Dans Diving Horses, Camille Grosperrin mélange documentaire et fiction autour du dernier « cheval plongeur », attraction américaine aujourd’hui presque entièrement disparue.

À travers cette vidéo mêlant danses, musique électronique et images ethnographiques, Julien Creuzet propose une réflexion poétique et politique sur la réappropriation postcoloniale du récit historique africain et caribéen.

Avec The Distance is Beautiful. La distance la plus courte entre deux points n'est pas une ligne droite, l'artiste française Lola Gonzàlez s'empare des rues de Los Angeles avec une performance poétique réunissant plus de 60 danseurs.

Tourné en 2016 à Dakar et dans ses alentours, Non alignés d'Aurélien Froment est une série de trois vidéos qui illustrent un métissage culturel inattendu entre l'Inde et le Sénégal.

Entre installation  et expérience sensorielle, Musica Mobile réinvente la mise en espace du son, et offre à son compositeur Pierre-Alain Jaffrennou la possibilité de mettre en pratique ses recherches à la croisée de la musique et de l'informatique.

Dans la série d’œuvres en bois « Mammalian Fantasies » (Fantaisies mammifères), le duo franco-britannique formé par Daniel Dewar & Grégory Gicquel explore des techniques anciennes de sculpture du bois, à travers des œuvres murales et du mobilier ornés de figures organiques, humaines et animales.

L’œuvre d’art sculpturale, sonore et performative, As deep as I could remember, as far as I could see, de Tarik Kiswanson met en scène une dizaine d’enfants récitant des textes en chœur, dans un décor sculptural fait de lames de métal.

Elodie Seguin explore depuis ses débuts des nouvelles manières d’appréhender peinture et sculpture à travers ses installations. Faisant le choix d’une petite production et d’une présentation unique de ses pièces, son travail de recherche constante est figé dans le temps par le moment de l’exposition...

Hic Domus Est Dei de l’artiste vietnamien Le Phi Long étudie l’impact de l’histoire coloniale française sur les identités vietnamiennes contemporaines à travers différentes installations sculpturales et immersives.

L’exposition-installation Vanishing flowers (Fleurs de Singapour) de Xavier Antin est présentée à la galerie Crèvecœur à Paris, du 17 mai au 20 juillet 2019. Exposée sous la forme d’un jardin tropical suspendu, l’œuvre pousse au rythme d’une machine, placée en son cœur.

Entre science-fiction et documentaire, le film Aurore nous renvoie aux failles et aux utopies abandonnées de notre époque.

Avec sa performance Part(ie), Daisuke Kosugi nous replonge dans le script d'Hiroshima Mon Amour. En mettant en scène deux comédiens et un jeu de lumière, l’artiste évoque l'évanescence de la mémoire dans une situation de décalage culturel.

Valentina Cardellino, en créant Escena en campo abierto, nous invite à participer à une investigation à partir de fragments de vie, évoqués par des dessins et une vidéo représentant des objets hétéroclites retrouvés dans la baie de Montevideo.

C’est la toute première fois qu’Alban Muja conçoit un travail en relation directe avec l’histoire du Kosovo, son pays natal. À l’origine du projet, l’émotion que l’artiste a eue en retrouvant, il y a quelques années, une photographie le représentant dans un camp de réfugiés, l'air étrangement...

L’eau s’écoule d’une architecture de bois et de tôle, à travers des bidons bariolés. Posée dans un bassin, l’installation Lluvia de l’artiste colombien Daniel Otero Torres crée une étonnante symphonie visuelle.