantes et Daniel Schmidt, deux réalisateurs américains nés en 1984.

Synopsis : La Wallonie ayant déclaré son indépendance, le roi des Belges, en visite d’État à Istanbul, doit immédiatement retourner dans son pays pour tenter de le sauver. Une tempête solaire qui paralyse l’espace aérien et les réseaux de communication, l’entraîne dans une épopée à travers les Balkans, entouré d’un cinéaste anglais et d’une troupe de chanteuses bulgares.

L’une américaine, l’autre belge, Jessica Woodworth et Peter Brosens travaillent en 2019 sur leur 4e long-métrage, Kebab Royal.

Synopsis : Pierre, qui a repris l’exploitation familiale, consacre sa vie à l’élevage de ses vaches laitières. Un jour, il découvre que l’une de ses bêtes est touchée par une épidémie qui sévit en France. Ne pouvant se résoudre à perdre ses vaches, il tente le tout pour le tout pour les sauver.

Diplômé de la Fémis, lauréat de la Fondation Gan pour le cinéma 2015, Hubert Charuel a participé aux Ateliers d’Angers en 2015.

Synopsis : Le Silence des autres suit le combat épique, pour la justice et contre l’oubli, des victimes de la dictature de Franco.

Ce film, dont le tournage aura duré 6 ans, est la 2e coréalisation d’Almudena Carracedo et Robert Bahar après Made in LA en 2008.

Synopsis : Louise, vielle dame fragile et coquette tente de survivre à l'hiver, dans la station balnéaire de Biligen, désertée et isolée du monde.

Jean-François Laguionie , réalisateur et auteur graphique (né en 1939 à Besançon) a été initié à l’animation par Paul Grimault. Louise en hiver est son 5e long métrage d’animation.

Synopsis : Durant les années 1930, dans un internat, une jeune fille de 14 ans d’origine sami, exposée au racisme et à l’humiliation des évaluations ethniques, tente de s’émanciper en coupant tous les liens avec sa famille et sa culture.

Sami, une jeunesse en Laponie est le premier long-métrage d’Amanda Kennell, née en 1986 en Suède et elle-même d’origine Sami.

Synopsis : En 1936, de Rio de Janeiro à Buenos Aires, de New York à Petrópolis, Stefan Zweig choisit l’exil et décide de ne plus retourner en Europe.

Stefan Zweig, adieu l’Europe est sa troisième réalisation de Maria Schrader, actrice, réalisatrice et scénariste allemande née en 1965.

Synopsis : Dans une salle de classe en Sicile, juste à l’intérieur des murs de la forteresse européenne, des réfugiés récemment arrivés suivent les cours de Valentijn Dhaenens, enseignant singulier qui alterne entre rejet et compassion.

Stranger In Paradise est le premier long métrage du cinéaste et scénariste néerlandais  Guido Hendrikx.

Synopsis : Oleg, âgé de 10 ans, grandit dans l’Est de l’Ukraine alors en guerre. Il reste avec sa grand-mère, qui prend soin de lui depuis la mort de sa mère.

Réalisateur de documentaires, Simon Lereng Wilmont a été dans plusieurs festivals pour The Distant Barking of Dogs.

Synopsis : Deux enfants se réveillent pour partir à l’école. Comme chaque matin, ils s’inventent des jeux, perpétuent leurs rituels, faits de cruauté et de complicité. Mais ce matin quelque chose a changé...

Après des études de cinéma et de philosophie à Paris, Katell Quillevéré crée avec Sébastien Bailly, en 2004, les Rencontres du Moyen-Métrage de Brive. Son premier court-métrage, À bras le Corps, est présenté à la Quinzaine des Réalisateurs à Cannes et sélectionné aux Césars 2007. Son premier long-métrage, Un poison violent (2010), reçoit le Prix Jean Vigo.

Synopsis : Colette, qui doit jouer les garde-malades pour sa sœur ainée dépressive Brigitte, s’ennuie. Au cours d’une déambulation dans Paris, elle rencontre Joé. Il entre dans sa vie, alors que Brigitte disparaît dans la nature.

Née en 1958, Laurence Ferreira Barbosa est d’abord assistante, actrice et réalisatrice sur plusieurs courts-métrages et documentaires. Son premier long métrage, Les gens normaux n'ont rien d'exceptionnel (1993), salué par la critique, a également lancé les carrières de Valéria Bruni-Tedeschi et Melvil Poupaud.

Synopsis : Ibrahim, réfugié, est embauché par une mutuelle française qui rapatrie les corps d’Africains décédés en France vers leurs pays d’origine. Très vite, il assiste à sa première levée de corps dans un appartement de la banlieue parisienne.

Née en 1970, Danielle Arbid quitte le Liban à l’âge de 17 ans pour s’installer à Paris. Elle travaille comme journaliste et couvre l’actualité du monde arabe avant de se lancer dans le cinéma. Depuis 2000, et son film Seule avec la guerre, ses réalisations remarquées ont été notamment récompensées au Festival du film de Locarno et à la Quinzaine des réalisateurs à Cannes.

Synopsis : Huit adolescents du Nord de la France sont en route pour découvrir, le temps d’une journée, Le Radeau de la Méduse au Louvre. Soudain, le car tombe en panne en haut des falaises. Ils échouent sur le sable de la plage, sous les yeux médusés d’un animateur dépassé.

Diplômée de la Femis, Delphine Gleize remporte le César du Meilleur court métrage en 2000 pour son film Sale battars. Les Méduses a concouru à Cannes dans le cadre de la Semaine de la Critique, en 2000.

Synopsis : Dans un village déserté par ses habitants, écrasé par la chaleur estival, Joshua veut se suicider, comme l’a déjà fait son meilleur ami. Décidé à d'abord trouver une nouvelle famille à son frère, il rencontre l’étrange gang des icebergs, menaçant et armé…

Jonathan Vinel a étudié le montage à la Fémis, Caroline Poggi a étudié les Créations et techniques audiovisuelles et cinématographiques en Corse. Ensemble, ils réalisent plusieurs films, dont le court métrage Tant qu'il nous reste des fusils à pompe, qui remporte en 2014 l'Ours d'Or de la Berlinale.

Synopsis : Awa passe ses journées et ses nuits à croquer des noix. Un jour elle décide de défier le monstre qui terrorise les âmes alentours, dans un étrange duel.

Diplômée en 1992 de la Fémis, Barbara Creutz Pachiaudi a poursuivi sa formation au Film and Television Institute of India. Conceptrice de décors, de costumes et de scénographies pour le cinéma et le spectacle vivant, elle réalise en 2004, Awa, son premier film.

Synopsis : Djal a seize ans. Son rêve : courir comme son idole, Usain Bolt.

Diplômé en 2012 du Conservatoire européen d’écriture audiovisuelle, Louis Aubert a travaillé sur plus d’une trentaine de films et téléfilms en tant que régisseur, assistant réalisateur, scénariste, show runner,consultant et réalisateur. Il est membre du collectif Les Indélébiles.

Synopsis : Léo, dix-neuf ans, ne rêve que d’une chose : obtenir la place de meneur sur le « huit », le bateau roi de l’aviron. Mais il est loin d’être le seul à viser cette place. Pour convaincre le coach intraitable, Léo devra se surpasser pour son dernier entraînement.

Étudiant à l’École de la Cité, Mathieu Mouterde s’est formé à la conception de l’image sur huit grandes productions. Il a lui-même pratiqué l’aviron à un haut niveau.

Synopsis : Charlotte, qui vient d’intégrer l’équipe de foot de sa grande sœur Nat, préfère bronzer pendant les entraînements. Nat, bien décidée à gagner, force Charlotte à changer d’équipe. Les deux sœurs joueront désormais l’une contre l’autre.

Diplômée de la Fémis, Alice Douard a vu son film de fin d'études, Extrasystole, projeté dans de nombreux festivals. Les Filles poursuit son exploration de la féminité, de la recherche d'une identité au sein d'un groupe, et du rapport amoureux.

Synopsis : Entre fiction et documentaire, la vidéo suit de manière contemplative une bande de skaters/fermiers dans les coins les plus reculés de la Dordogne.

Influencé par Raymond Depardon et Bruno Dumont, Antoine Besse, jeune réalisateur venant du clip et de la pub, a tourné, sans producteur, en Dordogne, avec ses copains skaters, un film destiné au web. Bénéficiant de 300 000 vues sur Dailymotion en l’espace de deux semaines, le court métrage a commencé à faire le tour des festivals.

Inspiré du roman Avant que je me consume de Gaute Heivoll, Cendres mêle l’histoire d’un jeune homme qui met le feu aux habitations d’un petit village du sud de la Norvège avec celui de l’écrivain qui, une génération plus tard, l’utilisera comme matériau littéraire. Dans cette pièce créée en 2014, ces deux êtres tragiquement ordinaires, torturés par leurs démons intérieurs, se débattent pour retarder leur disparition par auto-combustion.

Crée en 2008 par la norvégienne Yngvild Aspeli, la compagnie Plexus solaire, troupe de théâtre cosmopolite implantée à Auxerre, conçoit et diffuse des spectacles de marionnettes à taille humaine.

Créé en 2003 par Camille Boitel, acrobate, danseur, musicien et jongleur, ancien équilibriste à l’Académie Fratellini, L’Homme de Hus est confronté à une insurrection des objets qui veulent à tout prix l’empêcher de s’installer face au public. Ce corps-à-corps musclé, qui enchaîne catastrophes et accidents, transforme la scène en un champ de bataille chaotique, en une cacophonie de bruits et de cris, au milieu desquels l’Homme de Hus tente de survivre.

Camille Boitel fonde la compagnie L’Immédiat en 2012. Son domaine : des œuvres d’équilibriste à portée politique.

Influencé par le Dépeupleur de Samuel Beckett, Renaud Hérbin à conçu Milieu comme un microcosme fermé dans lequel marionnette et marionnettiste effectuent un séjour forcé sans aucune échappatoire possible. Le pantin évolue dans un environnement en perpétuelle métamorphose à tâchant de garder un équilibre constamment menacé. Les fils qui le relient à l’homme, à la fois entraves et illusions de vie, génèrent des perceptions confuses.

Dans Tri Fata, la marionnettiste incarne tour à tour les trois parques Nona, Décima et Morta :  celle qui fait naître, celle qui fait vivre et celle qui tue, résumant ainsi le temps du spectacle toute l’existence d’une vielle dame qui vit sa dernière heure.

Compagnie de « théâtre, marionnettes et métamorphoses sensibles », créée en 2003 par Estelle Charlier et Romuald Collinet, La Pendue, alterne production traditionnelle, utilisant la marionnette à gaine, et création contemporaine recourant à de nombreuses techniques (marionnettes à fils, ombres, notamment).

Trois voisins solitaires, à l’existence désespérément ordinaire, improvisent un spectacle de Grand Guignol, qui multiplie les catastrophes. Bigre relève à la fois spectacle burlesque et du théâtre de mélodrame.

La compagnie Le fils du grand réseau, implantée à Brest et dirigée par Pierre Guillois, défend un « théâtre populaire audacieux ».

À travers leurs jeux et disputes, des bouts de cordes dessinent sous nos yeux des images issues du quotidien, des vacances et des rêves. Bout à bout donne vie à des créatures éphémères qui surgissent et se métamorphosent au sein de tableaux épurés, faits de lignes tracées par les cordages.

Depuis 25 ans, Marina Montefusco et sa compagnie Le Clan des Songes développent un théâtre d'images. Leurs outils de prédilection : la marionnette et les formes animées.

Pinocchio évoque, en quatre mouvements, la naissance d’une créature enfant-pantin. Conçue à partir de plusieurs séries de photographies d’enfants mis en scène dans des postures de marionnettes inanimées, réalisées en France et en Mongolie, la performance sera présentée pour la première fois au Carreau du Temple, à Paris, le 3 mai 2019, en ouverture de la Biennale internationale des arts de la marionnette.

La compagnie a été crée en 2002 par Alice Laloy.

En combinant jeux de cubes en manipulation directe et projections vidéo, Cubix cherche à faire renouer le spectateur avec les jeux de construction et de déconstruction de son enfance, pour mieux redécouvrir sa capacité à créer et rêver.

Fondée en 1977 par Pierre Blaise, Théâtre sans Toit propose un théâtre de marionnettes au jeu réaliste, adapté du modèle traditionnel taïwanais.

Hullu raconte l’histoire d’une fuite et d’une réclusion dans un monde imaginaire, peuplé de petits êtres étranges, déconcertants et à l’esprit fantasque.

Blick Théâtre a été fondé en 2012 dans l’esprit d’un studio de création et de conception de spectacles pour traiter notamment de la monstruosité et du regard sur l’autre.

Créé en 2016, Brut propose une histoire de la métamorphose du corps et de l’identité qui caractérise l’adolescence, à travers des témoignages d’enfants et d’adultes.

Le Vent des Forges , théâtre d’argile manipulé , voit le jour en 2005 suite à la rencontre  de la comédienne Odile L’hermitte et de l’artiste potière Marie Tuffin.

Cette œuvre est l’une des deux toiles à la peinture fluorescente qui composent Double Diptyque. Leur accrochage l’une à côté de l’autre est laissé à la libre appréciation du lieu d’exposition : l’artiste intervertissait lui-même les deux toiles lors de leur réalisation. Né en 1989, Hugo Capron pratique une peinture abstraite héritée de la peinture conceptuelle. Ses tableaux se veulent des expériences physiques, au-delà de la simple représentation.

Inspiré par de nombreuses pratiques païennes et religieuses, La Big Cérémonie invite le spectateur à assister aux rituels festifs, joyeux et magiques d’un groupe d’animaux et d’êtres fantastiques fêtant l’un des leurs, disparu. Le spectacle de marionnettes a été mis en scène en 2016 par Simon Moers, acteur-marionnettiste, en collaboration avec Coline Rosoux, sculpteur. Simon Moers a été formé à l’Institut supérieur des arts de Bruxelles et à l’École nationale supérieure des arts de la marionnette de Charleville-Mézières.

L’exposition « Pulsion Potion » de Mimosa Échard est composée de sculptures et de films conçus à partir de débris naturels et industriels. Elle a été présentée à Londres en 2017 au Cell Project Space. Née à Alès en 1986, l’artiste aime à jouer sur l’assemblage de matériaux morts et vivants.

Rithy Panh évoque dans Exil (2016) la mémoire de ses proches, disparus lors du génocide perpétré par les Khmers rouges au Cambodge. Le réalisateur franco-cambodgien né à Phnom Penh en 1964 est notamment l’auteur de La France est notre patrie (2015) et L’Image manquante (2013).

Créé en 2017, Rafales est une scène de rencontre amoureuse entre le vent, un paysage et un couple polymorphe, presque une créature hermaphrodite. Le couple s’élance en quête d’une pulsation commune au gré de danses du ventre et de scansions respiratoires. Pour Benjamin Bertrand, danseur-chorégraphe et fondateur de la compagnie RADAR, installée à Poitiers depuis 2015, la danse est un lieu de rencontre entre la peau, l’espace et le son.

Sculpture éphémère, Just an Illusion, After Ed Ruscha a été réalisée avec une pellicule photographique vierge de toute image. L’œuvre s’inspire des Word Paintings d’Edward Ruscha, photographe américain qui a marqué l’histoire de l’art des années 1960 dans le pop art et l’art conceptuel. Née en 1965, diplômée de l'Ecole Nationale Supérieure de la Photographie d'Arles, Isabelle Le Minh cherche à explorer l’essence et les limites de la photographie.

Ce « C » fait partie de la nouvelle identité visuelle Centre de création contemporaine Olivier Debre à Tours, conçue en 2016 par l’atelier de conception graphique Baldinger.Vu-Huu. André Baldinger a créé en 2008 avec Toan Vu-Huu l’atelier de conception graphique qui porte leurs deux noms. Il enseigne également la typographie à l’École nationale supérieure des arts décoratifs à Paris et à la Haute École d’art de Zurich.

Cette couverture en papier japonais a été conçue pour habiller le menu lors d'un événement organisé en 2016 par Hermès au restaurant Taillevent, à Paris. L'atelier Laurel Parker Book est spécialisé dans le design et la fabrication de livres d’artistes et d’objets de présentation d’exception. Laurel Parker en est sa directrice artistique, Paul Chamard son chef de fabrication.

Créateur, désigner et développeur de jeux vidéos formé à l’Insart Digital, Christophe Galati réalise en 2014, pour les 25 ans de la Game Boy, « Save me Mr Tako ». Le jeu a pour héros Tako, petit poulpe pacifiste qui sauve une femme tombée à l’eau et reçoit le don de respirer à la surface en échange de la promesse de ne pas haïr l’humanité. « Save me Mr Tako » a été sélectionné au Tokyo Game Show 2016.