Zineb Sedira suit un itinéraire nourri par trois pays : la France, le pays où elle est née et a grandi, l’Algérie, le pays d’origine de ses parents, et l’Angleterre, le pays où elle vit. A l’image de son œuvre emblématique Mother Tongue, installation cinématographique créée en 2002, elle incarne dans son parcours personnel et artistique une cartographie complexe de l’Europe et de l’Afrique. 

Née à Gennevilliers, Zineb Sedira y a passé́ une enfance marquée par le développement de sa passion pour le cinéma et par l’apprentissage de la différence culturelle, sa richesse, ses difficultés. En 1986, elle part étudier en Angleterre et y vit depuis lors. Elle y développe une œuvre autobiographique à partir du vaste patrimoine qui est le sien, autour des questions d’identité et de mémoires individuelles et collectives. En 2002, elle est invitée à titre professionnel pour la première fois en Algérie, ce qui marque une étape importante dans son travail artistique. 

Depuis plusieurs années, son œuvre s’est déplacée d’un travail mémoriel lié à son histoire familiale vers des questionnements plus universels, en élargissant la question coloniale à celle des flux économiques et humains, et plus largement à celle de la circulation des idées. 

Avec ses commissaires, Yasmina Reggad, Sam Bardaouil et Till Fellrath, Zineb Sedira transforme le Pavillon français en une installation cinématographique où le film Les rêves n’ont pas de titre contribue à plonger les visiteurs dans un projet aux ressorts profondément humanistes. 

Le Pavillon français présente l’exposition pluridisciplinaire de Zineb Sedira, une installation immersive combinant films, sculptures, photographies, sons et collages. Dans la continuité de sa pratique artistique, Zineb Sedira recourt au récit autobiographique, à la fiction et au documentaire pour mettre en lumière les solidarités internationales, passées et présentes, liées à des luttes de libération historiques. Sa démarche a également valeur d’avertissement face à l’échec d’une promesse d’émancipation qui, pour nombre d’individus, demeure un rêve inaccompli, voire inaccessible. 

Dans Les rêves n’ont pas de titre, l’artiste aborde un tournant majeur dans l’histoire de la production culturelle, intellectuelle et avant- gardiste des années 1960, 1970 et au- delà, en particulier en France, en Italie et en Algérie. Elle privilégie un corpus de coproductions et de réalisations cinématographiques, notamment à caractère militant, qui ont eu un impact sur les mouvements postcoloniaux. 

L’exposition de Zineb Sedira est le miroir d’un "Bal" invitant le spectateur à danser – à danser pour résister, danser pour renaître, danser pour rêver... Et ses rêves n’ont pas de titre. 

Le projet présenté par l’artiste Zineb Sedira dans le Pavillon français de la Biennale d’art de Venise se déploie au-delà de la présentation de l’œuvre in situ du 23 avril au 27 novembre 2022. Les résonances autour du projet débutent en amont, pendant la Biennale et se prolongent bien après. 

• Dans le cadre de la FRIEZE ART FAIR à Londres, Zineb Sedira a dialogué avec l’artiste britannique Sonia Boyce d’origine afro-caribéenne, une amie de longue date.

• Lors de la FIAC Paris 2021, Zineb Sedira est intervenue avec les commissaires Sam Bardaouil et Till Fellrath dans le programme officiel des « conversation rooms », pour parler de leur processus de travail, et de leur collaboration en tant qu’artiste et commissaires pour le Pavillon.

• Toujours lors de la FIAC Paris 2021, l’artiste a présenté avec la commissaire Yasmina Reggad, le journal numéro 1 du Pavillon, Alger. Ce premier numéro est suivi de deux autres (Paris et Venise), disponibles pour les journées professionnelles de la Biennale.  

• Dans le programme artistique hors les murs de la foire Art Basel 2022, en partenariat avec des lieux d’art bâlois, sera présentée une exposition à la Kunsthaus Baselland conçue comme un dialogue entre Zineb Sedira et l’artiste Latifa Echakhch qui représente le pavillon suisse à la Biennale de Venise. La directrice de la Kunsthaus, Ines Goldbach, est la commissaire de cette exposition.

• La curatrice et chercheuse Léa Morin a conçu pour « La Collection » de l’Institut français, une programmation de films intitulée « Le cinéma, une arme » déclinée en trois parties : ciné-luttes, ciné-mouvements et ciné-géographies. Cette programmation est mise à disposition du réseau culturel extérieur de la France et fera l’objet de projections à Berlin (été 2022), Londres (septembre 2022), et Phnom Penh (novembre 2022). D’autres projections sont en cours de confirmation. Le programme fait écho à l’œuvre de Zineb Sedira engagée dans l’exploration des récits historiques, et dans une interrogation des thèmes de la mémoire collective et de la transmission de ce patrimoine.

• Les résonnances prennent également la forme d’une importante présence française dans l’exposition internationale The Milk of Dreams de Cecilia Alemani, avec 29 artistes contemporains et historiques de la scène française, soit environ un sixième des artistes de l’exposition. Six artistes contemporains de la scène française ont été invités par la Biennale à présenter leur œuvre. L’Institut français apporte un soutien, dans le cadre de son appel à projet annuel « Relance Export », pour l’invitation de ces artistes.